דיוויד הוקני אוהב את ואן גוך. תערוכה זו מראה מדוע.

אמסטרדם - קל לפספס הציורים של וינסנט ואן גוך בְּ- הוקני/ואן גוך: שמחת הטבע .

בתערוכת האביב שוברת הקופות של מוזיאון ואן גוך, שמתקיימת עד ה-26 במאי, ציורי מר הוקני מרובי-קנבס מרהיבים - כמו הגעתו של האביב בוולדגייט, מזרח יורקשייר ב-2011 - תלויים כמו ציורי קיר על פני קירות הגלריה. הנופים הקטנים הרבה יותר של ואן גוך מופיעים פה ושם על עמודים, קצת כמו סימני פיסוק למשפטים הבולטים של הוקני.

ואם אתם מדמיינים שהקישור בין הצייר הבריטי העכשווי לפוסט-אימפרסיוניסט של המאה ה-19 הוא השימוש בצבעים נועזים ומנוגדים - סגולים וכחולים מול צהובי חרדל - מהר מאוד תחשבו שוב. הפלטה המבריקה של ה-More Felled Trees on Woldgate של מר הוקני משנת 2008 נראית פסיכדלית לצד הקובלטים והתכלים המאופקים של ואן גוך בגן של בית החולים סנט פול ('נפילת עלים') משנת 1889. ואן גוך היה אחד מהצבעוניסטים הרדיקליים של המודרניזם המוקדם. , אבל מר הוקני לקח את הכדור ורץ איתו, רחוק, רחוק במורד המגרש.



תמונה

אַשׁרַאי...דרך מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם; ריצ'רד שמידט

קנה מידה וצבע אולי אינם הדברים שקושרים את שתי דמויות האמנות העיקריות הללו יחד, אבל ברור מהוקני/ואן גוך שההערצה של מר הוקני לוואן גוך רחוקה מלהיות מקרית. יש רישומים בתערוכה שאפשר היה לקרוע מספר הסקיצות של ואן גוך.

מידסאמר, מזרח יורקשייר - הסדרה של מר הוקני משנת 2004 של 36 צבעי מים על נייר - היא הומאז' ישיר לנופי פרובנס של ואן גוך, עם שדות החיטה, ערימות השחת דמויות הגלגל, העננים הדחוסים וקווי האופק הגבוהים שלהם. פזול מעט וניתן בקלות לטעות בציור השמן של מר הוקני משנת 2005, Woldgate Vista, עם מבנה עוגת השכבות שלו של דשא פראי, אדמות חקלאיות, גבעות ושמים, כמו הקציר של ואן גוך של 1888.

מר הוקני אמר שהוא מאמין שהקשר העיקרי בינו לבין ואן גוך אינו צבע, עבודת מכחול או נושא - אם כי לשני הגברים יש בבירור קסם מהטבע: זו בהירות החלל, אני חושב, הוא אמר בראיון. ואן גוך יכול היה לראות את החלל בצורה מאוד מאוד ברורה.

תמונה

אַשׁרַאי...רובין אוטרכט/EPA, דרך Shutterstock

בקטלוג התערוכה הוא הרחיב: מישהו אמר פעם שלעבודה שלי יש בהירות גרפית, ואני מניח שכן. אבל אם זה נכון, לעבודתו של ואן גוך יש בהירות גרפית כפולה.

הוקני/ואן גוך הוא לא השוואה זה לצד זה וגם לא רטרוספקטיבה של הוקני - היו לו שלוש כאלה ב-2017, ב- מוזיאון מטרופוליטן לאמנות בניו יורק, טייט מודרן בלונדון ומרכז פומפידו בפריז. במקום זאת, מדובר במבחר של כ-60 יצירות של מר הוקני, ושמונה ציורים ושלושה רישומים של ואן גוך. עיקר העבודות של הוקני הם נופים שנוצרו מ-2004 עד 2011 לערך, שנוצרו ביער וולדגייט בצפון אנגליה.

אדווין בקר, אוצר ראשי לתערוכות במוזיאון ואן גוך, אמר כי השפעתו של ואן גוך על מר הוקני החלה לאחר שהאמן ביקר בתערוכת ואן גוך במנצ'סטר, אנגליה, בשנת 1955. זה נמשך עוד ועוד ועוד, מר בקר. אמר. לפעמים זה יותר ישיר, ולפעמים זה יותר תת מודע.

