אמני קוברה עבדו עם סגנון נלהב כדי להתאים את שמם

יצירות קוברה מאת אסגר ג

קוברה, אחת התנועות הפחות מוכרות מבין תנועות האוונגרד של אירופה שלאחר המלחמה, התכנסה בדנמרק ב-1948 והתפרקה עד 1951. המניעים העיקריים שלה כללו את אסגר יורן, דני מבריק וחסר מנוחה; פייר אלצ'ינסקי מבלגיה; ושלושה אמנים הולנדים: קארל אפל, קורניי וקונסטנט. הם כינו את עצמם באמצעות האותיות הראשונות של הערים שבהן התגוררו רוב החברים: קופנהגן, בריסל ואמסטרדם. אבל קוברה מתאימה גם לעזות ולגמישות של הסגנון, שבמהלך חייו הקצרים נשף אש והתחלף בצורה מטורפת.

אתה חש בתנודתיות הזו ב'אוונגרד לא מוותר: קוברה ומורשתו', קטע יוצא דופן תערוכה ב-Blum & Poe, שאורגנה על ידי האוצרת העצמאית אליסון מ.ג'ינגרס. הוא מותקן בצורה מסוגננת בחמישה חדרים צבועים בגוונים רוויים המבוססים בצורה מושלמת על הפראיות של הקבוצה. (מעצבי תערוכות במוזיאון צריכים לבקר רק בגלל צבעי הקיר.)

אבל, בעיקר, יש את החופש וחוסר הכבוד של האמנות עצמה - המשטחים הבהירים והצבועים בעבה; היצורים ההיברידיים המרחפים לעתים קרובות המאכלסים אותם; כמו גם הפסלים דמויי המסכות. לא בדיוק אנושיים או בעלי חיים, היצורים האלה מדברים על הרס מלחמת העולם השנייה, אבל גם על הנחישות, הניזונה מהומור חומצי ושמחה, לשרוד אותה.

התערוכה משקפת מחקר חדש, אבל בתור תערוכת הקוברה הגדולה ביותר בניו יורק מזה כמה עשורים, היא אוטומטית הערכה מחדש מטלטלת. המטמון של כ-80 יצירות - ציור, פיסול, רישום וצילום - מייצג כמעט 20 אמנים, רבים מהם לא ידועים בארצות הברית. למרות הקיצור הרשמי של התנועה, ההדהודים של קוברה נמשכו בעבודתם של חבריה. שימו לב לציור הנהדר של אלצ'ינסקי על נייר של זוג מתנשק באלכסון, מ-1959-62.

קל להבין מדוע קוברה הוזנחה. בניגוד לתנועות אמנות שלאחר המלחמה שנלמדו יותר כאן ומחוצה לה - קבוצת אפס, גוטאי, אמנות אינפורמל - קוברה לא מצביע בלית ברירה לעבר אמנות מינימלית וקונספטואלית. זה חריג: ממוקד ציור, אקספרסיוניסטי וצפון אירופאי, בנוסף להיותו די סולידי מתיאוריה. היא פנתה לאמנות מבחוץ, ילדים ולא-מערביים להשראה, וכך גם האקספרסיוניסטים הגרמנים, פיקאסו ופול קליי. היום, זה מאשר מחדש את הקשר בין הנפש, היד והעין שהרבה מהאמנים של ימינו - מבריאן בלוט, ג'וש סמית' ועד ניקול אייזנמן - נראה שהם מחפשים.

תמונה

אַשׁרַאי...2015 קרל-הנינג פדרסן/אגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק, דרך billedkunst.dk

במקביל לעליית האקספרסיוניזם המופשט האמריקאי, קוברה הציעה גם גרסה פחות מחמירה של ציור פעולה וקומפוזיציה כוללת, תוך מיזוג פיגורציה והפשטה, כפי שעשו ג'קסון פולוק ווילם דה קונינג בתחילת שנות ה-50.

המופע אפילו מהנהן לקודמתה הדנית של קוברה: אמני ההתנגדות המחתרתית של המדינה, הידועים בשם Helhesten או Hell-Horse, נוצרו במהלך הימים האפלים של המלחמה בניגוד לריאליזם החברתי שנכפו על ידי הנאצים. כמה מחברי הלהסטן נפרדו לקוברה - לא רק ג'ורן, אלא גם הנרי הירופ, אגיל ג'ייקובסן, אלזה אלפלט וקרל-הנינג פדרסן. מאמציהם, שנעו בין 1936 ל-1949, מתחילים את ההצגה ברעש, על רקע קירות אדומים. הנוף הנוצץ של פדרסן, מסביבות 1949, הוא לוח שלם של צבע לבן וצהוב חרוט בפרצופים שנראה כאילו צוירו על גבי ליל הכוכבים של ואן גוך.

אחד השמות הפחות מוכרים הוא יוג'ין ברנדס, אמן הולנדי שהמסכות יוצאות הדופן שלו מוכרות רק מתצלומים נאים, שצילם פריטס למר, שלפעמים מראים את האמן לובש אותן (רמז על ההתייחסות לסינדי שרמן). הם מוצגים על קיר עם ראשי ברונזה קטנים מאת סוניה פרלוב מנקובה. הקופסיות הרובוטית שלהם מבשרת נוכחות דיגיטלית, החל מתופעת ארקייד הווידאו Pac-Man. בעלה, האמן הדרום אפריקאי ארנסט מנקובה, שמת ב-2002 בגיל 96, תורם יצירה עדינה ומוחלטת מ-1963.

ג'ורן נמצא בכל מקום, מגלם את הנודד דמוי הפאנץ' מלמות' בשמן ב-1955 ומשתף פעולה עם אמנים אחרים. הוא ימשיך לעזור בהקמת האינטרנשיונל הסיטואציוניסט בעל נטייה רעיונית ולאחר מכן המכון הסקנדינבי שלו לוונדליזם השוואתי. הנה גם הדוגמה הידועה שלו ל-Jinks גבוהים כאלה, משנת 1962: ציור חנות יד שנייה מהמאה ה-19 של ילדה קטנה, מודגשת בשפם ותיק, המונה ליזה של דושאן, ולכאורה מושחתת בזעקת הגיוס שהיא הכותרת של התוכנית הזו.

זה הרבה לספוג, ויש פרק שני, שנפתח בספינת הדגל של בלום אנד פו בלוס אנג'לס ב-5 בנובמבר. הוא ידגיש את המורשת של קוברה, שנראה כי היא מתחילה במה שנקרא ניאו-אקספרסיוניזם בשנות ה-80. הגיע הזמן גם לרטרוספקטיבה יסודית של Jorn בניו יורק. האחרון היה ב-1982 בגוגנהיים.