He Made Them Glow: A Maverick's Portraits Live On
התמונות של פיטר חוג'אר של חברים ואוהבים, בספריית מורגן ובמוזיאון, לכדו את תור הזהב של מרכז מנהטן לפני הופעת האיידס.
Gary Indiana Veiled, משנת 1981. פיטר הוג'אר כבש את סצנת האמנויות במרכז מנהטן של שנות ה-70 וה-80, ועכשיו עבודותיו מוצגות בספריית מורגן ובמוזיאון ב-Peter Hujar: Speed of Life.אַשׁרַאי...פיטר חוג'אר
נתמך על ידי
המשך לקרוא את הסיפור הראשי
- פיטר חוג'אר: מהירות החיים
קשה לומר מה מפתיע יותר: התצלומים של פיטר חוג'אר מחיי המחתרת של שנות ה-70 וה-80 בחיי ניו יורק מצאו את דרכם ל- ספריית מורגן ומוזיאון , או שהמוסד הקלאסי הזה הפך לפתוח מספיק כדי להציג אותם בשובר לבבות של מופע בשם פיטר חוג'אר: מהירות החיים.
תמונה
אַשׁרַאי...פיטר חוג'אר, דרך גלריית פייס/מקגיל, ניו יורק וגלריה פרנקל, סן פרנסיסקו
חוג'ר, אחד הצלמים האמריקאים הגדולים של סוף המאה ה-20, היה דמות מוכרת באיסט וילג' לפני ארבעה עשורים. היית מזהה אותו, גבוה וחשוך, מסתובב ברחובות עם חברים מבוגרים יותר כמו מבקר הריקודים אדווין דנבי, או אמנים צעירים כמו דיוויד ווינארוביץ', לו היה מאהב ומנטור. בשלב מסוים אולי תבקרו בסטודיו של חוג'אר, שהיה גם ביתו, מעל תיאטרון יידיש ישן בשדרה השנייה.
הוא צילם שם את רוב הצילומים הפנימיים שלו, תוך שימוש ברהיטים זמינים - כיסא מטבח, מיטתו - כאביזרים. היושבים שלו היו לעתים קרובות חברים מהשכונה, בדרך כלל גברים, לעתים קרובות עירומים, לפעמים במצב של עוררות מינית. בין אם זוהו בשם ובין אם לא, הדמיון חרג הרבה מעבר לאלו של דוגמניות סטודיו; הייתה להם יחודיות שגרמה להם לקרוא כדיוקנאות. הוא גם צילם בחוץ בכל רחבי העיר: גורדי שחקים במרכז העיר, רציפי העמסה במרכז העיר, רציפי הסקס של נהר ההדסון. ובמשך שנים רבות בקיץ, הוא יצא מהעיר לצפון המדינה או ללונג איילנד והפנה את עינו לצילום חיות, פראיות וביתיות, שמצא שם.
תמונהאַשׁרַאי...פיטר חוג'אר, דרך גלריית פייס/מקגיל, ניו יורק וגלריה פרנקל, סן פרנסיסקו
יליד 1934, חוג'ר גדל עם בעלי חיים. אביו נעלם לפני שנולד ואמו הפקידה אותו אצל הוריה בחווה כפרית למחצה בניו ג'רזי. אוקראינית הייתה שפת הבית, ונראה שחוג'ר בילה יותר זמן עם בעלי החיים המקומיים מאשר עם ילדים אחרים. הוא מאוד מוקדם הרים מצלמה. כמו תייר המושפע מהלם תרבות בארץ זרה, הוא יכול היה להרחיק, לשלוט ולתקשר עם העולם דרכה.
עד גיל 11, הוא התגורר במנהטן עם אמו הנשואה בשנית, סידור לא מאושר. בסוף התיכון הוא היה לבד, אבל עם כמה הדרכה חשובה מאחד ממוריו, משורר הומו בשם דייזי אלדן (1918-2001), שעודד את תחושת השוני החריפה שלו. דיוקן הסטודיו שלו משנת 1955 שלה - תספורת ג'ואן ד'ארק, יד מורמת בברכה משועשעת עצמית - הוא התמונה המוקדמת ביותר של התוכנית ויופי אמיתי.
