'ארט ברוט באמריקה' מדגיש אמנים חיצוניים, שאינם מסתכלים יותר פנימה
בשנת 1951 החליט ז'אן דובופה שהגיע הזמן להציג את אוסף הארט ברוט שלו בארצות הברית. למען האמת - בשילוב של אלטרואיזם ואינטרס עצמי הרגיל לאמן הצרפתי הכספית, התובעני והחצי-פולימטי הזה - הוא גם היה צריך להוריד את 1,200 היצירות שלו מידיו כדי שיוכל להתרכז באמנות שלו.
כתוצאה מהגירוד הזה, אחזקות ארט ברוט של דובופה (1901-1985) בילו עשור בתצוגה מסתובבת בשישה חדרים בראש הקריקס, האחוזה באיסט המפטון, ניו יורק, בבעלות האמן אלפונסו אוסוריו, נצר. של משפחה פיליפינית עשירה ואספן פעיל ואידיוסינקרטי בפני עצמו, שגם בידר תדיר. הממצאים של דובופה נראו שם על ידי אנשי עולם האמנות שכללו אמנים בולטים, מבקרים ומנהלי מוזיאונים, אך הייתה להם השפעה מוגבלת בלבד. ב-1962 שינה דובופה את דעתו וביקש שאוסוריו ישלח את הכל בחזרה לפריז. (עד אז, התיקים והארכיון שלו נכללו.) זה היה כאילו הנסיעה הסתיימה מעולם לא התרחשה.
תמונהאַשׁרַאי...פיליפ גרינברג עבור הניו יורק טיימס
הסאגה הזו מהווה פרק מעט ידוע בהיסטוריה של מה שהאמריקאים מכנים כיום לעתים קרובות יותר אמנות אאוטסיידר. אבל למרבה המזל, המוזיאון האמריקאי לאמנות עממית ביקר מחדש ובחלקו שיחזר את השהות באוסוריו עם התערוכה המעולה ארט ברוט באמריקה: פלישתו של ז'אן דובופה .
המופע הוא קהל ממריץ של למעלה מ-160 יצירות מאת 35 אמנים - כולל ציור אחד מדהים במדיה מעורבת, The Mother in Pink, (1951), מאת Ossorio, הדומה לאלת פרה-קולומביאנית השוכנת בענן. כשלושה רבעים מהחתיכות היו חלק מהמשלוח המקורי לנחלים; הכל מושאל על ידי Collection de L'Art Brut בלוזאן, שוויץ - מחווה חסרת תקדים עבור המוזיאון הזה, אם לא רובו. הוא הוקם ב-1971 כאשר דובופה נתן את אחזקותיו - עד אז מונה כ-5,000 יצירות - לעיר לוזאן, והמוזיאון נפתח ב-1976.
תמונהאַשׁרַאי...פיליפ גרינברג עבור הניו יורק טיימס
ארט ברוט באמריקה אורגנה על ידי ואלרי רוסו, אוצרת המוזיאון לאמנות עממית לאמנות אוטודידקטית וארט ברוט, שהשלימה את האמנות עם מכתביו של דובופה לאוסוריו וחוברות של כמה מהתערוכות שהציג דובופה בפריז - ב- גלריית המרתף של הסוחר שלו רנה דרואין - לפני ששלח את האוסף לארצות הברית. יש גם תמונות של התצוגה שלו בנחלים, אחת מציגה את אוסוריו עם ציור גדול של פולוק בחדר הסמוך.
דובאפט ערך משימות מציאת אמנות ברחבי מערב אירופה במשך כשש שנים עד שהציע את ההעברה לאוסוריו - שאת עבודתו העריץ והפך לידיד סובלני ונאמן בצורה יוצאת דופן. הוא ביקר בבתי ספר, בבתי חולים ובבתי כלא, והוציא יצירות של ילדים, חולי נפש ואסירים בכלא כמו גם תמהונים אוטודידקטיים. הוא כינה את השם שלו ארט ברוט - אמנות רופפת, גולמית או גסה או אולי לא מדוללת. רוב היצירות נתרמו על ידי רופאים בבתי מקלט, בין השאר בתקווה שיישמרו.
תמונהאַשׁרַאי...פיליפ גרינברג עבור הניו יורק טיימס
כמו אמנים רבים לפני ומאז, דובופה לא היה זר לדיכוטומיות כוזבות. לא הייתה לו בעיה לפטור נתחים גדולים של פעילות אמנותית כחסרת ערך, במקום לראות את האיכות עצמה ככספית - וגם בסופו של דבר אישית, שנקבעת על פי החוויה של כל צופה. הוא התעקש, לפעמים די בתוקף, שארט ברוט עדיף על פני זנים אקדמיים ואוונגרדיים מבוססים, משום שהוא היה ספונטני, ללא חונכות ותמים, נקי מאינטרסים או מטרת רווח. הנטייה הרומנטית הזו נמשכת גם היום.
לאחר שהאוסף הוחזר לארץ בשנת 1962, חידד דובאפט את ההגדרה שלו לארט ברוט וקבע מה מתאים בה. (באופן דומה, אנדרה ברטון קבע אילו אמנים וסופרים הוכשרו כסוריאליסטים, והניד את סלבדור דאלי, דוגמה לסגנון.) דובופה הרחיק לכת ויצר אוסף נספח, והוריד למעשה יצירות שיצרניותיהן הוא חשב שהם מכירים, הכשירו או משווקים מדי. ממוקד כדי להתאים כארט ברוט. חמשת הרישומים הגדולים של אוסוריו שהיו בבעלות Dubuffet - כולם בהצגה - נדחו לקבוצת הנספח הפחות טהורה הזו.
