מתנה של מיליארד דולר מעניקה ל-Met פרספקטיבה חדשה (קוביסט)

באחת המתנות המשמעותיות ביותר בתולדות מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, הפילנתרופ ואיל הקוסמטיקה לאונרד א' לאודר הבטיח למוסד את האוסף שלו הכולל 78 ציורים, רישומים ופסלים קוביסטים.

שלל היצירות החתומות, הכולל 33 פיקאסו, 17 בראקים, 14 לג'רים ו-14 יצירות של גריס, מוערך ביותר ממיליארד דולר. זה מציב את מר לאודר, שבמשך שנים היה אחד מפטרוני האמנות המשפיעים ביותר בעיר, בכיתה עם תורמים מאבני פינה למוזיאון כמו מייקל סי רוקפלר, וולטר אננברג, הנרי אוסבורן האומאייר ורוברט להמן.

המתנה אושרה על ידי מועצת המנהלים של מט בפגישה ביום שלישי אחר הצהריים.

חוקרים אומרים שהאוסף הוא מהגדולים בעולם, טוב כמו, אם לא טוב יותר, הציורים, הרישומים והפסלים הקוביסטים הנודעים במוסדות כמו המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, מוזיאון ההרמיטאז' של המדינה בסנט פטרסבורג והפומפידו. מרכז בפריז. יחד הם מספרים את סיפורה של תנועה שחוללה מהפכה באמנות המודרנית וממלאות פער בולט באוסף של Met, שהיה חלש במיוחד באמנות של תחילת המאה ה-20.

במכה אחת זה מציב את המט בחזית האמנות של תחילת המאה ה-20, אמר תומס פ. קמפבל, מנהל המט. זהו אוסף בלתי ניתן לשחזור, משהו שמנהלי מוזיאונים רק חולמים עליו.

ורבים עשו זאת. הדיונים בין מר לאודר ל-Met נמשכו במשך שנים, תחילה עם פיליפ דה מונטבלו, המנהל הוותיק שלו שפרש ב-2008, ולאחרונה עם מר קמפבל. בעוד מר לאודר סירב לומר מי עוד חיזר אחר האוסף שלו, גורמים בעולם המוזיאונים אמרו שהגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הייתה ביניהם. אבל כניו יורקי שמודע לכך שהאמנות שלו יכולה לשנות באופן קיצוני את אחד המוסדות ההיסטוריים ביותר בעיר, הוא ראה ב-Met התאמה מושלמת.

בכל פעם שנתתי משהו למוזיאון, רציתי שזה יהיה טרנספורמטיבי, הסביר מר לאודר. זו לא הייתה מלחמת הצעות. הלכתי לדפוק, והדלת נפתחה בקלות.

תמונה

בסצנת האמנות של ניו יורק, המאוכלסת בכבדות באספנים גדולים, מר לאודר הוא דמות יחידה. בעוד שרבים מעמיתיו ביצעו רכישות מרהיבות, שפותו על ידי הטרנדים האחרונים, הוא בנה בשקט וביציבות אוסף ראוי למוזיאון עם התמקדות יחידה, על קוביזם.

המתנה שלו מגיעה ללא הגבלות כך שניתן להציג אותה כראות עיני האוצרים. ה-Met כבר מתחיל לקבל את האמנות, לפי גורמים רשמיים שם, לתערוכה המתוכננת להיפתח בסתיו 2014.

מר לאודר, בן 80, עמד גם בראש הקמת מרכז מחקר לאמנות מודרנית ב-Met, הנתמך על ידי הקדשה של 22 מיליון דולר שהוא עזר לממן יחד עם נאמני ותומכים במוזיאון.

הקולקציה, אותה החל מר לאודר לבנות לפני יותר מ-40 שנה, היא תוצר של טעם ותזמון.

אהבתי את האסתטיקה, הוא אמר אחר הצהריים האחרון בדירתו במנהטן. הוא היה בסלון, בוהה בטבע דומם מאת פיקאסו מנוקד בשפע פיסות עיתון וחול. אז, אמר, הרבה עדיין היה זמין, כי אף אחד לא באמת רצה את זה.

