ספרי האמנות הטובים ביותר לשנת 2020

מבקרי האמנות של ה'טיימס' בוחרים את המועדפים שלהם מתוך יבול ספרי האמנות של השנה.

אַשׁרַאי...ג'ונתן ברטלט

נתמך על ידי

המשך לקרוא את הסיפור הראשי

המרווחים הארוכים של סגר מגיפה השנה העניקו הזדמנות לבלות זמן רב בקריאה על אמנות כמו בהסתכלות עליה, מה שעשוי להסביר את מספר ההמלצות עתירות הטקסט ברשימות שלנו. יחד עם זאת, עם הגישה לאמנות חיה עדיין מוגבלת, תמונות בדפי כמה ספרים למטה יאפשרו לך ליצור מוזיאונים פרטיים משלך בבית, והם יהיו די מפוארים. - הולנד קוטר

תמונה עם כיוון השעון משמאל למעלה: The Charge של Félix Vallotton ו-Matisse

אַשׁרַאי...בכיוון השעון משמאל למעלה: המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק. קרן לארי אולדריץ'; המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, ה. מאטיס / אגודת זכויות האמנים (ARS), ניו יורק; Museu de Arte Contemporâne da Universidade de São Paulo; מוזיאון זיכרון לאמנות אלן; פיטר סול / אגודת זכויות האמנים (ARS), ניו יורק; פרסטל

'פיטר שאול: התכתבות אמן מקצועית, 1945-1976' עריכה: דן נדל ( לחץ מימד רע )

אוטוביוגרפיות אפיסטולריות אפשריות רק אם כותבים מכתבים לעתים קרובות וטובות - כמו הצייר המבריק פיטר שאול. ספר זה מכיל למעלה מ-100 מכתבים מהתכתבות שלו עם הוריו ועם הסוחר הראשון שלו, אלן פרומקין, שאותו הכיר בפריז בשנת 1960. שני קבוצות המכתבים מקצועיות באותה מידה, בכך שהם דיווחים חכמים ולבביים מהאולפן על התקדמותו , מקומו בעולם האמנות והרצון שלו להצלחה. המחויבות של פרומקין הקפיצה את הקריירה של שאול. יומיים לאחר שנפגשו, כתב האמן להוריו על הסוחר: הוא אמר שכמעט בלתי אפשרי לאכזב אותו חוץ מהפלת מת.

תמונה

אַשׁרַאי...ספרי אסופוס

'חפצים מודרניים' על ידי מישל אליוט וטוד ליפי ( ספרי אסופוס)

בשנת 2006 טוד ליפי, אמן ועורך, הזמין את מישל אליוט, ראש הארכיון האגדתי של המוזיאון לאמנות מודרנית, לכתוב טור על היבט כלשהו של אחזקותיו עבור המגזין שלו זה עתה, Esopus. זאת היא עשתה עבור כל אחד מ-18 הגיליונות שלו, עד 2018. כולם מתפרסמים כאן מחדש, עם רפרודוקציות בגודל אמיתי של מברקים, תצלומים, עותקי פחמן של מכתבים (זוכרים את אלה?), גזירי עיתונים ו-V.I.P מוקדם. ספר אורחים. פקסימיליות מתקפלות כוללות את הסקיצות של אלפרד ה. בר ג'וניור עבור התרשים המפורסם שלו של תנועות אמנות מודרניות. בשילוב עם אלה פרויקטים חדשים של שישה אמנים עכשוויים - מרי אלן קרול, ריה קארם, מרי לום, קליפורד אוונס, מייקל רקוביץ' ופול רמירז ג'ונאס - שמאירים היבטים נוספים בארכיון, וחושפים את ההשלכות העכשוויות שלהם.

'אמנות מופשטת: היסטוריה גלובלית' מאת פפה כרמל ( תמזה והדסון )

שולחן הקפה/ספר תולדות האמנות הגדול הזה מכריז על ייחודו עם הכריכה שלו, ציור של הילמה אפ קלינט, שהישגה שהתגלה מחדש לאחרונה הפך את ההיסטוריה של ההפשטה המודרניסטית. הוא משחזר את המאמצים של למעלה מ-200 אמנים מכל שבע היבשות, בדרך כלל תוך דיוני קפסולה נוקבים. הוא מחלק באופן פרובוקטיבי את ההפשטה לפי נושא (הגוף, הקוסמוס, הנוף, האדריכלות), ומגביר את הנגישות שלה. אפשר להתווכח על הכללות הספר ותאוריותיו, אבל הוא קובע סטנדרט למאמצים עתידיים.

