אומנויות הריפוי של בריאן אנו

המוזיקאי והאמן בריאן אנו עם כמה מהפסטלים שלו בגלריה פול סטולפר בלונדון.

לונדון - ביום שישי, באותו היום שבו הגיע אלבומו החדש של בריאן אנו, The Ship, נפתחה מופע קטן של יצירות האמנות שלו בשעה גלריה פול סטולפר בלונדון. הוא כולל פסטלים חדשים עם דפוסים המשתנים לאט ומוזיקה נלווית.

בראיון בסטודיו שלו בלונדון, מר אנו דן באמנות החזותית שלו, אשר, יחד עם הפרויקטים הללו, כוללת עבודה עתידית שנועדה להרגיע חולים בבית חולים בלונדון. אלו קטעים מהשיחה.

תצוגת הגלריה שלך התחילה באותו יום עם יציאת האלבום החדש שלך. תכננת את זה כהפנינג?

הספינה הייתה אמורה לצאת הרבה יותר מוקדם, אבל זה היה אומר להכריז עליה יומיים אחרי שדיוויד [בואי] מת, אז חשבתי שזה יהיה בטעם רע למדי.

האם פרויקטי האמנות החזותית פרחו והפכו למוקד שלך? או שאתה תמיד עובד על פרויקטים רבים בבת אחת?

כולם סבוכים יחד, אתה יודע. ולמעשה, בגלל שהם משתמשים בפרוצדורות דומות, הם ממש ממשיכים בהקבלה גסה מאוד - לפעמים משהו מתקדם קצת, כי אני מתעניין בזה ועוקב אחריו, אבל אז הדברים האחרים מתגברים.

אם אחד הסוסים שיש לי במירוץ כרגע נראה טוב, אז שמתי מאחוריו הרבה תמיכה כדי לראות לאן הוא יכול להגיע, ואז אני מסתכל אחורה ואני חושב, הו, אלה הם נרד קצת מאחור, אני אקבל את זה.

שימוש באור, יצרת עבורו אמנות בתי חולים . האם דיברת עם רופאים על ההשפעה שיכולה להיות לאמנות שלך על מטופלים?

בְּהֶחלֵט. מסתבר ש[החלל] בברייטון משמש את הצוות לא פחות מהמטופלים. זה נועד במקור לחולים, אבל למעשה הצוות אוהב ללכת לשם גם כן. יש שם מנתח לב, למשל, שהולך ויושב שם לפני ניתוחים גדולים כדי להירגע קצת.

האוונגרד הרוסי של תחילת המאה ה-20 היה העידן המועדף עליך לאמנויות חזותיות.

אין ספק שזה היה העידן שנתן לי השראה כשהייתי בבית ספר לאמנות - מעין 1906 עד 1927 ברוסיה. היו כל כך הרבה שיצאו שם, ואני חושב שאנחנו עדיין סופגים את זה, למעשה. אני כל הזמן רואה את זה מופיע שוב בדרכים שונות. אני מניח שזו הייתה התקופה שבה הציור התחיל לעשות משהו שהמוזיקה כבר עשתה במשך אלפי שנים. מוזיקה תמיד הייתה האמנות הבלתי פיגורטיבית היחידה לחלוטין. המוזיקה לא התחילה מניסיונות לחקות את הטבע; נראה שהמוזיקה הגיעה ממקום אחר לגמרי, וכמובן, בתחילת המאה ה-20 ציירים קינאו בכך מאוד. הייתה ההצהרה המפורסמת ההיא, כל האמנות שואפת למצב המוזיקה. אני חושב שזה היה וולטר אבא מי אמר את זה. ובתחילת המאה ה-20, הציור המופשט הראשון היה ניסיון ליצור משהו שמתנהג כמו מוזיקה, במונחים חזותיים.

האם היצירה החזותית שלך מושפעת מעבודות מאותה תקופה?

ובכן, בהחלט, כן. הציור הראשון שראיתי אי פעם שגרם לי לחשוב, אני רוצה להיות צייר, היה מונדריאן, כשהייתי צעיר. דודי הראה לי ספר קטנטן של תמונות מונדריאן, וכל כך התרגשתי מהם, שחשבתי, זה מה שאני רוצה לעשות. זו הייתה הפעם הראשונה בחיי שהיה לי מושג מה אני רוצה לעשות. הייתי אז בן 9 או 10 בערך. וברגע שראיתי את אלה, חשבתי, אני רוצה להיות צייר.

אמרת שאתה אוהב את פליני כי הוויזואליה והמוזיקה בסרטים שלו לא מסתדרים. בתערוכת גלריה כזו, שבה יש לך ויזואליה ומוזיקה, אתה מלחין אותם ביחד או חושב שהם דוחפים אחד את השני?

במוזיקה קולנועית, אני חושב לעתים קרובות על הדבר האחרון הזה, לנסות ליצור משהו שלא בונה את מה שכבר יש בו ויזואלית, אבל סוג של טוען נגדו, נותן שבירה נוספת שלו.

מה הלאה עבורך?

אני לא יכול להגיד לך.

כי זה סוד?

לא לא. זה לא סוד. אני לא יכול לדעת עד שאני רואה איך זה מתפתח.