20 תערוכות אמנות לצפייה בניו יורק סוף השבוע הזה

אבטחת מוזיאון (Broadway Meltdown)

המדריך שלנו לתערוכות אמנות חדשות וכאלה שייסגרו בקרוב.

'סיאה ארמג'אני: תעקוב אחרי הקו הזה' ב- Met Breuer (עד ה-2 ביוני). ארמג'אני נולד באיראן ומתגורר בארצות הברית מאז 1960. הרטרוספקטיבה הזו החל מעבודות שעשה כפעיל בגיל ההתבגרות בטהרן ועד לדגמים של פסלים ציבוריים רבים שייצר ברחבי אמריקה בחמשת העשורים האחרונים. הוא מציג לנו הוגה דעות חברתי חריף, מטפיזיקאי ערמומי (וליותר ויותר מלנכולי), משורר ויזואלי בסגנון פשוט ומעל לכל, אמן-אתיקאי. Bridge Over Tree, הפסל הנפלא של ארמג'אני בקנה מידה גדול שהוצג על ידי קרן האמנות הציבורית בפארק ברידג' ברוקלין (במדשאת המעבורת של אמפייר פולטון עד ה-29 בספטמבר) במקביל לתערוכת Met, מתוזמן היטב לעידן הנוכחי שלנו של פירוק הבלבול המוסרי. מציע דרכים קדימה ממנו. (הולנד קוטר)
212-731-1675, metmuseum.org

'אמנים מגיבים: אמנות אמריקאית ומלחמת וייטנאם, 1965-1975' (עד 18 באוגוסט) ו 'טיפאני צ'ונג: וייטנאם, העבר הוא פרולוג' (עד ה-2 בספטמבר) במוזיאון לאמנות אמריקאית סמיתסוניאן בוושינגטון. הכל ב-Arts Respond, פיצוץ גדול ומעורר השראה של סקר היסטורי, מתוארך לתקופה שבה ארצות הברית איבדה את נשמתה, והאמנים שלה - חלקם, בכל מקרה - ניסו להציל את שלהם על ידי הוקעה של מלחמה גזענית. דמויות ידועות בזכות עבודתן הקשה מבחינה פוליטית - ג'ודית ברנשטיין, ליאון גולוב, הנס האקה, פיטר סול, ננסי ספרו - נמצאים כאן בכוח. אבל כך גם אחרים, כמו דן פלווין ודונלד ג'אד וברנט ניומן, שקשורים לעתים רחוקות לאקטיביזם חזותי. במקביל לסקר מוצגת מופע קטן יותר ומעודן של אמנית ילידת וייטנאם בת זמננו, טיפאני צ'ונג; הוא רואה את המלחמה דרך עיניהם של אנשים שנמצאים בקצה המקבל של תוקפנות. (קוטר)
202-663-7970, americanart.si.edu

'MATTHEW BARNEY: REDOUBT' בגלריה לאמנות של אוניברסיטת ייל בניו הייבן (עד 16 ביוני). הפסל והקולנוען החדשני להפליא, כיתת ייל של 1989, חוזר לאולמות הקיסוס כדי להציג הפרויקט הגדול הראשון שלו מאז התפרצות הצואה שנמשכה שש שעות של נהר היסוד - ומראה את בארני במצב קליל וזריז יותר ממה שהציג במשך שנים. הסרט החדש Redoubt, שצולם במדינתו, איידהו, מעורר ריפים על המיתוס של דיאנה ואקטאון; האלה, כאן, היא צלמת חריפה שאושרה על ידי ה-NRA, בעוד שהמציצן הנידון הוא האמן עצמו, כשהוא עושה תחריטים באוויר של דיאנה והמלווים שלה. תחריטי נחושת קשורים מופיעים בתערוכה, ובארני עטף אותם על פני זמנים משתנים, עטף אותם בגושי מתכת מוזרים. Redoubt חסר את ההוד האופראי שכמה מהמעריצים של בארני מעדיפים. אבל זו היצירה הכי משוחררת בקריירה שלו, והיא אמורה להפוך לכוכבת של אלינור באואר, הרקדנית והכוריאוגרפית שהוא הפקיד את קטעי התנועה היפים ביותר של הסרט. הסרט פועל כשעתיים ומוקרן בשבת אחר הצהריים ובימי חול נבחרים; בדוק באתר שעות. (ג'ייסון פארגו)
203-432-0600, artgallery.yale.edu