'FELIX FÉNÉON: האנרכיסט והאוונגרד' על ידי סטאר פיגורה, איזבל קאן ופיליפ פלטייר ( מוזיאון של אמנות מודרנית )

תערוכה יוצאת דופן זו הוקדשה לא לאמן, אלא לפוליאמט וורקוהוליסט: אנרכיסט. מבקר אמנות, מו'ל, עורך, אספן וסוחר אמנות. הוא היה מעריץ מוקדם חשוב של הפונטיליסט ז'ורז' סאוראט וגם של הפיסול האפריקאי. קטלוג זה בוחן את ההיבטים של פעילויותיו הרבות, חיבור קריא אחד בכל פעם. התוצאה היא דיוקן מקרוב של הספירות התרבותיות החופפות של fin de siècle Paris, במבט מנקודת מבט חדשה ומספרת.

'אווה הסה: רישומי אוברלין' עריכה: בארי רוזן ( האוזר אנד וירט )

כשאווה הסה מתה בגיל 34 ב-1970, היא הותירה אחריה גוף פיסול רב השפעה וכן מסה של רישומים ועבודות על נייר שהיקפם מתגלה בצורה מפוארת על ידי הכרך המונומנטלי הזה. הוא משחזר יותר מ-350 דוגמאות, כמעט כולן שניתנו למוזיאון במהלך השנים על ידי אחותו של האמנית, הלן הסה צ'רש. החל מ-1952 עד 1970, הם כוללים רישומי דמויות של בית הספר לאמנות, עיבודים לסגנונות של אמנים מבוגרים ורישומים לעבודותיה המאוחרות הקנוניות. בסך הכל, הם מצביעים על איך הסה השיגה כל כך הרבה כל כך מהר: היא התחילה צעירה ומעולם לא הרפתה.

'תפסיק עם זה: לראות' עריכה: נעמי בקוויט (מוזיאון לאמנות עכשווית, שיקגו/ ספרי דלמוניקו /Prestel)

הכרך הקטן והמרשים הזה הוא קטלוג של התערוכה Duro Olowu: Seeing Chicago, שאורגנה עבור המוזיאון לאמנות עכשווית על ידי מעצב האופנה והאוצר האוטודידקט יליד ניגריה, עם כמעט הכל נבחר מהמוזיאונים והאוספים הפרטיים של העיר. אבל זה באותה מידה מדריך לרגישות האוצרותית הבין-תחומית והרב-תרבותית יוצאת הדופן של מר אולו, שהתגלתה לראשונה בבוטיק הלונדוני דמוי הגלריה שלו, שם הקיף את עיצוביו בכל מיני תכשיטים, אמנות, מלאכת יד ותצלומי וינטג', תקליטים ומגזינים. העבודות בתערוכה מגוונות באופן דומה, משולשות בין כמה דורות של יוצרים בארצות הברית, אירופה ואפריקה. הספר משחזר רבים מהם בפורמט דחוס בכוונה - ללא גבולות, נראים לרוב בתקריב ולעיתים מכוסים בתמונות נוספות. הם מזמינים את ההתבוננות המדוקדקת שהיא שיטת הפעולה של מר אולו.

תמונה

אַשׁרַאי...אלי ליאון בקסט

'רוזי לי טומפקינס: ראטרוספקטיבה' מאת איליין י.יאו, לורנס רינדר והוראס באלארד ( אוניברסיטת קליפורניה, מוזיאון ברקלי לאמנות וארכיון הסרטים הפסיפיק )

הקטלוג לרטרוספקטיבה הראשונה של אמנית-השמיכות רוזי לי טומפקינס (1936-2006) חיוני להיכרות עם הישגיהם של אמנים מעולים מהמאה ה-20 שמעולם לא דרכה רגליהם בעולם האמנות. מאויר בפאר, הוא כולל שלושה חיבורים מצוינים ועוקב אחר הטווח הוויזואלי יוצא הדופן של השמיכות, שיכולות להידמות לקולאז'ים של חפצים מצויים, מורכבים כולו מקטיפות זוהרות; או להעלות בגדי פוליאסטר בסריגה כפולה ובגדי וינטג'. טומפקינס - שגם יצרה אסמבלאז'ים - שינתה את כל מה שהיא נגעה בה עם היצירה האלתורית שלה ותחושת הצבע, הקומפוזיציה והקנה המידה הבלתי תקינים שלה. בתחום שעדיין מתפתח של ייצור שמיכות אפרו-אמריקאיות, אין לה אח ורע.

