חזונות קלאסיים, עין רומנטית

ב

אם ניתן לשפוט צייר על פי האהבה שהוא מעורר, ניקולא פוסין (1594-1665) היה אחד האהבה האהובים על תולדות האמנות. קורוט, דלקרואה, קונסטבל וסזאן כולם העריצו אותו. כך גם פיקאסו ומאטיס. גם אמנים לא היו מעריציו היחידים. המבקר האנגלי בן המאה ה-19, וויליאם הזליט, התעלה על עצמו בשבחיו של פוסין וייתכן בהחלט שהציג את עבודתו לג'ון קיטס פוסיני ממילא.

והרומן ממשיך. תוויות הקיר ב-Poussin and Nature: Arcadian Visions at the Metropolitan Museum, אחת המופעים הגדולים הראשונים של פוסין מאז סקר גראנד פאלה בפריז ב-1994 והראשונה אי פעם שהתמקדה בנופים, שנקראו כמו תווים מחית, עם ציורים ורישומים שהתייחסו אליהם, בזה אחר זה, כמדהים, קסום, מרהיב, יפה להפליא, נשגב.

בנסיבות אחרות המילים יישמעו כמו הייפ. כאן יש להם את טבעת ההתלהבות המודאגת. זה כאילו אוצרי התערוכה ?? קית' כריסטיאנסן מהמט ופייר רוזנברג, מנהל אמריטוס של הלובר ?? אמרו, אולי לא תמצאו את התמונות האלה מרתקות בהתחלה, אבל תאמינו לנו, ברגע שתבינו את התשוקה המוסרית ואת הגזרה הקלאסית שלהן, תבינו.

שמאסי קלאסי. למי אכפת מזה? לפני מאה שנה, הגלריות היווניות והרומיות של המט היו החדרים הצפופים ביותר במוזיאון, מקדשי טוהר ואידיאליזם. כיום הגלריות מהמאה ה-19 מקבלות את התנועה הכבדה. אנחנו לא רוצים לדעת מאיפה באה האמנות המערבית; אנחנו מתעניינים במקומות הפחות מהאידיאליים, המוכתמים בזמן שהם הגיעו אליהם.

חוץ מזה, אף אחד כבר לא מאמין שהעולם הקלאסי היה המקור היחיד של התרבות המערבית. אמנות היא לא טהורה. תקופות הזהב לא היו זהב. ארקדיה, אותה עדן כפרית נטולת זיהום, הייתה חלום צינור, לא יותר. וכך הרעיון של קלאסיציזם, שפעם היה כל כך מרכזי בחשיבה שלנו, עבר לצד, שם, מוכר מכדי להיות אקזוטי ומרוחק מכדי להרגיש חי, הוא קשור למונומנטים מיושנים ולאמנות אקדמית.

זה המקום שבו פוסין והטבע באים להציל. בקצב מיומן, בפרופורציות צנועות, זוהי התערוכה המרכזית השקטה והאינטימית ביותר בעיר. זה גם אחד מהמצבים הרוחניים ביותר, עם תמונות של שמיים כחולים וסופות מכות, אהבה עצבנית ומוות אלים, בדו קיום מתוח. יחד, 40 הציורים ועשרות הרישומים מדגימים אמת ישנה אך מודרנית מאוד: הקלאסיציזם הוא הצד הפונה לשמש של הרומנטיקה. פוסין הקיף את שניהם.

מר כריסטיאנסן ומר רוזנברג צודקים לחשוב שאולי זה לא ברור בהתחלה. בציורים המוקדמים ביותר האמן עדיין מרגיש את דרכו לקריירה, לוקח את רמזיו מהציור הוונציאני של המאה ה-16, במיוחד טיציאן. זה היה בתחילת שנות ה-20, לאחר שפוסין עזב את הבית בנורמנדי והתבסס כצייר בפריז, שם מצא פטרון שלקח אותו, דרך ונציה, לרומא.

אפילו עם רפרנסים זוהרים, הוא נאלץ לטרוף קצת בעיר התחרותית ההיא. כשהעמלות היו מועטות, הוא הציג סצנות מיתולוגיות אירוטיות לשוק הפתוח, ונוס (או נימפה) ריגול על ידי Satyrs היה אחד. התעלולים המציצניים בחזית הם הפיתוי הברור של התמונה, אבל ברגע שמבחינים בנוף הסוער של שדות וגבעות ברקע, התמונה נעשית מעניינת, מקבלת רבדים. פתאום זהו דימוי של חושניות תחת איום, בשר חשוף תחת שמים מתקדרים.

אם פוסין שאל את הבשר מטיציאן ואת הצורות מהפסלים העתיקים שגדשו את רומא, הוא חווה את הנופים על בשרו בטיולים כפריים מחוץ לעיר. למרות כל התענוגות שלהם, אלה היו בעצם סיורי עבודה, הפעלות סקיצות ניידות. דוגמאות לרישומי נוף שעלו מהם, חלקם מלוטשים, אחרים סימון, נמצאים במופע ?? הם יכולים בקלות להיות בהופעה משלהם ?? אם כי להבחין בדיוק אילו הם של פוסין ואיזה לפי האמולטורים השונים שלו היא בעיה מדעית. מספיק לומר שיש היום פחות רישומי פוסין מאשר לפני כמה עשורים.

