האמן בן מורה חוזר לאתר המהפכה

בן מורה עם שתיים מיצירותיו בגלריה White Columns בצ

שפע של דמויות בעולם האמנות בניו יורק התרעמו על מוזיאון של אמנות מודרנית , אבל הצייר בן מורה אולי היחיד שהצליח לסגור אותו. הם חסמו את כניסת המוזיאון, עם שוטרים מאחוריו, מר מורה, כיום בן 75, נזכר ביום ב-1966 שבו המניפסט שלו כיוון את MoMA כאחד ממושאי המהפכה הכוללת, תרבותי, כמו גם פוליטי וחברתי. אנשי צוות המוזיאון עצבניים לחסום את הדלתות מראש.

מיועז, מר מורה המשיך והפך לזליג אמיתי של סוף שנות ה-60, שצץ ברגעי מפתח של ההיסטוריה הנגדית. הוא נצפה ב-1967 צעדה נגד המלחמה על הפנטגון, הוביל מפגינים פורצים לתוך הבניין, כמו גם בפסטיבל המוזיקה וודסטוק 1969, חתך את הגדר שמסביב, עוזר ליצור - כשאלפי מעריצים חסרי כרטיסים מיהרו דרך הפערים - אירוע חינם מפורסם.

נותרה מאחור במערבולת הפעילות הזו, האמנות של מר מורה עצמו. הוא הניח את המכחול שלו בסוף 1966, עצר את הקריירה העולה, ולא חזר לצייר עד שנות ה-80 - הרבה אחרי שעזב את ניו יורק וחי בשקט מחוץ לרשת בניו מקסיקו. תערוכה של שישה מציורי אמצע שנות ה-60 של מר מורה, שנפתחה בשבוע שעבר ב- עמודים לבנים הגלריה בצ'לסי, מציעה הזדמנות להעריך מחדש את דרך האמנות שלא ננקטה.



תמיד ציירתי בחצי טראנס, מר מורה האוטודידקט הסביר על ההפשטות שלו בגובה 5 רגל על ​​5 רגל בעמודים הלבנים, כולם התגלו לאחרונה מגולגלים מתחת למיטה של ​​בן דוד. כמה משתמשים בצורות גיאומטריות חדות כדי להפעיל את הזרימה ההיפנוטית המזוהה לעתים קרובות עם דפוסי חלומות של האבוריג'ינים האוסטרליים, בעוד שאחרים מתארים כוכבים מתפרצים ואוויר של אנרגיה ראשונית.

אני פשוט מרגיש שהצלחתי להתחבר למשהו חזק, הבנה שאנחנו כתם ביקום, הוא אמר.

סוקרי ה-New York Herald Tribune ו-The Village Voice שיבחו את ציוריו בתערוכות קבוצתיות במהלך 1964 ו-1965, שם הופיעו לצד עבודתם של אד ריינהרדט ולואיז נבלסון, כמו גם של לואיז בורז'ואה ומרדית' מונק, אז כשרונות מתפתחים. אילו מר מורה היה ממשיך בדרך זו, מפתה לדמיין כיצד מסלול הקריירה שלו יכול היה לשקף את מסלולם. מר מורה, לעומת זאת, מצא שהעלייה בשוק של הפופ ארט והכוכבות במקביל של דמויות כמו אנדי וורהול - שאותו פיטר כמאייר אופנה שיוצר לאמן - מאכזבים מאוד.

אני מחשיב את הריאליזם הקפיטליסטי של הפופ-ארט, הוא אמר, ואני מתעב אותו כמו שרוב האנשים בעלי האופקים האסתטיים מתעבים את הריאליזם הסוציאליסטי. עם התחממות מלחמת וייטנאם ותנועת זכויות האזרח, הוא ראה את התחום הפוליטי כבד הריק החדש שלו.

תמונה

אַשׁרַאי...טוני סניקולה/ניו יורק טיימס

מר מורה ישב לאחרונה בדיינר וסלקה באיסט וילג' - שטחי ההטבעה הישנים שלו - גזר דמות סתירה להפליא. לבוש בציוד מערבי, עם כובע בוקרים, הוא נראה כאילו זה עתה נסע לעיר לעוד עימות בעולם האמנות.

בדיוק שם ישבנו, אמר מר מורה בצחקוק, והצביע על שולחן סמוך בו נפגשו הוא ועמיתו האמן רון האן ב-1966 כדי לפרסם את מהדורת החדשות שהכריזה על המסכה השחורה - קבוצת האנרכיסטים החדשים שהוקמו. פעילים בעלי אופקים, בעלי ברית שלהם מגזין בעל אותו שם - יסגור את MoMA ב-10 באוקטובר בצהריים.