תמונה

אַשׁרַאי...עם כיוון השעון משמאל למעלה: Duke University Press Durham ולונדון 2020; Reel Art Press; קרי ג'יימס מרשל ופידון, סימון זמן: אמנות בעידן הכליאה ההמונית מאת ניקול ר. פליטווד; סיגליו

'סאהל: אמנות ואימפריות על חופי הסהרה' מאת אליסה לגמא ( מוזיאון מטרופוליטן לאמנות ). סאהל נובעת מהמילה הערבית לחוף או חוף. זה היה השם שנתנו סוחרים שחצו את הסהרה האוקיינוסית אל שטחי העשב המסבירי פנים שסימנו את השפה הדרומית של המדבר, שטח הכולל את מאלי המודרנית, מאוריטניה, ניז'ר ​​וסנגל. על פי העדויות של אמנות מהאזור, התרבות שבה נתקלו המטיילים המוקדמים בוודאי נראתה מבולבלת, עשירה ומוזרה. זה עדיין קורה בספר Met זה, הקטלוג לתערוכה היפה ביותר של עונת 2020.

'אמנות לטינקס: אמנים, שווקים ופוליטיקה' מאת ארלין דאווילה ( הוצאת אוניברסיטת דיוק ). השיווק של אמנות מודרנית ועכשווית מאמריקה הלטינית הוא אחד מסיפורי ההצלחה של העשורים הגלובליסטים, המעניק לעניין של פעם נישה נוכחות במוזיאונים גדולים בצפון אמריקה. בדיוק ההיפך נכון לגבי אמנות הלטינית, המוגדרת באופן רופף כיצירה שנעשתה על ידי אמנים ממוצא לטינו-אמריקאי שחיים בעיקר בארצות הברית. היעדר תמיכה ממסדית מוכתב על ידי הפוליטיקה של המעמד, הכלכלה והגזע, טוענת האנתרופולוגית התרבותית ארלין דאווילה בחלק הרחבה החשוב הזה של ספר.

תמונה

אַשׁרַאי...מאוריצהויז, האג.

'נשים, אמנות וחברה' מאת וויטני צ'דוויק ( תמזה והדסון ). הסקר הביקורתי עמוס העובדות של וויטני צ'דוויק על אמנות על ידי נשים היה אנדרטה בשדה תולדות האמנות המערבית הפמיניסטית כשהופיע לראשונה ב-1990, ותיקון חשוב למאות שנים של הזנחה. במהדורה המחודשת החדשה והעודכנת שלו, הוא גדול מתמיד ועדיין יסודי, תנ'ך. מלגת המחאה של גב' צ'דוויק מוצאת מקבילה למגפיים ברחוב בעבודתן של בנות הגרילה, להקה קולחת של אמניות אנונימיות, עופות מסכות קוף, שקוראות חזותית ומילולית לשנאת עולם מאז סוף שנות ה-80, כפי שתועד בתוססת חזותית 'בנות גרילה: אמנות ההתנהגות הרעה' מאת בנות הגרילה ( ספרי כרוניקה ).

'ציון זמן: אמנות בעידן הכליאה ההמונית' מאת ניקול ר. פליטווד ( הוצאת אוניברסיטת הרווארד ). בארצות הברית יש את האוכלוסייה הגדולה ביותר של בני אדם שבויים על פני כדור הארץ, כ-2.5 מיליון, במתחם תעשייתי בכלא המהווה יקום עונשי מוקף חומה מהעולם הגדול. מה מתרחש מאחורי החומות האלה? קיפוח ואכזריות, אבל גם אמנות, כפי שאנו למדים מהספר הסוחף הזה המשמש כיצירה נלווית למופע קבוצתי יוצא דופן באותו שם ב MoMA PS1 (עד 4 באפריל, 2021 ).

