יבשות בשיחה

שקופית 1 מתוך 12 /12
  • שקופית 1 מתוך 12 /12

    משמאל: הנער והנר (1943), מאת ג'רארד סקוטו, והעניים המודים (1894), מאת הנרי אוסאווה טאנר. האוסף הנדיר של ביל וקמיל קוסבי של יצירות מודרניות ועכשוויות של אמנים שחורים מוצג לצד אמנות אפריקאית במוזיאון הלאומי לאמנות אפריקאית של מכון סמיתסוניאן.

    אַשׁרַאי...דרו אנגרר עבור הניו יורק טיימס

וושינגטון - בדחף, בתחילת שנות ה-60, נספח תרבות של מחלקת המדינה בשם וורן מ. רובינס החל לקנות אמנות אפריקאית, תחילה פריט אחד, אחר כך הרבה, ומילא את ביתו בוושינגטון בפסלים וטקסטיל. ב-1964, הוא הפך את המרתף שלו למיני-מוזיאון ופתח אותו למבקרים, בין השאר כמחווה של הסברה בין-תרבותית בתקופה של מתח גזעי גבוה בבירה וברחבי הארץ.

מאוחר יותר באותו עשור, ביל קוסבי, כבר כוכב טלוויזיה, ערך מסעות קניות בגלריה ברוקמן בלוס אנג'לס, חלל המציג אמנות חדשה של אפרו-אמריקאים. כשהוא למד תוך כדי, הוא לא רק קנה לעצמו, אלא גם סידר להציג אמנות של אמנים שחורים על קירות הסטים שבהם צילם, במטרה לתת חשיפה פופולרית, דרך הטלוויזיה, לעבודות שמתעלמות מהמוסד האמנותי. .

מוזיאון המרתף של מר רובינס הפך בסופו של דבר למוסד מרכזי בוושינגטון, המוזיאון הלאומי לאמנות אפריקאית של מכון סמיתסוניאן, עם בית בקניון הלאומי. לאוסף האפרו-אמריקאי שהרכיב מר קוסבי, כעת פרטי ומעט נראה, יש, לפי המוניטין, מעמד מוסדי משלו. ביום ראשון היא תציג את הופעת הבכורה הפומבית שלה במוזיאון בתערוכה בשם Conversations: African and African American Artworks in Dialogue מאחזקות המוזיאון ומאוסף קמיל או. וויליאם ה. קוסבי ג'וניור.

מבחינה טכנית, המופע חוגג את יום השנה ה-50 להקמת המוזיאון. אבל עבור אנשים רבים, העניין העיקרי יהיה חפצי קוסבי, המהווים כשליש מ-160 היצירות המוצגות זו לצד זו בצורה גאונית. למרות שבני הזוג קוסבי רכשו בתחילה מגוון אקלקטי של אמנות מודרנית ועכשווית, מאז 1977, כשהאמן וההיסטוריון דייוויד סי דריסקל הפך ליועץ שלהם, הם התמקדו בחומר אפרו-אמריקאי שמכסה הרבה קרקעות כרונולוגיות.

בתערוכה יש שני ציורים של ג'ושוע ג'ונסטון, האמן השחור המקצועי הראשון הידוע במדינה. כנראה נולד לפני המהפכה האמריקנית, ואולי עבד משוחרר, הוא עבד בבולטימור כצייר דיוקנאות של האדון המקומי. מאמצע המאה ה-19 מגיע סט בלט רומנטי של נוף מאת רוברט ס. דאנקנסון, אמן עם מגע מתוק וחולמני, שהיה חביב על קהל לקוחות מתבטלים. תמונה משנת 1894, העניים אסירי תודה מאת הנרי אוסאווה טאנר, היא דוגמה מרכזית לעבודת הז'אנר שהופקה על ידי האמן הארוך הזה לפני שפנה לסצנות התנ'כיות. זה בטוח יהיה אחד מפריטי היעד של המופע.

