אמן מפיח חיים חדשים בדרכי הרנסנס עם עץ

אליסון אליזבת טיילור יוצרת סצנות דמויות חיים בפורניר עץ.

בבוקר אביבי אחרון, האמנית אליסון אליזבת טיילור פסעה בעצבנות סביב הקומה השנייה של חברת עץ לאדריכלות במזרח הארלם, והתבוננה מקרוב בשלושה גברים גידים מכינים את אחת מהרכבי שיבוץ העץ העדינים שלה עבור מכבש הפורניר.

אני מרגישה שיש לי איזה פצע פתוח עד שהם מודבקים, היא אמרה כשהם הרכיבו את היצירה על לוח של דיקט ליבנה בלטי שהם זה עתה טיחו בשרף אוריאה. אני מרגיש מאוד פגיע.

באופן יוצא דופן עבור אמנית עכשווית בת 35, המדיום המועדף על גב' טיילור הוא טקסטורת עץ, מלאכה שכמו ציור שמן, שגשגה בתקופת הרנסנס. היא הגיעה לחברת העץ וויליאם סומרוויל כדי לסיים את Room, מיצב אדיר שהוא גולת הכותרת של תערוכת היחיד השנייה שלה בגלריה ג'יימס קוהאן בצ'לסי.

רוב היצירות הקטנות יותר בתוכנית של גב' טיילור ?? היא קוראת להם ציורים?? להציג את סוג הנרטיב האניגמטי שאפשר לצפות מאריק פישל, למשל. בעידן של ארגוס אדם מאכיל טווס מחוץ לצריף דמוי Unabomber מתחת לשמיים של מייפל חתוך שטוח ואספון מנומר. ב-Slab City ניתן לראות זוג ידיים מעץ אלון לבן יוצאות מאגם כששני גברים על הגדה ממהרים לפשוט את בגדיהם.

עם זאת, חדר, שגב' טיילור מתארת ​​כדיוקן אדריכלי, חסר אנשים באופן מיוחד. מבחוץ המתקן בגודל 8 על 10 רגל דומה לקופסה לבנה פתוחה; בפנים, הצופה נתקל בחלל ביתי מרוהט בטרומפ ל'אייל שחלונותיו משקיפים אל נוף טרמפ ל'איל שמרמז על המדבר ליד לאס וגאס, שם גדלה גב' טיילור.

הפאנל שהגברים הניפו לעיתונות באותו בוקר היה חלק קטן מהפרויקט הזה: הוא תיאר כספת אקדח ויקטוריאנית, כורסה בצבע אדום עם מסמר וחלון פתוח הממסגר נוף של גבעות מדבריות. במהלך השנה האחרונה גב' טיילור הרכיבה את היצירה הזו ואת חבריה בסטודיו שלה בברוקלין, תוך שימוש בכ-200 סוגי עץ אקזוטיים והרבה גריז מרפקים.

בדרך כלל היא לוחצת שם גם את הציורים שלה, באמצעות מכבש ואקום תוצרת בית. אבל המיצב היה גדול מכדי שהסטודיו שלה יוכל לטפל בו, אז הגלריה שלה ארגנה את הטיול לוויליאם סומרוויל.

אני למעשה מרגישה בטוחה יותר לגבי החבר'ה האלה שעושים את היצירות שלי מאשר אני מרגישה לגבי זה שאני עושה אותם, אמרה גב' טיילור. אבל ברגע שהם החזירו את היצירה לשולחן, היא השתלטה עליה, מעבירה את קצות אצבעותיה על פני המשטח הלוהט לעשן כדי לבדוק אם אין בליטות כשהם נענו מאחור והתבוננו בכבוד.

עכשיו אני רק צריכה לשייף במשך שבעה ימים רצופים, היא אמרה בצער. בחדר העבודה המאובק זנב הקוקו האדום המלאכותי שלה זוהר כמו פאדאוק, אחד הפורנירים האקזוטיים שבהם היא משתמשת בעבודתה.

גב' טיילור החלה לצעוד לעבר המטיר הנוכחי שלה בשנת 2001, זמן קצר לאחר שסיימה את לימודיה במכללה לעיצוב מרכז האמנות בפסדינה, קליפורניה, כשמצאה נייר מגע עם גרגירי עץ בחנות של 99 סנט ולפתע קיבלה חשק להשתמש בו. לצלם דיוקן של חברתה הטובה כפי שנראתה בכיתה א'. בבית הספר לאמנות העניין שלה בציור פיגורטיבי היה משהו שתמיד סיבך אותי בצרות, אמרה. רוב המורים שלי היו ציירים מופשטים וקונספטואליסטים״.

היא גם אהבה לצייר קומיקס אינדי, ובמהרה הפך נייר הקשר לעוד אחד מאמצעי הסיפור הרבים שלה.