'קהילת קוויר: רון אתיה' עריכה: אמיליה ג'ונס ואנדי קמפבל ( בִּינָה ). אקסביציוניסטים יירשו את כדור הארץ, כתב אמן המיצג החלוצי ונער ההצלפות של ג'סי הלמס רון אתי, שהבטיח מקום בספרי ההיסטוריה לעבודתו הקיצונית פיזית, פסיכולוגית ופוליטית המתמקדת בגוף. ספר משמעותי זה, כרך נלווה לסקר קריירה שעתיד להיפתח ב-Parcipant Inc בינואר, כולל מחוות של עמיתים מסורים, אך הוא מרתק ביותר כקומנדיום של כתיבתו של מר Athey עצמו, חלק גדול ממנו אוטוביוגרפי. בין אם הוא מדבר בתור פנטקוסטל לשעבר, פאנק רוקר, בעל טור מגזין פורנו, H.I.V. פעיל הומוסקסואלי חיובי או חונך לדורות של נון-קונפורמיסטים קווירים, הוא קריאה מעודדת, ואף פעם לא יותר מאשר כשהוא משחק, בסגנון הלם-ג'וק, באש אתית.

'אבל ואבל: אמנות ואבל באמריקה' הוגה על ידי Okwui Enwezor ( פיידון ). עד מותו ב-2019, עבד האוצר יליד ניגריה Okwui Enwezor על תערוכה קבוצתית שתיאר כתגובה לגל התלונות הלבנות המתוזמרות פוליטית ששוטף את ארצות הברית והתגבשות האבל השחור שהיא יצרה. הקטלוג של התערוכה (שמתוכנן להיפתח בינואר במוזיאון החדש) הוא מסמך נוכחי של מצב מתמשך, ומחווה למר אנווזור ולקאנון האמנים השחורים שהוא עזר לעצב.

תמונה

אַשׁרַאי...דני ליון

'החורבן של מנהטן התחתית', מאת דני ליון ( צוֹהַר ) . 'רחובות GODLIS' ( Reel Art Press ) . בסוף שנה שראתה את ניו יורק שורדת בו זמנית מגיפה והתרוקנות מגיעים שני ספרי צילום פיצוץ מהעבר שלוקחים את העיר במצוקה כנושא. אפרטור הוציאה מחדש את התיעוד הציורי המיוסר של דני ליון משנות ה-60 של הריסת בניינים מהמאה ה-19 באזור וול סטריט בשם ההתחדשות העירונית. ומ-Reel Art Press מגיעות תמונות של מנהטן מוכת המיתון של שנות ה-70 וה-80 של צלם הרחוב הערני דיוויד גודליס. התמונות של מר ליון הן בעיקר של בניינים, של מר גודליס בעיקר של אנשים. בשני המקרים, ניו יורק שהם כבשו נעלמה, בדיוק כמו זו שהכרנו בתחילת 2020.

ממלא גרבי חג:

'PROG POND SPLASH: קולאז'ים מאת ריי ג'ונסון עם טקסטים מאת WILLIAM S. WILSON' עריכה על ידי אליזבת זובה ( סיגליו ) . האמן ריי ג'ונסון (1927-1995) והסופר וויליאם ס. ווילסון (1932-2016) היו חברים ארוכי שנים - נפש תאומות היא באמת המילה - ואקרובטים מיומנים להשוואה של תמונות ומילים. הספר הקטן והמקסים הזה משלב קולאז'ים ידועים מאת ג'ונסון, ממציא הדואר ארט, עם כתיבה מעט ידועה עליו מאת וילסון, וזה תענוג רציני, בדיוק הדבר להאיר לילה חשוך-מוקדם של סוף השנה.

