תמיד מוכן עם דוב

מבקרת האמנות Camille Paglia עם ברונזה של גנרל רומי, מרקוס אגריפס, במוזיאון המטרופוליטן.

זה היה יום שישי של סתיו טיפוסי במוזיאון המטרופוליטן לאמנות, עם מבקרים שהתאספו על המדרגות ונחלו יראת כבוד סביב האולם הגדול. ביניהם הייתה מבקרת התרבות קמיל פאגליה, מרטינט בגודל חצי ליטר במקטורן שחור בסגנון צבאי שצעדה בכוונה בין ההמונים בזעף על פניה וכתב בגרירה.

אני לא חושבת שזה מעורר השראה במיוחד, אמרה בבוז קמל, כשנכנסה לגלריות המוארות האפלוליות של האגף המצרי.

הדחף לביקורה היה הפרסום ב-16 באוקטובר של תמונות נוצצות: מסע דרך אמנות ממצרים למלחמת הכוכבים (פנתיאון), ספרה השישי של גב' פאגליה והראשון שלה שהתמקד באמנות חזותית. כשהתבקשה להיפגש במוזיאון, היא הגיבה באימייל נלהב, וכינתה את הבחירה אידאלית כי היא הפכה לבחירה כזו. עָצוּם רושם עליי כילד קטן. כיום, בת 65, היא ביקרה לראשונה בתחילת שנות ה-50, בטיול מאנדיקוט, ניו יורק, מובלעת מעמד הפועלים שבצפון המדינה שבה היא נולדה וגדלה, והגייחה הייתה כה מכוננת שלעולם לא אשכח אותה!!! , היא כתבה.



אבל גב' פאגליה הגיעה מפילדלפיה, ביתה ב-28 השנים האחרונות, במצב נפשי דיספפטי יותר. כילדה, היא תפסה את הגלריות המצריות כצפופות להפליא, מהממת, לדבריה, בעודה מזנקת בין חדרים מלאים בפסלים, מארזי מומיה וקמעות. אבל עכשיו הם איבדו איכשהו את הדרמה שלהם, בעיה שהיא ייחסה למנטליות שוברת הקופות ולזלזל של האוצרים בתאבון הציבור לפרטים.

לאחר הפסקה קצרה כדי להתפעל מפסל מואר של חטשפסות, שליטת מצרים מהשושלת ה-18, היא חזרה להתלונן על הגלריה, שגובהה נראה לה גבוה מדי עבור העבודה המוצגת. מדברים על שטח מבוזבז! היא אמרה.

הגישה הנוקשה והיודעת של גב' פאגליה לא צריכה להפתיע. אחרי הכל, היא עשתה את שמה ב-1990 עם פרסונות מיניות: אמנות ודקדנס מנפרטיטי עד אמילי דיקינסון, היסטוריה תרבותית סוחפת שערערה על התקינות הפוליטית של התקופה בכך שהציעה, בין היתר, שגברים ייצרו את תפארת הציוויליזציה המערבית. , מדורבן על ידי פחד ממיניות נשית. מאוחר יותר באותה שנה היא חיזקה את מעמדה בתור א פרובוקטור עם מאמר מאמר ב'ניו יורק טיימס' שהכריז על מדונה את עתיד הפמיניזם. מאז, הציבור של גב' פאגליה ירק עם פמיניסטיות ואנשי אקדמיה מובילים אחרים, מ סוזן סונטג לחוקרת השייקספירית מרג'ורי גרבר, היו ידועים.

ועכשיו מגיעות תמונות נוצצות, פחות פולמוס מאשר אנתולוגיה מאוירת שגב' פאגליה מתכוונת כמדריך טוב מאוד לצעירים שרוצים לדעת על ההיסטוריה של האמנויות, אמרה. (היא לימדה לימודי מדעי הרוח ותקשורת ב- האוניברסיטה לאמנויות בפילדלפיה מאז 1984 - ולימדה את הכתב הזה בשיעור אנגלית בבנינגטון קולג' כמה שנים קודם לכן.) חוץ מזה, היא כותבת במבוא, מול ים התמונות שבאו להגדיר את החיים העכשוויים, הדרך היחידה לחופש היא העצמי -חינוך באמנות.

הספר מדלג בקלילות על פני 33 מאות שנים עם 29 חיבורים קצרים - וקראים, שכל אחד מהם מתמקד ביצירת אמנות בודדת. רבות מהבחירות מוכרות, כמו זו של דונטלו מרי מגדלנה , של ז'אק-לואי דוד מותו של מראט ושל פיקאסו נשות אביניון. אבל הבחירות של גב' פאגליה הופכות אזוטריות יותר בעידן המודרני, שעבורן היא כוללת ביוגרפיה ממוזערת של ג'ון ווסלי הארדריק , דיוקן אפרו-אמריקאי לא ידוע באינדיאנפוליס בתקופת השפל, ופנייה ליוצר הסרטים ג'ורג' לוקאס, שנקמת הסית' שלו (2005), הסרט האחרון של מחזור מלחמת הכוכבים, זוכה לו לשבחים כאמן הגדול ביותר של הזמן שלנו.

גב' פאגליה בחרה במר לוקאס, היא אמרה, כי לאחר שלא הצליחה למצוא אמן חזותי משביע רצון מהתקופה הזו, היא החליטה שאני לא מתכוונת להכניס לספר שלי איזה דבר נגזרת מינורי רק בגלל שהוא במקרה עכשווי. אולם למרות אהבתה לתרבות הפופ, ברור שהיא מרגישה קרבה קרובה יותר לאמנות העולם העתיק מאשר לאמנות של היום. במוזיאון באותו אחר הצהריים, למשל, היא ביטלה את הרעיון לבקר בגלריות לאמנות מודרנית ועכשווית, ואמרה שהן לא מילאו תפקיד משמעותי בגיבוש האינטלקטואלי שלה. במקום זאת היא החליטה לבקר בגלריות היווניות והרומיות החדשות, שחדריהן האווריריים והמוארים שיפרו במידה ניכרת את מצב רוחה.

