סוחרי אמנות יוצאים מהגלריה ואל פעמון טאקו

משמאל, אמה פרנברגר, מנהלת משנה של גלריית בורטולמי; הסוחר סטפניה בורטולמי; והאמן טום בור בבניין לשעבר של חברת הצמיגים Pirelli בניו הייבן, שם מר בור מתכנן מיצב כחלק מיוזמת האמן/עיר של הגלריה.

סטפניה בורטולמי עדיין נזכרת, בהתרגשות קטרגית, את הרגע שבו החליטה להציג את האמנות שלה בצורה איטית וקטן יותר. זה היה במאי 2015, וגב' בורטולמי, הבעלים של ה- גלריית בורטולמי במנהטן, היה ביריד האמנות פריז ניו יורק - המפגש השישי שלה כזה בשנה.

עד אז, היינו מותשים למדי, והתלייה והתלייה מחדש של הדוכנים שלנו רוקנו את נשמתנו, אמרה. המחשבה הטריגרית הייתה: 'אני משתוקק למשמעות. כל זה הולך מהר מדי מכדי שיהיה הגיוני.'

כאשר היריד הסתיים, גב' בורטולמי החלה בסדרה של שיחות פנימיות שהניבו פרויקט שנקרא אמן/עיר, מאמץ מתמשך להעביר את האמנים שהיא מייצגת אל מחוץ לגלריה ואל העולם כולו. זו הייתה החלטה שנועדה לגרום לעבודותיהם להרגיש פחות כמו מוצר ארוז, היא אמרה, ולהחזיר את השיח לאמנות.



החוכמה המתקבלת בעולם האמנות בימים אלה היא שהשווקים שדרכם אמנים מקיימים אינטראקציה עם הקהל שלהם הופכים יותר תאגידיים ונשלטים יותר ויותר על ידי כוחות קרים ומסחריים שמתמקדים יותר בשורה התחתונה ובמיתוג מאשר בחדשנות יצירתית.

במשך עשור לפחות, מגה-גלריות אוהבות לִפְסוֹעַ ו גאגוסיאני שלטו בנוף האמנותי, מציגים עבודות בחללים בגודל Safeway ובסניפים בינלאומיים, כמו גם בשורה של ירידי אמנות ברחבי העולם. בשנה שעברה, The Art Newspaper קינה את הסחף הזה לקראת איחוד: לאחר ניתוח של 600 תערוכות אמנות בארצות הברית, הפרסום הוציא דו'ח שמצא שכמעט שליש מכל תצוגות היחיד של מוזיאוני המדינה במדינה התרכזו באמנים המיוצגים על ידי חמש מהגלריות הגדולות בעולם.

אבל הנטייה המונופוליסטית הזו עוררה מרד בקרב מעגל של גלריות קטנות יותר, שהחלו לחפש דרכים יצירתיות להתחרות מול יריבות כה גדולות. המרד, בהסתמכותו על תושייה ועל חוצץ דמיון, דומה לקרבות שבהם תנועת מזון איטי התמודדה נגד חקלאות גדולה או שכמה סטארט-אפים טכנולוגיים פתחו נגד עסקים מדור קודם (חברות מוניות, בתי מלון) בתחום התחבורה והדיור.

מכיוון שעולם האמנות נוטה למקם את עצמו באזורים העירוניים היקרים ביותר בעולם, חלק ניכר מהמאבק מסתכם בהתמודדות עם - או לעקוף לחלוטין - בסוגיית מחירי הנדל'ן המשתקים.

אנחנו חיים בעידן שבו חלק גדול ממה שאתה קורא עליהם הם גלריות מגה-מפלצות שהן מאוד עשירות וחזקות, עם טונות של כסף ולוויינים, אמר אדם שפר, שותף ומנהל מכירות בגלריה בניו יורק, Chiem & Read ונשיא של ה איגוד סוחרי האמנות של אמריקה . אבל זה באמת רק 5 אחוז מהשוק. הרוב המכריע של הגלריות הן מבצעים קטנים של מקומות בודדים או כפולים שמחפשים דרכים יצירתיות להרחיב את עצמן לתוך הקהילה מבלי להרגיש צורך לבלוע ולטרוף את העולם.

מר שפר אמר שגלריות קטנות רבות החלו לשבור את המוסכמות על ידי הצגת עבודות בחללים לא מסורתיים. מודל הגלריה משתנה, אמר. זה מתקדם. וזה מראה על רוח שיתופית בין אמנים וגלריות.

היוזמה של אמן/עיר היא חלק מהרוח הזו ועלתה מההתפכחות של גב' בורטולמי מהתעשייה. מ-1999 עד 2005 היא עבדה ב- Gagosian, שם תפקידה בשלב מסוים היה לגייס אמנים חדשים. כהונתה בגלריה התכתבה עם חלק מהתרחבותה המהירה. (היום האימפריה של גאגוסיאן כוללת גלריות בניו יורק, לוס אנג'לס, סן פרנסיסקו, לונדון, רומא, פריז, ז'נבה והונג קונג.)