תמונה

אַשׁרַאי...עם כיוון השעון משמאל למעלה: טקאי ודמיאני אדירטה; מוזיאון הלובר / ז'רארד רונדאו; המכון לאמנות של שיקגו, מתנת החברה לפנסיה של עובדי אמנות; טקאי ודמיאני עורך; מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק

'רפאל 1520-1483' עריכה: מרזיה פאייטי ומתאו לפרנקוני ( סקירה ). אין תוכנית של 2020 שאני מצטער על שפספסתי יותר מזה ברומא, הרטרוספקטיבה הגדולה ביותר של רפאל אי פעם. כפי שהכותרת מעידה, הן התערוכה והן הקטלוג מתנהלים בסדר כרונולוגי הפוך. מתהלוכת הלוויה האפית לאחר מותו של רפאל ביום הולדתו ה-37, אנו מתהפכים לאחור דרך דיוקנאותיו הבלתי ניתנים למחיקה של האפיפיור מדיצ'י ליאו העשירי ואיש החצר בלדסארה קסטיליונה, מעבר לבית הספר הגדול שלו באתונה, ועד ללימודי הדמות המהוססים הראשונים שלו באורבינו. הסאגה האחורית הזו מעניקה לנו רפאל רענן, שחדותו הפסיכולוגית מרגישה ניתנת לגישה חדשה.

'שטף: המשך של יוג'י יאמאמוטו' מאת טאקיי ( דמיאני ). הצלם היפני טאקאיי, שהתגורר זמן רב בלונדון ובניו יורק, חזר הביתה כדי לצלם את הספר היפהפה הזה, המתעד שלושה עשורים של חייטות ניסיונית של המעצב יוג'י ימאמוטו. הנושאים של טאקאיי עוקבים אחרי השמלות והחליפות השחורות של מר יאמאמוטו דרך רחובות טוקיו הלא מובחנים; דיוקנאות האופנה מתחלפים בתמונות של ציפורים על קו חשמל או שינג'וקו בחצות, שצולמו בסגנון שחור-לבן מגורען שנקרא are-bure-boke (מחוספס, מטושטש ולא ממוקד). לצד הדוגמניות המקצועיות מתמקמים כמה טיטאנים מהתרבות היפנית: השחקנית Rie Miyazawa, שברירית ומקומטת בשמלה מנוקדת מ-1999; במאי התיאטרון יוקיו נינאגאווה, מהורהר במעיל צמר עבה; ואפילו דאידו מורייאמה, הסנדק של הצילום היפני שלאחר המלחמה, שהדיוקן שלו כאן במעיל עליון באורך שלושה רבעים מגלם את טוקיו מגניבה.

' ARTEMISIA ' עריכה על ידי Letizia Treves ( הגלריה הלאומית, לונדון / ייל ). אני אראה את אדונך המהולל מה אישה יכולה לעשות, אמרה ארטמיסיה ג'נטילישי ללקוחה סיציליאנית ב-1649 - ואכן, הציירת הבארוקית הזו שמה את עצמה בחזית הטבלה הדרמטית שלה. המלגה החדשה של הקטלוג הזה חושפת כיצד ג'נטילישי מילבה דיוקן עצמי ואלגוריה, בציורים של עצמה כקתרין הקדושה מאלכסנדריה, או בג'ודית עורפת ראשה הולופרנס המבעית שלה, שציירה מיד לאחר המשפט הידוע לשמצה של האמן האחר שאנס אותה. יש בג'נטילישי הרבה יותר מהאלימות שהיא תיארה: הספר הזה גם משחזר מכתבים שהתגלו לאחרונה למאהב, נשבע, אני שלך כל עוד אני שואב נשימה.

'העם ישלוט! אנסמבל אמנות מדו ופוסטר האנטי-פרטה' עריכה: Antawan I. Byrd ו-Felicia Mings ( המכון לאמנות של שיקגו / ייל ). בשנים שאחרי מרד סווטו של 1976, עיירות דרום אפריקה היו מכוסות באגרסיביות נועזת שהדימויים הקטנים שלה הגיעו עם הבטחה: המדינה הזו תהיה חופשית בקרוב. הם היו פרי יצירתו של מדו (שפירוש שמו הוא שורשים בססוטו), קואליציה רב-גזעית של יותר מ-60 אמנים שנלחמו לשחרור דרום אפריקה באמצעות הדפסי מסך וליטוגרפיות, הודפסו בבוצואנה והוברחו מעבר לגבול. ספר זה אוסף כמעט את כל הדגימות ששרדו, ואמור להציע לאמנים צעירים מודל של סופר קולקטיבי ומעורבות פוליטית.

