בדים עם סיפורים רבי עוצמה לספר

הפסלת האפרו-ברזילאית סוניה גומס, בתוכנית בכורה בארה'ב, מעניקה לחומרים חיים חדשים - מכיוון שהם נתנו לחייה איזון חדש.

האמנית סוניה גומס בסטודיו שלה בסאו פאולו, ברזיל.אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

נתמך על ידי

המשך לקרוא את הסיפור הראשי

SÃO PAULO, ברזיל - חבוי על מדף תחתון בסטודיו של סוניה גומס הנה קופסת קרטון קטנה. בפנים, שני צעיפים - אחד ארוג בקשמיר בצבע חרדל והשני במשי מודפס - מקופלים בקפידה. מכתב בכתב יד יושב מעל.

המחשבה שחלק קטן ממני יכול להפוך לחלק מהעבודה שלך ממש מעוררת בי השראה וגורמת לי לחייך, כך נכתב.

הצעיפים, של מעריצה מעבודתה, היו מתנות, כמו שאר הטקסטיל יד שנייה שנמתח על פני מסכי המתכת על קירות הסטודיו של גב' גומס ותלו על הווים בתקרה - שמלת כלה עתיקה בשכבות של תחרה שמנת ומשי, מפת שולחן תכלת שמיים עם פרחים רקומים לבנים שהיו שייכים פעם לסבתא של חבר, שברי לאמה זהב שהיו פעם חלקים מתחפושת קרנבל - שאותם היא משלבת עם חומרים יומיומיים כמו רהיטים, עצי סחף וחוט ליצירת פסלים מופשטים. החומרים ניתנו לגב' גומס בתקווה שתוכל לסובב, לדחוס או לתפור אותם, לתת לכל פריט משמעות חדשה כשהוא הופך לחלק מהעבודה שלה.

תמונה Lágrima (דמעה) מאת סוניה גומס, שמשתמשת בחומרים שנמצאו ונתרמו כמו בד, חוט ועצי סחף כדי ליצור פסלים מופשטים המדברים למורשת השחורה שלה.

אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

תמונה

אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

תמונה

אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

תודה שיצרת עבודה כה כנה, שהיא חלק ממך, אבל היא גם חלק מהעולם, כתבה האישה ששלחה את הצעיפים, מזכרות מטיולים לפקיסטן ולסין.

אני מרגישה שאנשים אומרים לי, 'תן את החיים החדשים האלה, אל תיתן לזה למות', אמרה גב' גומס בראיון. זה משהו כל כך יקר לאותו אדם שהם רוצים שהוא יהפוך למשהו גדול יותר.

עבור גב' גומס, 72, המעשה הזה של מתן חיים חדשים לחומרים האלה הוא שעזר לה לרפא את שלה.

לקח לגברת גומס רוב חייה להבין שהיא תמיד הייתה אמנית. כילדה צעירה שגדלה בקטנופוליס, עיירה קטנה שפעם נודעה כמרכז ייצור של טקסטיל, היא אהבה לפרק את הבגדים שלה ולהפוך אותם למשהו אחר, תוך שימוש בשאריות בדים ומצאה חומרים לייצור תכשיטים משלה.

זה חלק מהמרדנות הזו שתמיד הייתה לי, אמרה. אני עדיין לא אוהב דברים שנקבעו מראש, שאומרים שאתה צריך לעשות דברים או ללבוש דברים בצורה מסוימת.

היא הייתה בת 45 כשהותירה מאחוריה קריירה כעורכת דין כדי ללמוד בבית הספר גווינרד, בית ספר לאמנות במדינת הולדתה מינאס ג'ראיס. שם היא גילתה שלא הכל הוא אמנות, אבל אמנות יכולה להיות כל דבר, היא אמרה, ונותנת לה את הביטחון להתקדם בעבודתה, המחזירה לעצמה את החוויה והתרבות האפרו-ברזילאית, שממשיכים להצטמצם ולהתנכס במדינה האחרונה. בעולם המערבי לבטל את העבדות.

תמונה

אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

תמונה

אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

תמונה

אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

תמונה

אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

אחת העוזרות שלה, ג'וליאנה דוס סנטוס, גם היא אמנית שחורה, רואה את הכאב והסבל בפיתולים בפסליה של גב' גומס, ייצוג של הגזענות איתה התמודדה במהלך חייה כאישה שחורה בברזיל. האופן שבו החומרים מתאחדים או מתפרקים מראה את המתח בין רעיונות של סכסוך ושלום, ומה שגב' דוס סנטוס מפרשת כמאבקים הפנימיים שעמם התמודדה גברת גומס בגלל הדעות הקדומות שבאו בעקבותיה.

עבודתה אינה עוסקת בתפירה; זה עניין להביא את מה שבפנים החוצה, אמרה גב' דוס סנטוס. זה לא מיידי. זה בא מבפנים. היא כמו חוקרת. העבודה שלה עוסקת יותר בתהליך מאשר במוצר.

גב' גומס אוהבת לתת לבדים לתלות כדי להבין טוב יותר איך הם ייראו לאורך זמן. התהליך שלה הוא מישוש והיא מסתכלת אל העולם שמיד סביבה כדי לשאוב השפעה, במיוחד מאמנים ובעלי מלאכה מודדים שנשארו אנונימיים.