תמונהאַשׁרַאי...פיליפ גרינברג עבור הניו יורק טיימס
זו חוויה מלהיבה לעבור בתערוכה הזו בידיעה שרבות מהעבודות בהישג יד היו בין הראשונות של האמנים האלה שדובאפט ראה או הציג. מדברים על ההלם של החדש. אמנים כמו אדולף וולפלי (1864-1930), קרלו זינלי (1916-1974), אלואיז קורבז (1886-1964) ומדג' גיל (1882-1961) - ידועים כיום במדינה זו, אך הם מיוצגים כאן על ידי יצירות שמחזקים את גדולתם.
פנים גדולות דמויות מסכה אדומות משנת 1924 מאת וולפלי, שבילה יותר ממחצית חייו בבית מקלט בשוויץ, הוא בין הציורים הטובים ביותר שראיתי בחייו. כך גם לגבי כמה מהתיאורים של דמויות היסטוריות, כולל נפוליאון, מאת קורבז, שהעניק לעיפרון הצבע את הבהירות והצפיפות של הפסטל, לעתים קרובות בקנה מידה מרשים.
תמונהאַשׁרַאי...פיליפ גרינברג עבור הניו יורק טיימס
פחות מוכרים הם רישומי המדע הבדיוני של רובוטים או אולי בני אדם לשעבר המחוברים באמצעות צינורות מתפתלים וחוטים מאת רוברט גי (יליד 1869), שנראה לאחרונה במוזיאון החדש ובביאנלה של ונציה. אל תחמיצו את היצורים המוזרים שהועלו בציורי עיפרון גדולים בשחור-לבן של היינריך אנטון מולר הגדול (1869-1930), שערך תערוכת יחיד במכון השוויצרי בסוהו ב-1995, אך לא נראה מאז. (מולר, אגב, היה באותו בית מקלט כמו וולפלי. הרעיון לראות את עבודתם בכמות באותו יום הוא קצת מדהים).
המאמצים של לא מעט אמנים אחרים עשויים לספק התגלות דומות בפעם הראשונה. חלק משלי הגיעו מציורי העיפרון הצבעוניים של ברטה אורסקו (ילידת 1898), שהנשים המטיילות שלה דומות לגרסאות גיאומטריות של אלה של האקספרסיוניסט הגרמני ארנסט לודוויג קירשנר. ראשי הלבה המגולפים ודמויותיו של אמן צרפתי אנונימי הידוע כיום בשם ברבוס מולר משדרים חום של אלילים חביבים. בולבוסים באופן דומה, אך לא שפירים כמו דמותו של ברבוס, הם הראשים שיצר האריחים הצרפתי Pascal-Desir Maisonneuve (1863-1934) המציא מצדפים חתוכים.
תמונהאַשׁרַאי...פיליפ גרינברג עבור הניו יורק טיימס
בוויטרינה אחת, תמצאו את רקמות הצמר הקטנות אך הפראיות של ג'ולייט אליסה בטאיל (ילידת 1896), שיש להן את האנרגיה השבירה של כמה מציוריו של פרנק אורבך. בקרבת מקום נמצאים המאמצים של ז'אן מרצ'נד, הידוע בשם ז'אן מאר (1828-1911): תבליטים קטנים עשויים מסיבים צמחיים ושאריות אחרות המחוברות היטב לנייר נוקשה בחוט. ייתכן שג'וזף קורנל טען שהם שלו.
המופע הזה הוא חגיגה שאין להכחישה, אבל הגבולות בין ארט ברוט לבין היצירות המזוהמות יותר של העולם הגדול נראים לרוב גמישים למדי, אם לא כמעט קפריזיים. כמה דוגמאות נוטלות חלק בדפוסי הפרחים הרגילים לאמנות האיכרים, או מציגות דמויות רק מעט יותר דמוניות מאלה בהשראת סיפורי עם. לפעמים הביוגרפיות של האמנים, הזמינות בעותקים של מדריך קטן ברחבי הגלריות, מבלבלות עוד יותר את העניינים בכך שהיא מציינת שחלקם חיו קרוב לחיים רגילים והיו משכילים היטב.
תמונהאַשׁרַאי...פיליפ גרינברג עבור הניו יורק טיימס
זה נראה נכון במיוחד לגבי אחד הריגושים היותר עזים של התוכנית: רסיס אבן זקוף מחודד שסדרה של תוספות מיומנות של צבע הפכה לפסל דיוקן פיקאסואידי. הכותרת 'אריניה' על שם האלוהויות הנקמניות של המיתולוגיה היוונית, נוצרה בשנים 1948-49 על ידי אלפרד אנטונין יוריצקי-וורברג (1878-1961), נסיך אוסטרי שכינה את עצמו ג'ובה, חי בפריז לאחר 1938 ומעולם לא התמסד.
בין אם אתה דבק במכתב ההבחנות של דובאפט ובין אם לא, התוכנית הזו מתגמלת תשומת לב תוך הרחבת ההבנה האמריקאית לגבי הדרכים שכמה אמני אאוטסיידר גדולים עברו למודעות הציבור. התשוקה המצריכה של דובאפט המשיכה להדהד. אמנות אאוטסיידרית משתלבת בהדרגה במעגל המתרחב של המודרניזם של המאה ה-20, ומוזיאון האמנות ברוט של לוזאן מכיל כעת כ-60,000 יצירות מרחבי העולם.
פלא שדובופה הצליח גם ליצור אומנות גדולה משלו. זה פחות מפתיע שלעתים קרובות הוא סינתז בצורה גאונית היבטים של ארט ברוט האהוב. או שרבים ממיטב מאמציו הם משנות החמישים, כשהאוסף המטריד שלו היה בחו'ל.