תמונה

אַשׁרַאי...מרקוס ים עבור הניו יורק טיימס

שם, העלתה גב' פאגליה זיכרונות מהימים שבהם מגרש פיסול לבן הייתה מסעדה והמסדרונות היו מלאים ביציקות גבס מהמאה ה-19. היא הצביעה על המאה הראשונה לפני הספירה. חזה דיוקן ברונזה של גנרל בשם מרקוס אגריפס , באומרו שמוצאו כרומאי היה ברור בגלל פניו הבשרניות והשתלטניות.

בגלריות האוצר ההלניסטי היא תהתה האם התכשיטים והחפצים בוויטרינה יכולים להיות אמיתיים. הו, אדוני, האם זה זהב מלא? היא קראה מעל א רצועת זרוע יוונית בצורת נחש , מתוארכים 300 עד 250 לפנה'ס. זה מדהים, כמו מחזמר הוליוודי.

מאוחר יותר, על בירה בבית הקפה ובר היין 'פטרי קורט', הסבירה גב' פאגליה את מקורות ספרה. בתחילת שנות ה-90, בחיפוש אחר ספרי לימוד לכיתה בשם אמנות וסגנון, היא החליטה שלא היה סקר היסטורי אמנותי משמעותי מאז תולדות האמנות של H.W. Janson מ-1962. מחשש שהאמנויות היפות מתרחקות בצורה דרסטית וטרגית בדרכים שאנשים שחיים בערים עם מוזיאונים גדולים לא מבינים, אמרה גב' פאגליה, היא החליטה לייצר אחד בעצמה.

בזמן הכתיבה, היא תפסה את קוראיה כמי שנפלו לשני מחנות. הראשון כולל תלמידים שההשקפה הפוסט-מודרניסטית, הפוסט-סטרוקטורליסטית, של תולדות האמנות כבולה, שלדעתה מאכילים אותם בכוח בבית הספר. השנייה, באופן מפתיע יותר, מורכבת מאמהות שחונכות בבית שאת קולן אני שומעת ברדיו מדברי AM, אמרה. מכיוון שרבים לומדים בכנסייה, היא הדגישה את הרוחניות של האמנות ושל המשימה האמנותית לאורך כל הדרך, במיוחד עם הפשטה כמו מונדריאן ופולוק.

גב' פאגליה גם מקדמת את ההורים באופן כללי - דעה שעשויה להיות מושפעת מהעובדה שהיא מגדלת בן 9, לוסיאן, עם בן זוגה לשעבר, אליסון מדקס, מייסדת המוזיאון למין ב ניו יורק. מה שאני מנסה לעורר בספר שלי הוא חזרה לקורס סקר תולדות האמנות, אמרה, ולהגיד שצריך ללמד את זה לא רק ברמת המכללה, אלא ברמת התיכון. אני מנסה להיכנס לבתי הספר היסודיים, אוקיי?

עבור מי שמטרתה לקדם את תולדות האמנות, גב' פאגליה לא מתביישת לקדם את שלה, או לפטר את המתחרים שלה. לאורך כל השיחה שלנו היא השמיעה את המבקרים הפוסט-קולוניאליים כמו גאיטרי ספיבק וסטנלי פיש. כשהיא מצביעה על הכתיבה החריפה של כותבת הטור של טיימס מורין דאוד, היא כינתה אותה צאצא שלי. (עם זאת, כשנשאלה האם תלמידיה מבינים שהיא הייתה חלוצה, הגיבה גב' פאגליה, הו, לא, אין להם מושג מי אני! בלי שמץ של חמלה.)

אתה גם חושד שייתכן שגב' פאגליה מתנגדת לאמנות כפי שהיא נלמדת באוניברסיטאות ולא כפי שהיא קיימת בעולם האמיתי. היא עדיין כועסת על כך שעולם האמנות הגן על תערוכת הסנסציה של מוזיאון ברוקלין משנת 1999, שכללה תיאור של דמות מדונה ששילבו גללי פילים , לאחר שראש העיר רודולף וו. ג'וליאני גינה את זה. (גב' פאגליה ראתה שהיצירה, מאת האמן הניגרי-בריטי כריס אופילי, זוכה פרס טרנר, היא יצירה מהשורה השנייה, מהדרג השלישי, לא, לא, מהדרג הרביעי.) זה המקום שבו עולם האמנות ביצע חרא- קירי, היא אמרה.

וכשציינו שמאז נהרו המונים נלהבים לאירועים כמו שערים של כריסטו וז'אן קלוד בסנטרל פארק ב-2005, או לסרטו של כריסטיאן מרקלי 'השעון בלינקולן סנטר בקיץ שעבר' - ואפילו למטרופוליטן באותו יום - היא נופפה. זה כבוי. ניו יורק תמיד הייתה עיירת אמנות, אמרה.

עם זאת, באשר ליחסה הכללי למטרופוליטן עצמו, הוא התרכך במידה ניכרת עד שסיימה את הבירה. וואו, ככה צריך להיות מוזיאון, לדעתי, היא אמרה, כשחזרנו דרך בית המשפט של פיטרי, הפסלים הצרפתיים והאיטלקיים שלו נגרפו לתפארת באור אחר הצהריים המאוחרים.

ואז הקול שלה הפך עצבני. אבל האגף המצרי מזעזע, היא אמרה, רק חצי בצחוק. צריך לצאת למהפכה.