זה גם היה זול יחסית כי האופנה הייתה לאימפרסיוניזם ופוסט אימפרסיוניזם.

תמונה

אַשׁרַאי...לאונרד א' לאודר אוסף קוביסטים; 2013 אחוזה של פבלו פיקאסו /אגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק

מר לאודר ואחיו הצעיר, רונלד ס. לאודר, מייסד ה גלריה חדשה באפר איסט סייד, הם בין האספנים ותומכי האמנות המשפיעים ביותר בניו יורק. אבל בעוד שאחרים קונים באופן נרחב, לעתים קרובות במספר תקופות וסגנונות, ליאונרד לאודר בולט במיקוד היעודי שלו.

אתה לא יכול להרכיב אוסף טוב אלא אם אתה ממוקד, ממושמע, עקשן ומוכן לשלם יותר ממה שאתה יכול להרשות לעצמך, אמר מר לאודר. בשלב מוקדם החלטתי שזה צריך להיווצר כאוסף מוזיאוני, ובכל פעם ששקלתי לקנות משהו, הייתי נסוג ושואל את עצמי, האם זה מתאים?

כתוצאה מכך, חלק גדול מהאומנות שלו מגיע מכמה מהאוספים המפורסמים ביותר בעולם, כולל אלה של גרטרוד סטיין, הבנקאית השוויצרית ראול לה רוש והיסטוריון האמנות הבריטי דאגלס קופר .

המונח קוביזם הופיע לראשונה בסקירה של תערוכה משנת 1908 בגלריה בפריז של דניאל-הנרי קהנוויילר, שהציגה יצירות קוביסטיות מוקדמות. מה שהתחיל כשיתוף פעולה בין פיקאסו ובראק, הקוביזם הפך לתנועה חלוצית שהגדירה מחדש מושגים של מרחב וזמן, גבוה ונמוך. אותם אמנים, יחד עם פרננד לג'ר וחואן גריס, לקחו צורות מוכרות והפכו אותן על פיה, תוך פירוק נקודת המבט המסורתית.

מתוך תיגר על ההשקפה הרומנטית של הציור, אמנים קוביסטים החלו לשלב דברים כמו קרטון, חול, נסורת, חבל, עץ, טפטים, שבלונות ופיסות עיתון בציורים, רישומים, קולאז'ים ופסלים שלהם. עבודתם סללה את הדרך להפשטה, ששלטה באמנות המערבית במשך 50 השנים הבאות.

לעתים קרובות, אמר מר לאודר, לקח לו שנים למצוא משהו שהוא רוצה לקנות. עשיתי יותר נסיעות לשוויץ ממה שהייתי רוצה לספור, הוא אמר בצחקוק. בעזרתה של אמילי בראון, היסטוריונית אמנות שעבדה כאוצרת של מר לאודר במשך 26 שנים, הוא הצליח לבחור ולבחור את היצירות הטובות ביותר שיצאו לשוק.

תמונה

אַשׁרַאי...Evan Agostini/Associated Press

כתוצאה מכך, לרוב היצירות באוסף של מר לאודר יש משמעות היסטורית מיוחדת. שני נופים הם מהתערוכה פורצת הדרך של Kahnweiler משנת 1908: המרפסת של בראק במלון מיסטרל, מ-1907, והעצים שלו ב-L'Estaque, מ-1908.

'העצים ב-L'Estaque' נחשבת לאחת התמונות הקוביסטיות הראשונות, אמרה גב' בראון. זה יצר צורה חדשה של מרחב ציורי שאליו הגיע בראק ממחקרו הקרוב של נופיה של סזאן.

רבקה רבינוב, אוצרת במחלקה לאמנות מודרנית ועכשווית במוזיאון המטרופוליטן, ציינה אבני דרך נוספות שנכללו במתנה. יש כל כך הרבה ראשונות באוסף הזה, היא אמרה.

טחנת השמן של פיקאסו, משנת 1909, הייתה הציור הקוביסטי הראשון שנראה באיטליה, שהשפיע על הפוטוריסטים האיטלקיים. עוד יצירה שלו, המעריץ (L'Independent), משנת 1911, היא אחת העבודות הראשונות שבהן פיקאסו התנסה בטיפוגרפיה, במקרה זה ראש התורן מהסוג הגותי מעיתון צרפתי מקומי. כלי הפירות והזכוכית של Braque, משנת 1912, הוא קולאז' הנייר הקוביסטי הראשון שנוצר אי פעם.