למרות שהדבר הוכרז כפעולה סמלית בלבד, המוזיאון לא לקח סיכונים. כשמר מורה ועוד חמישה מסיכות שחורות הגיעו בזמן המוצהר, חמושים בלא יותר משלט סגור גדול, דלתות הכניסה כבר נחסמו בסוסוני נסורים ובפלנקס של שוטרים זהירים למראה. שישה אנשים, והפרנויה של המוזיאון סגרה אותו, אמר מר מורה, וחייך בניצחון לזכרון. זה הרגיש נהדר.

עם זאת, בסתיו 1969, החל מר מורה להאמין שפוליטיקה רדיקלית עירונית מתרחשת כמו עולם האמנות. יורשו למסכה שחורה, למעלה נגד הקיר ____________ ( שמו המלא הוא לא ניתן לפרסום כאן), עברה מגינוי התכנות הסטרילי בלינקולן סנטר ו השלכת אשפה על מדרגותיו (אנו מציעים חילופי תרבות: זבל תמורת זבל) ועד להוצאת רצועה ידועה לשמצה דרך השמאל החדש, תוך ריב פיזי עם כולם, החל ממקדם המוזיקה ביל גרהם ועד למרקסיסטים הדוקטרינריים. הוא הפקיד את הבדים ששרדו אצל חברים ויצא עם האישה שהיא כעת אשתו כדי להתחבר לתרבות הילידים ולעולם הטבע, לחיות מהאדמה ולמצוא עבודה כחוטב עצים.

חמישה עשורים מאוחר יותר, כאשר הוא מחלק את זמנו בין הכפריים של קולורדו למנהטן, שם הוא עובד כקוטף, מחפש בחנויות יד שנייה אחר עתיקות למכירה חוזרת, מר מורה נשאר אמביוולנטי לגבי התעוררות הפומבית שלו. התגעגעתי לציור, הוא אמר. ברגע שעברנו מהמדבר וחזרה לעיר כפרית, קיבלתי סטודיו קטן. אבל קריירה מחודשת כאמן? אני לא מרגיש בנוח עם המחזה, הוא אמר. אני לא מרגיש שאני חייב להצליח. אני פשוט מרגיש שאני חייב לתרום בדרך כלשהי.

ובכל זאת, גם אם מר מורה היה נשאר על מסלול הגלריה ב-1966, לאור ליקוי האקספרסיוניזם המופשט של פופ באותה תקופה, קשה לדמיין שהציורים שלו משפיעים בצורה מכרעת על הז'אנר כמו שהאמנות האקטיביסטית שלו הייתה במשך דור שלם או שניים מאמנים פוליטיים מאוחרים יותר, הרהר גאווין גרינדון, מרצה לתולדות האמנות באוניברסיטת אסקס באנגליה שכתב רבות על ביקורת מוסדית. אבל דווקא הניתוק האסתטי סביב יצירות האמנות האלה של אמצע שנות ה-60, האופן שבו הן לא משתלבות, מסקרן את מר גרינדון.

הטייט מודרן כאן בלונדון כבר הציג חלק מעבודותיו המאוחרות עם Black Mask, והעלה מחדש הופעה מוקדמת יותר של מדיה מעורבת, לדבריו. אז הציורים האלה מצטרפים יחד את הרגעים האלה שכבר יש בהם הרבה עניין.

עוד בניו יורק, המנהל והאוצר הראשי של העמודים הלבנים, מתיו היגס, התעקש שמוזיאונים אמריקאים יתדביקו בסופו של דבר עם הטייט. הוא אמר שעושי טעם כולל בעל הגלריה גאווין בראון, המו'ל יוהאן קוגלברג והאמן ריקריט טירוואניה כבר רכשו את ציוריו של מר מורה.

הם עומדים בפני עצמם כאובייקטים חשובים באמנות שלאחר המלחמה, אמר מר היגס. מגיע להם להיות באוסף הקבוע של הוויטני. כשנשאל אם זה כרוך בכמות לא קטנה של חוסר התאמה צורם - עוד ב-1966, מר מורה הכריז שאי אפשר לתלות את המאבק שלנו על קירות וקרא להרוס מוסדות כמו הוויטני - מר היגס לא החמיץ פעימה. ככה עובד עולם האמנות, הוא ענה בזלזול.