סיור במוזיאון 'משחקי הכס' במוזיאון רובין (3 במאי, 19:00; 15 במאי, 18:00). אחד מעמודי התווך המרכזיים בסדרת הפנטזיה של ג'ורג' אר.ר. מרטין הוא כוח. זה גם הנושא של השנה ברובין. אז כשסדרת הטלוויזיה של HBO שספריו של מרטין שימשו בהשראת מסתיימת, המוזיאון עורך סיור ביום שישי וב-15 במאי דרך תערוכת האמונה והאימפריה הנוכחית שלו: אמנות ופוליטיקה בבודהיזם טיבטי, ומקשר בין קומץ מהמרכזים שלו עם עלילת הכס. קווים ודמויות - מההקבלה בין תיאור הלידה מחדש בגלגל החיים לבין תחייתם של בריק דונדאריון, ליידי סטונהארט וג'ון סנואו ועד לפסל הנחושת של האלה ההינדית דורגה ההורגת שד והדמיון שלו עם לוחמות כמו בריין של טארת', אריה סטארק וליאנה מורמונט. שני הסיורים בחינם עם כניסה למוזיאון; כל אחד מהם יתחיל מיד בבסיס גרם המדרגות הלולייניות בקומה הראשונה. (דניאל דאולינג)
212-620-5000, rubinmuseum.org

'התערוכה של ג'ים הנסון' במוזיאון התמונה הנעה (מתמשך). חיבור הקשת הוקם באסטוריה, קווינס, שם נפתח המוזיאון הזה אגף קבוע חדש מוקדש לקריירה של בובנאי הגדול של אמריקה, שנולד במיסיסיפי ב-1936 ומת, צעיר מדי, ב-1990. הנסון החל להגיש את תוכנית הטלוויזיה הקצרה סם וחברים לפני שמלאו לו שנות העשרה; אחת הדמויות שלה, קרמיט רך הפנים, עוצבה מהמעיל הישן של אמו ולא יבשילה לצפרדע במשך יותר מעשור. ההשפעה של הטלוויזיה המוקדמת, עם רצף המערכונים והשירים שלה, עוברת דרך רחוב סומסום ומופע החבובות, אם כי הנסון גם בילה את סוף שנות ה-60 ביצירת סרטי שלום ואהבה ויצירת אב טיפוס של מועדון לילה פסיכדלי. מבקרים צעירים ישמחו לראות את ביג בירד, אלמו, מיס פיגי והשף השוודי; מבוגרים יכולים לחפור עמוק בסקיצות ובלוחות הסיפור ולגלות מחדש כמה חברים ותיקים. (פארגו)
718-784-0077, movingimage.us

'לינקולן קירשטיין'ס מודרני' במוזיאון לאמנות מודרנית (עד 15 ביוני). עם ג'ורג' בלנצ'ין, קירשטיין הבלתי נלאה (1907-96) הקים את בית הספר לבלט אמריקאי ואת בלט העיר ניו יורק. אבל הוא גם היה סופר נלהב, אספן, אוצר וחובב צילום שהיה לו הרבה לעשות עם MoMA בשנותיה הראשונות. המוזיאון מנציח הקריירה המורכבת שלו עם אמנות, אותיות וארעיות בלט, שאוב מאחזקותיה העצומות. (רוברטה סמית')
212-708-9400, moma.org

'ALICJA KWADE: PARAPIVOT' במוזיאון המטרופוליטן לאמנות (עד 27 באוקטובר). אמן ממולח ובעל נטייה מדעית, יליד פולין ויושב בברלין, מסר המהדורה הטובה ביותר בחמש שנים של ועדת הפיסול של ה-Met (להיט או (לעתים קרובות-) פסל על הגג. שני אבזור גבוה של מלבני פלדה משתלבים, הגבוה שבהם מתנשא יותר מ-18 רגל, תומכים בכדורים כבדים של שיש בצבעים שונים; חלק מהכדורים יושבים בצורה מסודרת על מסגרות הפלדה, בעוד שאחרים, בגירוד ראש, מצובקים ביניהם. הסתובבו בהפשטות האסטרליות הללו ונראה שהפריימים הופכים למרכאות לקו הרקיע שעבר שינוי של מידטאון; הגולות עשויות להיות כוכבי לכת, כל אחד מסוכן בדיוק כמו זה שממנו הם נחצבו. (פארגו)
212-535-7710, metmuseum.org

'ג'ואן מירו: הולדת העולם' במוזיאון לאמנות מודרנית (עד 15 ביוני). נמשך בעיקר מקולקציית Miró ללא תחרות של MoMA, התערוכה המופלאה הזו הוא הטוב ביותר כאשר מתחקה אחר הפיתולים המוקדמים המבריקים של האמן על המודרניזם ועלייתם המהירה ל'הולדת העולם', יצירת מופת משנת 1927 שהקדימה את הטפטופים והכתמים של הציור הרדיקלי לפני שני עשורים. לא מוערך בזמנו, הוא בקושי הוצג עד 1968. (סמית')
212-708-9400, moma.org