כמה מהציורים והפסלים באוסף של מר לאודר היו קיצוניים במיוחד לתקופתם, כמו 'אישה בכורסה' של פיקאסו (אווה), דמותו של האמן בשנים 1913-1914 של פילגשו אווה גואל, בה הוא תרגם את הגוף הנשי לשלו. שפה קוביסטית. הפסל של פיקאסו ראש אישה, משנת 1909, נחשב לפסל הקוביסטי הראשון.

העובדה שרבות מהעבודות מסתכלות קדימה ואחורה היא בעלת ערך מיוחד לאוצרי המט. החיבוק של פיקאסו את האמנות השבטית האפריקאית, למשל, היה קריטי לתיאורו של צורות לא מסורתיות.

תמונה

אַשׁרַאי...לאונרד א' לאודר אוסף קוביסטים; 2013 אגודת זכויות האמנים (ARS), ניו יורק/ADAGP, פריז

הקוביזם נתן השראה לא רק לאמנים מערביים, אלא היה לו השפעה עולמית עצומה, אמרה גב' רבינוב. אנחנו יכולים לספר כל כך הרבה סיפורים שונים שמעולם לא יכולנו לספר לפני כן.

עד כה הקוביזם היה מיוצג בדל בלבד ב-Met. למעשה, הוא קיבל את הציורים הקוביסטים הראשונים שלו רק בשנת 1996. בסקירה משנת 2010 של תערוכה של אוסף פיקאסו של מט, הולנד קוטר ציין ב'ניו יורק טיימס', כאשר המוזיאון לאמנות מודרנית חילץ תרומות נועזות של קוביזם, ה-Met. הסתפק בתפריט טעימות של התקופה הכחולה, תקופת הוורדים ומאכלים ניאו-קלאסיים.

זו לא המתנה הטרנספורמטיבית הראשונה שמר לאודר העניק למוזיאון. כיו'ר הוותיק של מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית (כיום הוא יו'ר המוזיאון האמריקאי), הוא תרם מיליונים באמנות ובכסף, לאחרונה ב-2008, כאשר נתן למוזיאון 131 מיליון דולר כדי לחזק את ההקדש שלו.

למרות שזו המתנה הגדולה ביותר בהיסטוריה של הוויטני, היא הגיעה עם חוטים. מודאג לגבי עתידו של בניין מרסל ברויאר המפורסם שלו, אשר מר לאודר מחשיב את ביתו הרוחני של הוויטני, הוא הציב תנאי על מתנתו כי לא ניתן יהיה למכור את הבניין בעתיד הנראה לעין. במקביל, הוא תכנן בשקט את תוכניותיו של ה-Met להשתלט על בניין ברויאר למשך שמונה שנים לפחות, לאחר שהוויטני ירדה לביתה החדש ברובע אריזת הבשר של מנהטן ב-2015.

כאשר ה-Met יקבל את האוסף של מר לאודר, אמר מר קמפבל, הוא יתפוס מקום גאה בגלריות המודרניות והעכשוויות של המוזיאון שישופץ בקרוב, בבניין הראשי שלו. לפני כן האוסף יוצג בשלמותו לראשונה ב-Met בשנת 2014 במופע שאורגן על ידי גב' רבינוב וגב' בראון.

משהבין כיצד האוסף שלו יכול לעזור לספר כל כך הרבה סיפורים שונים כאשר רואים אותו בהקשר של החזקות האנציקלופדיות של המט, מר לאודר לא הטיל הגבלות על מתנתו.

והוא הדגיש שתרומתו אינה אומרת סוף האיסוף שלו. כבר בחודש שעבר הוא קנה קולאז' של גריס, שהוא חלק מהמתנה.

אני אמשיך לקנות ולהוסיף לאוסף של המט, הוא אמר, ואז עצר, חייך והוסיף, אבל רק אם הדברים הנכונים יגיעו.