'הלובר: ההיסטוריה, האוספים, הארכיטקטורה' מאת ז'נבייב ברסק-באוטייר, צילם ז'רארד רונדאו ( ריזולי ). זה לא רק המוזיאון הגדול ביותר של אירופה; הלובר הוא גם ארמון, עליו הקרינו מלכי צרפת, המהפכנים, הקיסרים והנשיאים חזיונות של כוח ולאום. בקר בלי ההמונים או הג'ט לג עם הכרך המפואר הזה, ש-600 העמודים שלו מאפשרים לך לבחון את עבודת העץ של חדר השינה של אנרי השני, הזהב של גלרי ד'אפולון של לואי ה-14, כוס הפירמידה של אי.מ.פיי. ההנאה שבספר זה נובעת מקריינות ההיסטוריה של הלובר כבית מגורים ומוזיאון יחד, וצילום האוסף כולו באתרו.

תמונה

אַשׁרַאי...המוזיאון הלאומי הגרמני, נירנברג

'ואן אייק' נערך על ידי מקסימיליאן מרטנס וחב' ( תמזה והדסון ). הלוחות הקריסטליים שלו של קדושים ובורגנים כל כך מוצלחים שהם יכולים להרגיש בלתי ניתנים לערעור - וכך גם הכרך הנכבד הזה, הקטלוג של יאן הגדול ביותר מופע של ואן אייק הועלה אי פעם (במוזיאון לאמנויות יפות בגנט, בלגיה). הוא מתרכז בציור המזבח שהוא ואחיו הוברט ציירו בשנות ה-1420-30, שהשיקום האחרון שלו חשף את החידושים האופטיים שהזינו את הנטורליזם חסר התקדים שלו. שום דבר לא יכול להחליף לראות את הפאנלים המושלמים מדי האלה באופן אישי, אבל הספר הזה, שהודפס על ידי המאסטרים בדפוס Die Keure בברוז', מתקרב למדי. ( קרא עוד על המופע. )

'גניאולוגיות של אמנות, או ההיסטוריה של אמנות כאמנות ויזואלית' עריכה: מנואל פונטן דל ג'ונקו, חוסה לברו סטלס ומריה זוזאיה אלווארז ( קרן חואן מארס ) . בשנת 1936, המנהל הראשון של MoMA, אלפרד ה. בר ג'וניור, צייר דיאגרמה מפורסמת של התפתחות האמנות המודרנית, עם חיצים המובילים מסזאן לקוביזם, משם לדה סטייל ודאדא, ובניצחון להפשטה. הקטלוג הזה לתערוכה גאונית במדריד מסדר עשרות ציורים מודרניסטיים, בתוספת פיסול אפריקאי וקוביות עץ יפניות, לפי הסדר המדויק שבאר מיפה אותם - וחושף את השאיפות, וגם את המגבלות, של היסטוריית אמנות טלאולוגית. הוא מציג גם מאמצים אחרים, מהמאה ה-17 ועד היום, לשרטט סגנונות ציוריים; עצי המשפחה ותרשימי הזרימה הללו הופכים את תולדות האמנות ממדע של דימויים לדימוי עצמו.

'אזורים קריטיים: המדע והפוליטיקה של הנחיתה על כדור הארץ' עריכה של ברונו לאטור ופיטר וייבל ( מרכז MIT / ZKM לאמנות ומדיה, קרלסרוהה ). שינויי האקלים צריכים לספק לאמנות את מה שגלילאו העביר לתיאולוגיה: שבר מוחלט של המקום בו אנו חושבים שאנו עומדים. הקטלוג הענק של התערוכה הגרמנית הזו מאחד פילוסופים, מדענים, היסטוריונים ואמנים (מקספר דיוויד פרידריך ועד שרה סה) כדי לעגן מחדש את האמנות בתוך מערכת אקולוגית המשתנה ללא הרף. השיש הכחול הישן לא יחתוך אותו; אנו זקוקים לשיטות חדשות לתיאור כדור הארץ והנופים שלו, המסבירות את התלות המשותפת שלנו עם כל המינים. אחרי הכל, כפי שכותבים העורכים, האסתטיקה היא זו שהופכת אדם לרגיש לקיומן של דרכי חיים אחרות.