עיקר החומר של קוסבי הוא מודרניסטי של המאה ה-20 ומורכב משמות מהקאנון הפיגורטיבי האפרו-אמריקאי, כזה הכולל את צ'ארלס אלסטון, רומאר בירדן, אליזבת קטלט, ג'ייקוב לורנס וצ'רלס ווייט. כולם בצורת אופיינית משובחת, אם כי דברים נעשים מעניינים יותר כאשר אוסף קלאסי בעצם עובר לטריטוריה פחות צפויה, כפי שהיא עושה בהזיה פרחונית של האמנית האוטודידקטית מצפון קרוליינה מיני אוונס; בהתקפה פוגעת של כל הצדדים על סטריאוטיפים גזעיים ואיסורים בציור של רוברט קולסקוט מוות של אשת מולטו; ובחזון הלא פשוט של הוראס פיפן, אפל פחם, של ממלכה שלווה, עם חיילים חמושים שדוחפים דרך יערות רחוקים.

והכל מקבל זאפ של חיוניות מלראות אותו בהקשר של חפצים אפריקאים מאחזקות המוזיאון. התוספת של אפריקה לאפרו-אמריקה מרמזת באופן טבעי על סיבוך של ההיסטוריה שמספרת אוסף קוסבי. אבל מארגני המופע - מר דריסקל, שעובד עם אדריאן ל. צ'יילדס, חוקרת עצמאית, יחד עם כריסטין מולן קרימר וברינה פרייר, אוצרות במוזיאון - אינם נוקטים במפורש במסלול הזה. הם שומרים על השיחה הבין-תרבותית חסרת לחץ ומוטיבציה רופפת. נוצרו כמה חילופי השראה.

כמה ברורים: ציור טמפרה משנות ה-70 של מר דריסקל של ראש ברונזה יצוק מבנין, במערב אפריקה, חולק ויטרינה עם דוגמה נהדרת לדבר האמיתי. במקומות אחרים האווירה היא, במבט ראשון, קלסר. Tanner's The Thankful Poor, תמונה של גבר מבוגר ונער אומרים חסד ליד שולחן, משודכת לציור קטן יותר של הצייר הדרום אפריקאי ג'רארד סקוטו של גבר צעיר היושב לבדו ליד נר דולק. שתי התמונות עוסקות בהירות, אבל מצבי הרוח שלהן שונים. הטבלה של טאנר שלווה; פניו של צופה הנרות של סקוטו מתוחים ומהודקים.

אידיאלים של אופנה מקפצים בין תקופות ויבשות. הילד הסנגלי של ארצ'יבלד ג'יי מוטלי ג'וניור, שצויר בפריז ב-1929, הוא נושא אפריקאי שבחולצתו הלבנה ועניבה עשוי להיות בקלות בניו יורק או בשיקגו, עיר הולדתו של מוטלי. עם צווארון התחרה שלה, השרשרת העדינה ושמלת האימפריה האלגנטית שלה, היושבת בגברת ג'ונסטון על ספה אדומה לבושה בבירור לתשע. אבל כך גם האישה בגילוף באולה מחוף השנהב, שגם עונדת שרשרת אבל הלבוש הנוסף היחיד שלה הוא כמה קווצות חרוזים סביב מותניה.

בקטע של המופע המוקדש למוזיקה, קולאז' בירדן גדול ונועז של איש פסנתר במועדון לילה ממוסגר על ידי מבחר של תופים, שריקות וגונג אפריקאיות. ותחת הנושא 'טבע כמטאפורה', מסכת פרפר פנטסטית מבורקינה פאסו צפה ליד ציור בעל חזון בגוון ורדרד של ילדים בשדה מלא פרחים ופרפרים על הכנף מאת וולטר ה. וויליאמס, אמן מגוריו באוניברסיטת פיסק ב. נאשוויל בשנות ה-60.