תמונה

אַשׁרַאי...דרך מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם; ריצ'רד שמידט

כמחצית מהתערוכה מוקדשת לתיאורים של וולדגייט וודס - במיוחד של שביל בין עצים גבוהים ודקים שנלכדו על פני עונות השנה במדיות שונות. חלקם הם ציורי שמן שנעשו באוויר הפתוח - בחוץ, כפי שעשו ציירים רבים מהמאה ה-19, כולל ואן גוך - במשך שלושה או ארבעה ימים. אחרים הם קומפוזיציות וידאו דיגיטליות וציורים שנעשו עם אייפד.

עבור מיצב הווידאו The Four Seasons, Woldgate Woods מ-2010 עד 2011, מר הוקני הרכיב תשע מצלמות על ג'יפ נע כדי לצלם בו-זמנית את השביל ביער ממספר נקודות מבט. כאן הם מוצגים כמקבצים של תשעה מוניטורים על ארבעה קירות, שכל אחד מהם מציג את אותו נוף בעונה אחרת: חורף, אביב, קיץ או סתיו.

כאשר כל מצלמה מכוונת לכיוון מעט שונה, הצופה נאלץ להסתכל על הסצנה כמורכב של נקודות מבט מרובות. אני יודע שזה עושה את זה יותר מעניין כי אתה צריך להסתכל על כל אחד, וכדי לעשות את זה, אתה צריך לפנות מקום בראש שלך, אמר מר הוקני.

תמונה

אַשׁרַאי...קרן וינסנט ואן גוך/מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם

באביב 2011, מר הוקני ביקר מחדש ביער עם האייפד שלו, ויצר את הסדרה The Arrival of Spring בוולדגייט, מזרח יורקשייר בירוק החשמלי, הכחול הפסטלי והוורוד הלוהט של פלטת המכשיר.

מר הוקני, כיום בן 81, אימץ באופן פעיל את הטכנולוגיה הדיגיטלית, במיוחד בעבודתו האחרונה, והוא אחד האמנים הבודדים בדורו שעשו זאת. מר בקר, האוצר, אמר שהוא רואה בכך עוד דמיון חשוב בין שני האמנים.

ואן גוך היה כל הזמן בחיפוש אחר דרכים חדשות לעבודה, מנטורליזם, לאימפרסיוניזם ועד פוסט-אימפרסיוניזם, כדי להוסיף לסגנון שלו, אמר מר בקר. אותו דבר לגבי הוקני, כי הוא חובק טכניקות חדשות, פיתוחים חדשים - יהיה זה הפולארויד, מצלמת הפנטקס, מצלמת הווידאו, האייפד.

תמונה

אַשׁרַאי...קרן וינסנט ואן גוך/מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם

מר הוקני אמר שיש סיבה פרגמטית לכך שבסוף חייו למד לעבוד עם טכנולוגיות חדשות. בהתחלה, הוא אמר, הבנתי שעם האייפד אני יכול לצייר בלי לזוז מהמיטה שלי.

הדברים הראשונים שעשיתי היו הרבה זריחות מחלון, הוא אמר במסיבת עיתונאים ביום רביעי. ולא הייתי צריך לקום כדי להשיג צבע או מים או מברשת או עפרונות. הוא עשה 70 או 80 תמונות בדרך זו, תמיד באותו החלון הזה, אבל כל יום זה היה שונה: צבעים שונים, אין שתי זריחות זהות.

גישה זו (מינוס האייפד) מהדהדת את הנוהג של ואן גוך לחקור את אותו נוף או נושא ממספר נקודות מבט, באור משתנה, בעונות שונות.

מר הוקני, שממשיך לעבוד משעות הבוקר המוקדמות ועד הערב (בעזרת שנת צהריים, לדברי מר בקר), אמר כי ואן גוך השקיע את כל מרצו ואהבתו בעבודתו.

הוא שם כמה שעועית על האש שלו כשהוא יצא בבוקר, והוא צייר כל היום - שמונה שעות, תשע שעות - ואז הוא חזר הביתה ואכל את השעועית, אמר מר הוקני על ואן גוך. אחר כך הוא היה משוחח עם אחיו במשך שעתיים בכתיבת מכתבים. הזמן היחיד שנותר לו היה לישון.

זו, לדבריו, אולי הסיבה לכך שלעבודתו של ואן גוך יש משיכה פופולרית מתמשכת - כמו גם של מר הוקני.

אנשים תמיד נמשכו מאוד לציורים של ואן גוך: מאז שהוצגו לראשונה ב-1906, אנשים נהרו אליהם, אמר. הוא אמן גדול, עדיין. זה עכשווי; אם זה מדבר אליך עכשיו, זה עכשווי.