בשנת 2004, לאחר שעברה לניו יורק כדי ללמוד בבית ספר לתארים מתקדמים באוניברסיטת קולומביה, גב' טיילור ביקרה במוזיאון המטרופוליטן לאמנות ופגשה את הסטודיולו מהארמון הדוכסי בגוביו, איטליה, אחת הדוגמאות החשובות ביותר ששרדו של אריזה רנסנס. הוזמן בסוף המאה ה-15 על ידי הדוכס מאורבינו, הוא מצויד בריהוט וארונות trompe l'oeil שדלתותיהם הפתוחות חושפות חפצים המספרים את סיפור חייו של הפטרון: פריטים כמו שריון, ספרים וכלי נגינה ומתמטיים. ברגע שהיא ראתה את זה, אמרה גב' טיילור, חשבתי, 'אני חייבת לעבוד עם עץ אמיתי'.

אז בבית הספר לתארים מתקדמים, יחד עם לימוד קונספטואליזם ותיאוריה ביקורתית, היא חקרה מרקטורי בספרי תחביבים ובאינטרנט. אני חושבת שהייתי קצת עצבנית, היא אמרה. אחת העבודות המוקדמות ביותר שלה מציגה שתי ילדות מתכרבלות בג'קוזי, כאשר אחת לובשת ביקיני מעץ זברה. באחר, שנעשה לאחר שלקחה שיעור בתולדות האמנות על מזרחנות של המאה ה-19, עומדת אישה בבית עכביש מלא בצ'ינואיסרי.

למרות שהקטעים האלה נראים קצת מגושם בהשוואה לעבודתה הנוכחית של גב' טיילור, הם משכו את תשומת לבה של מבקרת אורחת, האמנית אנדריאה זיטל, שהעריכה שגב' טיילור משתמשת במלאכה עם אסוציאציות תחביבים כדי ליצור סצנות שהציעו את שני הקומיקסים וציורי ז'אנר, בלי לרדת לקיטש.

היא תמיד ניסתה להבין היכן היא משתלבת בין תרבות גבוהה לנמוכה, אמרה גב' זיטל, שכיום היא חברה. היא יצרה את ההיברידית המעניינת הזו באמת.

אליזה גולדברג, המנהלת של ג'יימס קוהאן, גילתה את גב' טיילור במופע המאסטר שלה לאמנויות יפות ב-2005. היא הופתעה באופן דומה מהיכולת של האמן הצעיר למזג מידע לא תואם, תוך שימוש במלאכה שפותחה במקור כדי לקשט ארמונות אירופיים כדי לתאר סצנות אמריקאיות עכשוויות. אני חושבת עליה כעל אמנית קונספטואלית שמשתמשת בסיפור, היא אמרה, אבל בסיפור בצורה שתמצא בסרט של גאס ואן זנדט.

גב' טיילור מתחילה בציור בספר סקיצות, תוך עיבוד כל הזמן כשהיא מגדילה את גודלה. אחר כך היא חותכת את חלקי הפורניר שלה ומחברת אותם זה לזה כמו פאזל, שומרת אותם במקומם עם סרט דביק ממחסן שלטים.

אפילו פאנל קטן יכול להשתמש בעד 50 סוגי עץ. אני מנסה להפוך כל חתיכה למגוון אחר, היא אמרה. אני באמת משתדלת לא לחזור על עצמי. לאחר הרכבת סצנה, היא מעבדת אותה לעתים קרובות עם מינים חדשים כדי לשנות את המראה או מצב הרוח. המאבק, היא אמרה, הוא להשתמש בתבואה בצורה שיכולה ליצור צורה וניגודיות וערך, בדיוק כמו שהיית משתמש בצבע.

עם הזמן היא הבינה כמה קווים מנחים. הדגן העדין של עץ הגומי הוא נהדר עבור השתקפויות, היא אמרה, בעוד עץ אגוז עובד טוב יותר עבור חלל מעורפל. כדי ליצור שמים מעוננים היא אוהבת מייפל; עבור שמיים מצבי מצב היא מעדיפה את גרגר הסגול המפוספס של קינגווד.

הרעיון לחדר עלה בתחילת 2007 במסע דרך במדבר בנבאדה ובקליפורניה. בדרך היא נפגעה מהבתים הקטנטנים שראתה שננטשו כשפיתוחי מערכת פטריות צצו בקרבת מקום. התעניינתי מאוד איך כל זה מסורת ?? שאם אתה קצת מיזנתרופ, אתה יכול ללכת מערבה ולברוח. אבל עכשיו, כל הדברים שאתה מנסה להתרחק מהם ?? עומס, פרברים, מרכזי קניות, היא אמרה, אילצו את מחפשי האוטופיה המוקדמים לצאת.

אז, בהתחשב בסטודיולו, היא החליטה לספר את סיפורו של אדם אחד כזה, תוך שימוש רק ברכושו. היצירה מציגה את כל המזכרות השונות מחייו של אדם: הכלים שלו, המיקרוגל שלו, קסדת צבא ישנה, ​​אפילו תצלומים, ובמבט מבעד לדלת, פינת מיטת מחנה בודדת.

אולם בניגוד לבעלי המלאכה של הדוכס מאורבינו, היא ציינה, היא לא שואפת בדיוק לרומם את נושאה; היא ניסתה לוודא שלא מתעלמים ממה שהוא מייצג.

כמו רוב הסיפורים שהיא מספרת, זה סיפור ארצי ומכוער, אמרה. אבל אנשים נמשכים ליופי של העץ, וכשהם מסתכלים על העץ, הם צריכים להסתכל על התמונה.