'מורוני: העושר של דיוקנאות הרנסנס' באוסף פריק (עד ה-2 ביוני). מורוני, בין מיטב ציירי הרנסנס הלא מוערכים, הביא רמה חדשה של נטורליזם לנתיניו, שכללו אריסטוקרטים לבושים בפאר אבל גם חוקרים ובעלי מקצוע. (ראה את התיאור שלו של חייט נאה במיוחד, רגיש ועכשווי למראה.) נראה שאנחנו מסתכלים על אנשים אמיתיים כפי שהם קיימים, בלתי אידיאלים, נצפים בקפידה ונוכחים פסיכולוגית, במיוחד במבטיהם המעריכים הישירים. מופע מרגש . (נַפָּח)
212-288-0700, frick.org

[ קרא על האירועים שמבקרים אחרים שלנו בחרו לשבוע הבא. ]

'רדיקליזם במדבר: אמנים יפנים בשנות ה-60 הגלובלית' ב-Japan Society (עד 9 ביוני). התוספת החזקה הזו לסיפור שלנו על שנות ה-60 העולמיות, שאורגן על ידי היסטוריון האמנות המכובד רייקו טומיי, מציג לקהל האמריקאי שלוש עמדות נועזות באמנות היפנית - על ידי דמות סולו אחת ושני קולקטיבים שכולם עבדו הרחק מאורות טוקיו. Yutaka Matsuzawa, קונספטואליסט עם רצף בודהיסטי שעובד ביער ליד נאגנו, יצר פוסטרים ואמנות דואר שמטרתם לדמיין עולם של אפסיות מוחלטת. קבוצת GUN, בנייגהטה החקלאית, ייצרה אמנות אדמה עוצרת נשימה על ידי מילוי מרססי הדברה בפיגמנט ופליטת צבע על פני שלג טרי. והמחזה, קולקטיב באזור קנסאי, הפליג יחד על דוברות או בנה בתי עצים על גבעות כדי לגלות מחדש חירויות מעבר לגבולות החברתיים. הלקח: לא רק ההתנגדות של מזרח ומערב צריכה חשיבה מחודשת, אלא זו של המטרופולין והמקלות. (פארגו)
212-715-1258, japansociety.org

'בטייה סער: שמור על זה נקי' בחברה ההיסטורית של ניו יורק (עד 27 במאי). אִי עושה עבודה חשובה ומשפיעה כבר כמעט 60 שנה. עם זאת, אף מוזיאון גדול בניו יורק לא העניק לה רטרוספקטיבה מלאה, או אפילו הצגה משמעותית של אדם אחד, מאז סולו ב-1975 במוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית. כפי ש התערוכה הזו מדגים, הפיקוח הממסדי מביך, שכן הנושאים העיקריים שלה - צדק גזעי ופמיניזם (היצירה הפורצת דרך שלה מ-1972, שחרורה של דודה ג'מימה, ממזג את השניים על ידי הפיכת הסטריאוטיפ הגזעני של האמא השחורה המחייכת ללוחמת חופש חמוש) - מתאימים בדיוק להווה. (קוטר)
212-873-3400, nyhistory.org

'סצנות מהאוסף' במוזיאון היהודי (מתמשך). לאחר שיפוץ כירורגי בערימה הגדולה שלו בשדרה החמישית, המוזיאון היהודי פתח מחדש את הגלריות שלו בקומה השלישית עם תצוגה מחודשת ומרעננת של האוסף הקבוע שלה , המשלבת 4,000 שנות יודאיקה עם אמנות מודרנית ועכשווית של יהודים וגויים כאחד - מארק רותקו, לי קרסנר, נאן גולדין, סינדי שרמן והשרטט הניגרי הצעיר והמצוין רובי אונינייצ'י אמנזה. העבודות מוצגות בסוויטה זריזה, לא כרונולוגית של גלריות, וחלק מהצמודות שלה לאורך המאה הן חיזוקים; אחרים מרגישים רדוקטיביים, אפילו דילטנטיים. אבל תמיד, המוזיאון היהודי תופס אמנות ודת כמרכיבים שלובים בסיפור של ציוויליזציה, הפתוחים לשבח להשפעות חדשות ופרשנויות חדשות. (פארגו)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