חשבנו שזה יהיה מעניין לעשות משהו ופשוט ללכת לכיוון השני, היא אמרה. פרויקטים ניסיוניים ארוכי שנים, לא מסחריים בעיקרם, בערים עתירות מוזיאונים ותרבות אך אינן נחשבות למרכזי אמנות.

אז בדצמבר, גב' בורוטולמי ואמה פרנברגר, מנהלת משנה של הגלריה, נטלו על עצמם את השלב הראשון של הפרויקט, ועזרו לדניאל בורן להתקין את ציורי הפסים האנכיים שלו על סדינים בחלל אירועים פרטי במיאמי במשך שנה. המטרה, כמו של בורטולמי אתר אינטרנט ניסוח זאת, היה ליצור מבנה שבו האמנים שלנו יכולים לחקור את עבודתם ללא הגבלה.

תערוכה שניה בת שנה התקיימה במאי, כאשר אריק ווסלי הזיז את ציורי הבוריטו שלו לתוך טאקו בל נטוש בסגנון קולוניאלי ספרדי בקהוקיה, איל.

תמונה

אַשׁרַאי...כריסטופר גרגורי עבור הניו יורק טיימס

כל העניין נוצר כתגובה לכמה מהיר ויקר עולם האמנות נעשה, אמרה גב' פרנברגר. היא אמרה שבורטולמי רצה למצוא דרך להאט את התהליך ולתת לאנשים לחוות את הנוף הארוך.

החורף הזה, אמן בורטולאמי שלישי, טום בור, מתכנן להתקין עבודה משלו למשך שנה במשרד הפנוי לשעבר של חברת הצמיגים פירלי בניו הייבן, מבנה ברוטליסטי אוסר שתוכנן במקור ב-1968 על ידי האדריכל מרסל ברויאר. הבניין נמצא בבעלות איקאה והוא יושב באמצע מגרש חניה של אחת מהחנויות רחבות הידיים של יצרנית הרהיטים ההיא.

התנאים שגב' פרנברגר קבעה עם החברה היו ידידותיים במיוחד לתקציב: איקאה הסכימה לאפשר לה להשתמש בחלל במשך שנה שלמה תמורת $1 בלבד. וזו הייתה רק אחת מהאטרקציות של האתר. הקהל למופע הקרוב של מר בור יכלול כנראה סטודנטים ופרופסורים מייל, ואנשים שעוברים ליד האתר בכביש המהיר 95, אמרה גב' בורטולמי. חלקם יבואו לראות את התערוכה רק בגלל שהיא באיקאה, היא הוסיפה. וזה נהדר.

בגלל אורך התערוכה והתקציב הנמוך, פרויקט האמן/עיר אפשר למר בור לגשת למיצב שלו בחופש וגמישות מוגברים. אני אוהב להראות במקום שאין בו את סיר הלחץ הקיצוני שכופה שכירות בניו יורק, הוא אמר והוסיף, זה יכול להתפתח במהלך שנה, לא רק כשהקהל משתנה, אלא כשהיצירה עצמה מגיבה לאורך זמן לחלל.

גלריית Bortolami אינה היחידה בחיפוש אחר חלופות לאתוס היקר של 'דחיפה-המוצר' שמביאה הגדלות. הגלריסט גאווין בראון, שבסיסו בלואר איסט סייד ובהארלם, הודיע ​​בשנה שעברה כי הוא מתכנן לפתוח חלל בכנסייה מקודשת מהמאה השמינית ברומא. וג'ון ברגגרואן, בעל גלריה מקליפורניה, מציג כעת יצירות פיסול גינה באחוזתו האישית בת 11 הדונם בסנט הלנה.

גב' בורטולמי אמרה שהיא נהנתה לברוח מניו יורק כדי להראות אמנות בעולם האמיתי.

זה פשוט כל כך כיף, היא אמרה בזמן ביקור בניו הייבן בחודש שעבר. בדרך כלל אתה יודע שהחל מספטמבר, אתה תעלה את ההופעה הראשונה שלך. אז תעשה פריז, ואז מיאמי, אולי עם כמה ביאנלות מעורבבות. אבל זה --

גב' פרנברגר קטעה: זו הרפתקה. כשאתה לומד תולדות האמנות, אתה לא חושב שיום אחד תדבר בטלפון, תתמודד עם איקאה. הפרויקט, היא הוסיפה, אילץ אותה ללכת מעבר לאסתטיקה לנושאים כמו חימום קורן. יוצא לי לדבר תיאוריה ביקורתית עם טום, היא אמרה, ואז אני יכול ללכת ולחקור גנרטורים של גז.