וויליאמס הוא אחד האמנים הפחות מוכרים הבודדים אך בלתי נשכחים בקבוצת קוסבי. Varnette P. Honeywood (1950-2010) היא אחרת. היא אולי לא תופסת מקום בספרים מלומדים, אבל הקולאז'ים שלה של נשים בפנים הבית ידועים לאינספור אניני הטלוויזיה שהבחינו בהם בתוכנית קוסבי. במוזיאון הלאומי לאמנות אפריקאית, הזיכרונות היקרים שלה מרגישה ממש בבית מול מיצב מהרצפה עד התקרה של שמיכות אפרו-אמריקאיות, חלקן מעשה ידי אמה וסבתה של גב' קוסבי.

נושא המשפחה חוזר על עצמו, עטור אוצר מילים של התרוממות רוח, בראיון לבני הזוג קוסבי בקטלוג התערוכה. זה גם שם בתערוכה: פשוטו כמשמעו, בצורה של ציור גדול מאוד של אחת מבנותיהם, אריקה רני . ותפיסה חיובית נחרצת של קהילה גזעית, היא עומדת בבסיסה ומעצבת אוסף המעורר היסטוריה של מאבק שחורים תוך התרחקות מהפוליטיקה הקשה שהמאבק הזה כרוך בו.

אבל הפוליטיקה נמצאת כאן בכל מקום. השדה הזוהר של וויליאמס עוקצני עם תיל; הוא ברח מאמריקה, אותה חווה כמולדת עוינת, כדי לחיות בחו'ל. זה מגיע כהלם לגלות שאחת מהשמיכות על קיר הגלריה הגבוה היא אנדרטה לבנו של קוסבי, אניס, שנרצח ב-1997 על ידי אדם לבן גזעני שניסה לשדוד אותו.

לתוכנית יש קטע שכותרתו כוח ופוליטיקה, והציור של קולסקוט נמצא שם. אבל רוב העבודות בחלק זה הן אפריקאיות, בעיקר פסל דרמטי של המהפכן האיטי מהמאה ה-18 טוסן ל'אוברטור, מאת האמן הסנגלי אוסמן סו, והמחווה הרקמה של סנזניי מראסלה לסארט'י בארטמן, הוטנטוט ונוס, שהובאה מדרום. אפריקה לאירופה, הוצג כפריק אקזוטי ומת שם ב-1815.

הרבה קרה, והשתנה, באמנות אפרו-אמריקאית מאז שמר קוסבי החל לרכוש אותה לפני יותר מ-40 שנה. עם זאת, הקולקציה שאנו רואים, אפילו כשהיא משתרעת לתוך שנות ה-90, נראית קפואה סנטימנטלית בזמן, ברגע של גאווה שחורה מוקדמת, מרוחק מכל רגע כוח שחור, לא משנה מה יהיה הרגע הנוכחי. האם זה דבר רע? לא בהכרח, אם כי זה גורם לאוסף להרגיש מנותק מההווה, ואפילו עם ההיסטוריה שהוא מתיימר לתעד. וזה מעלה את השאלה באיזו יעילות העבודה תתנגן בפני עצמה, ללא הממריץ המחשמל של האמנות האפריקאית סביבה.

בשלב מסוים נגלה. בינתיים, יש סיבה להיות אסיר תודה לבני הזוג קוסבי על דברים ספציפיים שנמצאים כאן עכשיו: על הדיוקן האופנתי של וויליאם ה. ג'ונסון מ-1939 של אישה עם שפתיים אדומות לוהטות ומבט לא מחויב; עבור הליטוגרפיה של מרגו האמפרי The Last Bar-B-Que עם ישו שעומד להתמוגג מאבטיח וכנפיים; על הדיוקן הקבוצתי החביב של אלדזייר קורטור של תיבות דואר באולם דירות; ולקולאז' מאת בירדן שבו לבני משפחת הארלם יש פנים של מסכות אפריקאיות: תמונה שמזקקת את הדינמיקה של מופע מתוזמר בחוכמה, שאמור להיות פופולרי.