'טולקין: יצרנית כדור הארץ התיכונה' בספרייה ומוזיאון מורגן (עד 12 במאי). ג'יי.ר.ר. טולקין עשה יותר מאשר לכתוב ספרים כמו ההוביט וטרילוגיית שר הטבעות; הוא המציא מציאות חלופית, שלמה עם גיאוגרפיה משלה, שפות, דת והיסטוריה חובקת תקופה. התערוכה הזו מיצירות האמנות שלו, מכתביו, טיוטות וחומרים אחרים מזכירים למבקרים שהסיפורים שכתב טולקין, מרשימים ככל שיהיו, מייצגים רק חלק קטן ממאמציו, וזה מדגיש את יכולתו שאין שני לה ליצור חוויה סוחפת תוך שימוש במילים ותמונות בלבד. לאחר ביקור גם אתם עלולים למצוא את עצמכם מאמינים בארץ התיכונה ובהוביטים, האלפים, הגמדים, האורקים והקוסמים שחיים שם. (פיטר ליבי)
212-685-0008, themorgan.org

'ט. REX: The Ultimate PREDATOR' במוזיאון האמריקאי להיסטוריה של הטבע (עד 9 באוגוסט 2020). הרוצח הפרהיסטורי האהוב על כולם במשקל 18,000 פאונד מקבל את הטיפול בכוכב התערוכה מאירת העיניים הזו , המציג את המחקר המדעי העדכני ביותר על T. rex ומציג גם טירנוזאורים רבים אחרים, חלקם התגלו רק במאה הנוכחית בסין ובמונגוליה. T. rex התפתח בעיקר בתקופת הקרטיקון להיות בעל עיניים חדות, זרועות עוקצניות ושיניים חרוטיות מסיביות, שיכלו לשאת את הטרף בכוח של משאית U-Haul; הדינוזאור יכול אפילו לבלוע עצמות שלמות, כפי שמאושר כאן על ידי תצוגה ידידותית לילדים של צואה מאובנים. התערוכה מערבבת שיניים בנות 66 מיליון שנה עם הדפסי תלת מימד עדכניים של עצמות דינו, ומציגה גם דגמים חדשים של טי רקס כתינוק, נער וכמשחית בוגרת. מסתבר שהחיה הכי פראית הזו הייתה מכוסה - תאמין לזה! - מעיל רך של נוצות בז' או לבנות. (פארגו)
212-769-5100, amnh.org

'נארי וורד: אנחנו העם' במוזיאון החדש (עד 26 במאי). המסר העיקש והמשחרר בפיסול ובמיצבים בגודל החדר של וורד הוא שניתן ליצור אמנות כמעט מכל דבר. בזה רטרוספקטיבה באמצע הקריירה , כל דבר אומר שטיחים ישנים, שקיות ניילון, בקבוקים, רוכסנים, קפיצי מיטה, מפתחות ורהיטים. למרות שהתערוכה כוללת מספר מיצבים גדולים, וורד הוא הטוב ביותר כיוצר של פסלים סקרנים ודיסקרטים, כאלה שמזכירים לנו שהעולם שלנו מלא בחפצים שעלולים להיות קסומים. אנחנו נכנסים למוזיאונים בציפייה להשתנות, אבל אם נשנה את נקודת המבט שלנו ונסתכל סביבנו, נראה שחיי היומיום הם בעצם רק אמנות שמחכה להתרחש. (מרתה שוונדנר)
212-219-1222, newmuseum.org

'העולם בין אימפריות: אמנות וזהות במזרח התיכון העתיק' במוזיאון המטרופוליטן לאמנות (עד ה-23 ביוני). ה-Met מצטיין בתערוכות ארכיאולוגיות בקנה מידה אפי, ו זו דוגמה מצוינת . הוא מפגיש יצירות שנעשו בין 100 לפני הספירה. ו-250 לספירה במה שאנו מכירים כיום כעיראק, ישראל, ירדן, לבנון, סוריה ותימן. בעולם העתיק, כולן היו בתחום של שתי מעצמות מתחרות - רומא במערב ופרטיה במזרח - ולמרות שההשפעה האימפריאלית הייתה חזקה, היא הייתה רחוקה מלהיות קובעת. כל אחת מהטריטוריות הנושאות שתל אותה באופן סלקטיבי על מסורות מקומיות כדי ליצור תערובות תרבותיות חדשות ייחודיות. לא פחות חשוב מכך, המופע מתייחס לגורלה של אמנות מהעבר בהווה עמוס פוליטית. (קוטר)
212-535-7710, metmuseum.org