תמונהאַשׁרַאי...פיטר חוג'אר, דרך גלריית פייס/מקגיל, ניו יורק וגלריה פרנקל, סן פרנסיסקו
בשלב זה, הוא עבד כעוזר לצלם מסחרי, הסתובב בבתי קפה וברים של ווסט וילג', ופגש אמנים - ג'וזף רפאל, פול טק - שיהפכו, לפרקי זמן שונים, לחברים, מאהבים ושותפים לטיולים. . בביקור ב-1963 בסיציליה עם ת'ק, הוא שוטט לתוך קטקומבה רומית-קתולית מלאה בגופות עתיקות לבושות בפאר הלוויה. הוא נשאר רק כחצי שעה, אבל התמונות שצילם הן מהזכורות ביותר בקריירה המוקדמת שלו.
בחזרה בניו יורק, הוא הפסיק משרות בשכר לטובת הופעות עצמאיות גמישות באופנה ובפרסום שיתמכו בעבודתו שלו. עם אישיותו הרתיעה מגנטית, הוא עבר בקלות דרך התחומים הנגד-תרבותיים החופפים שהרכיבו את האוונגרד של מרכז העיר, מתיאטרון המחול ג'ודסון למפעל וורהול ולתנועת ההומואים המתהווה. הוא היה בסביבה עבור מרד סטונוול ב-1969. וכאשר, בעקבותיו, אהובתו דאז, ג'ים פוראט , הפך לחבר מייסד בחזית השחרור הגאה, חוג'אר תרם למטרה בדרך היחידה שידע כיצד, באמצעות צילום - של חברי GLF עורכים צעדת מחאה למצלמה שלו. זה נשאר אחד מהתמונות החותמות של התקופה.
תמונהאַשׁרַאי...פיטר חוג'אר, דרך גלריית פייס/מקגיל, ניו יורק וגלריה פרנקל, סן פרנסיסקו
אבל לחוג'אר עצמו לא היה עניין בפוליטיקה אקטיביסטית. בשלב זה, הוא היה בן 35, נאבק במקצועיות, דל במזומנים, אך עשיר בקשרים למרכז העיר. העולם שהיה אכפת לו הוא זה שהוא יכול היה לראות, לערוך, לדבר איתו ולהצלל דרך המצלמה שלו. ובשנות ה-70 ובתחילת שנות ה-80, זה מה שהוא עשה בכך שפתח את תור הזהב האישי שלו של דיוקנאות.
כמה מדיוקנאות שלו של דמויות מפורסמות - הזמרת פגי לי, למשל - אולי היו תוצר של משימות עצמאיות. רוב האחרים הוקצו בעצמם. חלקם היו בעלי פרופיל גבוה כמו סוזן סונטג. אבל התהילה של רוב יושביו התרחבה מעט יותר מכמה רחובות במרכז העיר. מדי פעם הוא היה מצלם במקום, כפי שעשה במקרה של כוכבת העל הטרנסג'נדרית של וורהול קנדי דרלינג (נולדה בג'יימס לורנס סלאטרי), שמתה מסרטן בגיל 29, ערפדה עבורו במיטת בית החולים שלה. אבל בדרך כלל, אנשים הגיעו לסטודיו שלו בשדרה השנייה.
תמונהאַשׁרַאי...פיטר חוג'אר, דרך גלריית פייס/מקגיל, ניו יורק וגלריה פרנקל, סן פרנסיסקו
הם כללו דמויות תיאטרון פרוטאניות כמו צ'רלס לודלם ורוברט ווילסון; המשוררים ג'ון אשברי ואן ולדמן; המבקרים אוהבים וינס אלטי ופראן לבוביץ, שהיו גם חברים אישיים קרובים; ומבצעי דראג כמו ג'קי קרטיס ומאוחר יותר - שוב ושוב - אתיל איכלברגר הוורסטילי האינסופי. חוג'אר התייחס למושבים המועדפים עליו כאל אנשים שיקי, אבל בצורה אפלה. לא משנה מה החושך שלהם, הוא גרם להם להאיר בקיארוסקורו מפואר בשחור-לבן. והוא גרם אפילו לדמויות העצבניות ביותר - גבר שקושר את איבריו לקשרים, אישה נעולה בגבס - להיראות נינוחה ורגועה.