תערוכת הבכורה שלה ב-Pace Gallery, שנפתחת ב-3 בספטמבר בחלל הזמני של הגלריה באיסט המפטון, ניו יורק, כוללת יצירות ופסלים חדשים מתערוכות קודמות, כמו Cordão dos Mentecaptos, שבהן היא מעוותת, עוטפת, תופרת ותופרת בדים בשלל צבעים. צורות שונות, מקשרים אותן יחד לפני תליית היצירה המוגמרת מהתקרה. היא גם שיתפה פעולה ביצירה חדשה של מדיה מעורבת עם הציירת מרינה פרז סימאו, שתהיה חלק מהמופע של ספטמבר. (תערוכת היחיד הראשונה של גברת גומס עם גלריית פייס במנהטן תתקיים ב-2022.)

היא מסוג האמנים שכשאתה רואה את העבודה אתה מאמין ולא רק מעריך, אמר מארק גלימצ'ר, מנכ'ל פייס גלרי. היא כמו מנצחת, וכל החפצים והאלמנטים הללו הם התזמורת. זה פשוט מהדהד.

תמונה

אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

תמונה

אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

תמונה

אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

כאישה שחורה, גב' גומס אומרת שהיא מצופה באופן קבוע לספר סיפור מסוים באמנות שלה ולעקוב אחר מה שאחרים חושבים שאמנות שחורה צריכה להיות. אבל היא מסרבת להדביק אותה כאמנית אקטיביסטית או שעבודותיה ימותגו כעבודות יד, מונח המשמש לעתים קרובות להפחתת אמנות שנעשתה על ידי אמנים המשתייכים לקבוצות מודרות.

כשעזבה את בית הספר גווינרד, גומס נאבקה לשרוד עם מה שהיא יצרה. מכיוון שהיא מאפשרת לחומרים שלה לומר לה מה הם רוצים להיות ונעה בנוחות בין מדיות שונות, היצירות שלה תפסו מקום שנפל בין מה שגלריות נחשבות לאמנות יפה לבין מה שעולם מלאכת היד חשב שימכור. אבל זה לא הפריע לה.

אני לא רוצה להיות לכודה בשום קופסאות, היא אמרה. זה מעכב את החופש שלי.

היא גם יודעת שעבודה על פני מדיה לא הייתה המכשול היחיד שהשאיר את האמנות שלה מחוץ לקטגוריות הקונבנציונליות כלשהן. כאישה שחורה, היא תמיד ידעה שהחוקים יהיו שונים עבורה. גב' גומס אמרה שלאט לאט מתחיל להיפתח מקום נוסף לאמנים שחורים בברזיל, וזה בגלל המאמצים של קבוצות האמנים השחורים במדינה. הצעירים השחורים שהיא רואה בסאו פאולו, שם היא חיה ועובדת כיום, נותנים לה תקווה שהמרחבים האלה ימשיכו להתרבות.

אי אפשר לדבר על אמנות ברזילאית בלי לדבר על שחורים, אמרה. ואנחנו אלה שמשנים דברים, עם ההתמדה שלנו וההתנגדות שלנו.

תמונה

אַשׁרַאי...גבריאלה פורטילו עבור הניו יורק טיימס

האמנות שלה זכתה להכרה מחוץ למדינה הרבה לפני שהחלה להכות גלים בברזיל. גומס הוזמנה להשתתף בביאנלה בוונציה 2015, ובשנת 2017, עבודותיה הוצגו בין היתר במוזיאון הלאומי לנשים באמנויות בוושינגטון הבירה ובטרנר עכשווי במרגייט, אנגליה. מופעי היחיד הראשונים שלה במוסדות ברזילאים ידועים יגיעו בהמשך. בשנת 2018, עבודתה הוצגה במוזיאון לאמנות עכשווית Niterói ובמוזיאון לאמנות של סאו פאולו אסיס שאטובריאנד (MASP), שם היא הייתה האמנית האפרו-ברזילאית החיה הראשונה שהציגה מופע מונוגרפי.

כשהיצירות שלה החלו להגיע לקהל רחב יותר, הן עוררו מגוון פרשנויות, חלקן הפתיעו את גומס. ברגע ששמעה שהעבודה שלה מרגישה כאילו היא נועדה לרפא, היא הבינה שזה בדיוק מה שהיא עשתה עבורה.

בזמן שעבדתי, חשבתי מחדש על כל חיי, היא אמרה. כל הקשיים. אף פעם לא היו לי קשיים כי אני אישה. כי לפני שאני אישה, אני שחור.

עבור גב' גומס, מה שמדבר אליה הוא ההיסטוריה מאחורי החומרים הבודדים המרכיבים את האמנות שלה. כשהם מתאחדים, היא לא רק מספרת את סיפורה שלה, אלא גם את הסיפורים של כל מי שבא לפניה.

האמנות, עבורי, נולדה מתוך ההכרח הזה לביטוי, היא אמרה. עכשיו, אני מרגיש שיש לי קול.