'ז'אן-מישל בסקיאט' בקרן בראנט (עד 15 במאי). פתיחת מרכז לימודי האמנות של קרן ברנט באיסט וילג', עם א תערוכה של קרוב ל-70 עבודות מאת Basquiat שנוצרה בין 1980 ל-1987, משמשת כמקדש זמני הולם עבור הצייר הזה יליד ברוקלין, שהפך לסנסציה עולמית בתחילת שנות ה-80 ומת בגיל 27 ממנת יתר של הרואין. בסקיאט ריססה גרפיטי פיוטי וחידתי על קירות במרכז מנהטן לפני שעברה לקנבס, יצאה עם מדונה לפני שהתפרסמה וציירה ציורים עם אנדי וורהול. חלק מקבוצה של ציירים ניאו-אקספרסיוניסטים שנדחו ברובם על ידי המבקרים, הוא אומץ על ידי קהל רב השפעה ושוק אמנות גואה ובסופו של דבר יצר מותג של ציור היסטוריה אפרו-אמריקאי שעדיין מהדהד היום. הכרטיסים לתערוכה אזלו, אך ניתן להוסיף את שמכם לרשימת ההמתנה באתר הקרן. (שוונדנר)
212-777-2977, brantfoundation.org

'פרידה קאלו: המראה החיצוני יכול להיות שולל' במוזיאון ברוקלין (עד 12 במאי). זה לא בדיוק א תערוכה של האמנות של קאלו - הוא מכיל רק 11 ציורים, מדיוקנאות עצמיים מרתקים ועד קיטש מזעזע של העידן הניו-אייג'י - אבל מראה של חיים אמנותיים דרך החולצות והחצאיות האלגנטיות שלה אואקסאקן, שלא לדבר על המחוכים והסמכים לעמוד השדרה שלבשה אחרי תנועה משתקת תְאוּנָה. האם לבגדים שלה יש משקל של אמנות, או שמא הם פשוט כל כך דקיקים ביוגרפיים? תשובתך עשויה להשתנות בהתאם למידת הפרידמניה שלך, אבל הצעיפים הארוגים והחצאיות הארוכות רוויות הצבע כאן, כמו גם התמונות המרתקות של האמן מאת קרל ואן וכטן, אימוג'ן קנינגהם, מנואל אלווארז בראבו ושאר חרקים גדולים אחרים, מרמזים על המציאות האמיתית של קאלו. ההישג היה הרחבה דושאנית של האמנות שלה הרבה מעבר לכן, לתוך ביתה, האופנה שלה ויחסי הציבור שלה. (פארגו)
718-638-5000, brooklynmuseum.org

'הריצה הארוכה' במוזיאון לאמנות מודרנית (עד 5 במאי). המוזיאון משפר את הנרטיב המודרני היקר שלו של התקדמות בלתי פוסקת על ידי גברים צעירים (לבנים) בעיקר. במקום זאת אנו רואים עבודות של אמנים בני 45 ומעלה שפשוט המשיכו להמשיך, ללא קשר לתשומת לב או לתגמול, לפעמים לשמור את הטוב ביותר לסוף. האמנות כאן היא משחק של אדם מבוגר, רדיפה אחר חזון אישי מעמיק על פני חדשנות. המתפתל בין 17 גלריות, המיצב הוא לחילופין אקוטי ויזואלית או נושאית ומעורר השראה בסך הכל. (נַפָּח)
212-708-9400, moma.org

' מסע מונומנטלי: הדירוגים של ג'ירו דה פרנג'י במוזיאון המטרופוליטן לאמנות (עד 12 במאי). התערוכה הזו הוא תכשיט מלוטש. בשנת 1842, שנתיים בלבד לאחר שחשף לואי דאגר את המצלמה המעשית הראשונה בעולם, ג'וזף-פיליבר ז'ירו דה פראנג'י, אריסטוקרט צרפתי עם ין עבור טכנולוגיה ניסיונית, יצא למסע של שלוש שנים, כשהוא סוחב 100 פאונד. ערכה כשצילם את התצלומים הראשונים בעולם של אתונה, קהיר, קונסטנטינופול וירושלים. יותר מ-100 מהדג'ירוטייפים המדויקים של ז'ירו דה פראנג'י נוצצים כאן תחת אורות סיכות, ותמונותיו השיטתיות של האדריכלות האסלאמית, במיוחד, מבטאות כיצד הטכנולוגיה החדשה של הצילום יכולה לעבור בין אמנות למדע, ובמהרה תהפוך לכלי של שלטון קולוניאלי. הדגוריוטייפ של ז'ירו דה פראנגי נראו מעט לפני 2003, כאשר צאצאיו הוציאו אותם לשוק; הגילוי שלהם היה ציון דרך בהיסטוריה של הצילום המוקדם, וגם המופע הזה. (פארגו)
212-535-7710, metmuseum.org