כדי ליצור את האפקט הזה, הוא השתמש בטכניקה שאפשר היה להסיר בקלות מהטיפול. הוא ביקש מרבים ממושאי הדיוקן שלו משנות ה-70, גברים ונשים, לבושים ועירומים, להתייצב בשכיבה על מיטתו, שם נראה שהם נסחפים לקראת שינה, או סתם מתעוררים, או אובדים בטראנס פוסט-קויטאלי. ובשום מקום תחושת רוך ופגיעות לא ניכרת יותר מאשר בתצלומים של חוג'אר של בעלי חיים שהוא נתקל בהם בטבע או בחוות השייכות לחברים.
תמונהאַשׁרַאי...פיטר חוג'אר, דרך גלריית פייס/מקגיל, ניו יורק וגלריה פרנקל, סן פרנסיסקו
הוא היה מתקרב לאט לפרות או כבשים או ציפורים, מדבר בשקט, בשיחה, מרגיע אותם לשקט. נראה שהוא ראה את דיוקנאות החיות - יחד עם כמה דיוקנאות שלו, מוקדם ומאוחר, של ילדים - כמו, במובן מסוים, דיוקנאות עצמיים. הם בהחלט מרגישים כמו תמונות המובנות מבפנים: סמלים של תמימות מאוימים. עם זאת, יותר מאשר אפילו המורכבים ביותר מהנושאים האנושיים שלו, החיות של חוג'אר נראות בשליטה עצמית ועצמאית. יש להם את הכבוד הבלתי מעורער של בודהיסטוות.
כמה מהתצלומים הללו, יחד עם כמה מהדיוקנאות האנושיים המועדים, הופיעו זה לצד זה בספר היחיד שפרסם חוג'אר בחייו, דיוקנאות בחיים ובמוות, שהגיע, עם הקדמה מאת Sontag, בשנת 1976. ובין התמונות הללו היו כמה מצילומי הגופות שלו מהקטקומבות של פאלרמו. הספר קיבל קבלת פנים מעורבת. כמה אנשים שנאו את זה. הם חשבו שהשילוב של חיים ומתים, אדם וחיה, הוא פרוורטי וגרוטסקי. אהבתי את זה, עדיין אוהב.
תמונהאַשׁרַאי...פיטר חוג'אר, דרך גלריית פייס/מקגיל, ניו יורק וגלריה פרנקל, סן פרנסיסקו
זה מדגים שכל אחד מהתצלומים של חוג'אר הוא אובייקט עצמאי, מיומן והודפס בצורה מופתית, שלם בפני עצמו. אולם העבודה הכוללת היא תוצר של רגישות מורכבת וקשה אחת. היא חולקת אווירה מתמשכת ומתעקשת של אחרות, ו - זה מתרחש רק בהדרגה - רוח של חוזק עיניים מול נזקים. (אותה נקודה מובאת בתערוכה, שאורגנה על ידי אוצר התצלומים של מורגן, ג'ואל סמית', המשכפלת את התלייה דמוית הספר, מקצה לקצה של 70 תמונות שונות בזוגות אנכיים שיצר חוג'אר לתערוכת היחיד שלו ב-1986 ב גלריית אחוזת גרייסי.)
והנזק אכן הגיע, עם הופעת האיידס. רבים מהאנשים בתצלומים של חוג'אר - איכלברגר, לודלם ווינארוביץ' מובילים רשימה ארוכה - מתו כתוצאה מהמחלה, מה שהופך את המופע עצמו לדיוקן בחיים ובמוות. חוג'אר, שנותר מעט מוכר לעולם האמנות בכללותו בזמן שהמוניטין של בני זמננו כמעט כמו רוברט מייפלתורפ נסק - קיבל את האבחנה שלו ב-1986. הוא הניח את מצלמתו בייאוש ולא עבד שוב. הוא נפטר שנה לאחר מכן, בגיל 53.
במובן מסוים, המורגן הרים עבורו את חוט האמנות שלו. קטלוג התערוכה שלו, עם מאמרים מאת פיליפ גפטר , סטיב טרטל ומר סמית', נותן את החשבון המלא הראשון בחייו. והמוזיאון עצמו רכש חלק ניכר מעבודתו - יותר מ-100 הדפסים לכל החיים ואלפי דפי מגע - עבור האוסף הקבוע שלו. תוך כדי כך, מוסד מכובד התרענן, ואמן יחיד עמידה הפך לקלאסיקה שהוא תמיד היה ותמיד יהיה.