עד מהרה הגיעו לדרכו מספיק עבודות יוקרתיות, כולל מזבח לכנסיית פטרוס הקדוש, ובשנת 1640 הוא הוזמן לחזור לצרפת כצייר רשמי של לואי ה-13. מה שהיה צריך להיות רגע שיא מקצועי הפך להפסקה אומללה. פוסין לא אהב את חיי בית המשפט ונרתע מהפרויקטים הדקורטיביים שהוא צפוי להנדס.

תוך שנתיים הוא חזר לרומא, עבד עבור חוג קטן של פטרונים שחלקו את הקסם שלו מהמדע, הפילוסופיה הניאו-קלאסית והפוליטיקה והעניקו לו את ההובלה שלו באמנות. כמו האמנים-מלומדים של סין העתיקה, פוסין התנתק בהדרגה מהחיים הציבוריים. הוא יצא לנסיגה והכניס את האמנות שלו לאחור, הביא את מה שהיה פעם רקע קדימה, מתרכז בנושא שהכי אכפת לו ממנו, הטבע.

עם זאת, מה שהוא הפיק לא היה ציור טבע במובן המוחלט. זה לא היה תמלול פיזי. זה היה ציור כדרך חשיבה, כמו שירה מסוימת, כמו האודות הרומנטיות המאוחרות של קיטס, עם ההתייחסויות העתיקות שלהן, הספקולציות המודרניות וההזיות החושניות, כל אלמנט בודק ומזין את האחרים. רוב הנופים של פוסין המשיכו להיות תפאורות במה לסצנות מיתולוגיות או מקראיות. אבל השחקנים הלכו והצטמצמו, פעולותיהם היו יותר מעורפלות, ההגדרות דינמיות ועוטפות יותר, וספציפיות יותר. הם פנטזיות עם פרטים ריאליסטיים שנצפו בקפידה.

ב-Landscape With Orpheus and Eurydice, המתאר את נישואיהם של בני הזוג הנידונים, הדמויות במסיבת החתונה מרמזות על אנסמבל בלט גנרי, כולם שמלות מעופפות וחן אנטי-גרביטציוני. אבל למה הבניין הזה באופק נראה מוכר? כי נראה שזו טירת סנטאנג'לו, ציון דרך רומאי בימי פוסין ושלנו. החידוש הנוסף כאן הוא שנראה שהוא עולה בעשן. עיר הנצח, כך נראה, אינה כל כך נצחית אחרי הכל.

בתמונה נוספת ומדהימה מאוחרת יותר, אנו רואים את הפילוסוף דיוגנס משליך את כוס השתייה שלו, רכושו העולמי האחרון, כשהוא מתבונן בצעיר לוגם מים ישירות מהנחל. הצמחייה שמקיפה אותם נראית כמעט סוריאליסטית לחה ורעננה ?? חזון מסקליני של הטבע, כל עלה וחלוק אבן מוגדרים באופן אינדיבידואלי ומלא חיים, כאילו נצפה דרך מוחו המואר החדש של הפילוסוף שנפרק מהעול.

לא כל הציורים נקראים כל כך ברור. עשרות שנים של מחקר לא הצליחו לחשוף מקור או הסבר מדויק לסיפור בנוף עם גבר נהרג בידי נחש, עם גופתה השזורה בנחש, האור הסוער והתפאורה הגדולה של האופרה. זו אמנות כהכרזה על מצב חירום נפשי.

ולציור כמו נוף עם רוגע, נראה ששום נרטיב לא נועד. מה שיש לנו במקום זה פסטורלה קלאסית, מזכרת ארקדית, תמונת מצב מתקופת הזהב של מים שקטים, להקות רועות, מבנים מפוארים ופסגות אולימפיות שטופות שמש. אם הסצנה נראית טוב מדי, חפה מדי משחיתות, מכדי להיות אמיתית, זה בוודאי העניין, ופוסין מבהיר זאת.

במרחק הקרוב יוצא פרש רכוב מהתמונה. לאן הוא הולך ולמה העומס? צללים מחלחלים מדוכן העצים השופעים שמאלה, מטילים רועה ערני בצל, מעמעם את צבע הטוניקה האדומה הפרג שלו. אפילו בארקדיה הזמן חולף, הצהריים נעים לקראת הלילה. לכן מצב הרוח של הציור מתוק ודוקר כאחד, אלגי כמעט מזעזע, כמו צליל מוזיקה מסוימת של הנדל, כמו לוריין האנט ליברסון שרה Ombra mai fu.

תגלו את כל זה, או את הגרסאות שלכם שלו, בתערוכת Met, יחד עם הקסמים, הפאר והיופי המופלאים שהאוצרים מבטיחים. אם מעולם לא קישרת את הקלאסיציזם לתשוקה, או את הרומנטיקה לתשוקות שהושלמו, אולי תתחיל לעשות זאת לאחר שתבלה עם פוסין. ואם תבזבזו מספיק זמן, אולי אפילו תמצאו את עצמכם מתאהבים מעט באמן שציוריו הגדולים הם בעלי כובד של עדויות קיומיות ואינטימיות מבהילה לפעמים של בילטס-דו.