תמונה

אַשׁרַאי...משמאל למעלה בכיוון השעון: לחיצת פלוטו; שהידול עלאם; הוצאת פלוטו; שהידול עלאם; הוצאת פלוטו; מארק בלואר ו-ICA לונדון

'המוזיאונים הברושים: הברונזה של בנין, אלימות קולוניאלית ושיקום תרבותי' מאת דן היקס ( הוצאת פלוטו ) . ה בנין ברונזה , קיצור לאלפי חפצים שנבזזו בבידוד הבריטי של העיר בנין ב-1897, מייצגים את האלימות בבסיס האוספים האנתרופולוגיים ובהמשך הצגתם. דן היקס, אוצר במוזיאון פיט ריברס באוניברסיטת אוקספורד, מטיל עין בלתי פוסקת על ההיסטוריה של המוסד שלו ועל ההסתייגות של המוזיאונים כיום, שמסיטים קריאות גוברות להחזר עם הצעות הלוואות, שותפויות או טקסט קיר מעודכן. הזמן עבר, הוא מתעקש. השבה לא תפחית את המוזיאונים; להיפך, טוען היקס, זה המפתח לחידושם. אם אכפת לך ממוזיאונים ומהעולם, קרא את הספר הזה.

'הגאות תסתובב' מאת שהידול עלאם; נערך על ידי ויג'אי פראשד ( סטיידל ) . הצלם הבנגלדשי המובהק שהידול עלאם | נכלא ליותר משלושה חודשים ב-2018 בגין גיניית הדיכוי של מפגינים. שוחרר לאחר גיוס תמיכה מקומית וזרה, הוא משקף כאן את ניסיונו בכלא וחיים של מאבק למען הצדק (לפועלים, ניצולי אלימות מגדרית, קבוצות ילידים ואחרים) באמצעות תדמית ומעשה. כמה מהתמונות הטובות ביותר שלו ממחישות את הטקסט, וכך גם מבחר התמונות הראויות לציון שלו של צלמים בנגלדשים אחרים. סולידריות ויושרה שולטים, לצד אופטימיות עיקשת, המתבטאת בחילופי מכתבים מכל הלב עם הסופרת-אקטיביסטית ארונדהטי רוי. ( קרא על התערוכה הנוכחית שלו. )

תמונה

אַשׁרַאי...כַּלָה

'פמיניזם תקלה: מניפסט' מאת מורשת ראסל ( לִקרַאת ) . הספר הזה מיועד לאלו שבדרך להפוך לאווטארים שלהם, כותבת לגאסי ראסל, אוצרת דינמית במוזיאון הסטודיו בהארלם שחוגגת את התקלה, ההחלקה שגורמת לתקלה במכונות, כפורטל להימלט מהשליטה הבינארית והחברתית המגדרית. של הגוף. מבוסס על תיאוריה (מאדואר גליסנט ועד דונה הארווי) אך קריאה מהירה ונועזת, הטקסט שלה הוא גם מדריך לשדה ההולך וגדל של פרקטיקות אמנות - מונעות בעיקר על ידי יוצרים שחורים וקווירים - הממיסים את הגבול בין אמנות אינטרנט לפיזית. ביצועים, אקטיביזם ובניית קהילה. גליץ' מסרבת, היא כותבת פרק אחד; הוא גם מעורר רוחות רפאים, מצפין, אבל מתגייס, ובעיקר - זו תיאוריה של שחרור - שורד.

'דרך דרך חצות: זיכרון זכויות האזרח' מאת ג'סיקה אינגרם ( הוצאת אוניברסיטת צפון קרוליינה ) . בסביבות 2005, החלה הצלמת ג'סיקה אינגרם לבקר באתרים של טרור גזעני בדרום העמוק - חלקם מפורסמים, כמו העיירה במיסיסיפי שבה נהרגו עובדי זכויות האזרח הצעירים ג'יימס צ'ייני, אנדרו גודמן ומייקל שוורנר ב-1964, אבל אחרים בקושי מוכרים מעבר להם. קהילות מיידיות. היא הלכה בשקט, חזרה עם השנים, ובסופו של דבר הגיעה לצאצאים, שראיונותיהם, יחד עם קטעי חדשות וקבצים משפטיים, מלווים את צילומיה מהמקומות הכפריים הללו. גב' אינגרם לבנה, וזהירה וכנה לגבי המשמעויות שלה; היא גם דרומית, ומכווננת מאוד לאופן שבו הארץ - יותר מכל פסל או סמן - נושאת זיכרון.