איך בסקיאט הפך לאיש ה-60 מיליון דולר
איך הפך מורד גרפיטי צעיר ממכירת רישומים ב-50 דולר ב-1980 להצגת ציור למכירה פומבית השבוע בסכום מדהים של 60 מיליון דולר?
[עדכון: הציור נמכר ב-110.5 מיליון דולר במכירה פומבית]
התשובה למסלול המדהים הזה של ז'אן מישל בסקיאט , שמת בגיל 27 ממנת יתר של סמים ב-1988, טמון באלכימיה הבלתי צפויה אך העוצמתית של שוק האמנות: שילוב של כישרון גולמי, ביוגרפיה משכנעת והיצע מוגבל.
ואז, נוסף על כך, הגורם המגניב והמיתולוגיה, אמר פרנקלין סירמנס, מנהל מוזיאון פרז לאמנות במיאמי, מומחה לבסקיאט. זה סיפור הצלחה גדול שמגיע גם יחד עם הרבה מהטרגדיה שאנשים יכולים להתייחס אליה ומה שאנחנו רואים באמנים שלנו - קורט קוביין שלנו וג'ניס ג'ופלין שלנו.
ביום חמישי בערב, סותביס תציע את הציור של Basquiat משנת 1982 של פנים בצורת גולגולת, ללא כותרת, עם מחיר מובטח של לפחות 60 מיליון דולר, מכירה פומבית גבוהה עבור האמן. ובהתחשב בתיאבון הבינלאומי הנוכחי לעבודתו, הנתון הזה יכול לעלות גבוה יותר במלחמת הצעות.
סכומים כאלה של שמונה ספרות הם קפיצה מדהימה בערך עבור יצירה שנמכרה ב-19,000 דולר בלבד ב-1984 לשני אספנים של אמנים מתפתחים, ג'רי ואמילי שפיגל. העבודה לא הייתה בשוק מאז.
מחירים גבוהים אינם חדשים עבור Basquiat, מציינים מומחי אמנות. בשנה שעברה, הוא הפך לאמן האמריקני הרווחי ביותר במכירה פומבית, והרוויח 171.5 מיליון דולר מ-80 יצירות, לפי מסד הנתונים של Artprice. שיא המכירה הפומבית של Basquiat גדל לפחות פי עשרה ב-15 השנים האחרונות, והזנק ל-57.3 מיליון דולר ב-2016 עם מכירת האביב של כריסטי'ס של Basquiat ללא כותרת משנת 1982 בבעלות האספן הניו יורקי אדם לינדמן , שבו האמן מתאר את עצמו כשטן קרניים בין משיכות מכחול כתומות, אדומות, לבנות ושחורות.
ככל שהשוק התגבר, היו לך אניני טעם נכבדים של אמנות מודרנית שלא היססו להציב את בסקיאט לצד פיקאסו, אמר הסוחר ג'פרי דייטש, שנשא את ההספד בהלווייתו של האמן. הוא כבר היה בליגה שונה כמעט מכל אמן עכשווי אחר.
השאלה היא אם רמות המחירים יישארו כל כך גבוהות. בדרך כלל, אומרים אנשים בעולם המכירות הפומביות, עלייה במחירים גורמת לאספנים לקפוץ על העגלה, ולשלוח את יצירותיהם מאת אותו אמן. ואכן, אחרי ההצלחה של כריסטי עם ה-Basquiat שלה באביב שעבר, נראה היה שכולם רוצים להשתתף בפעולה.
יש לא פחות מ-16 בסקיאטים המוצעים במכירות הפומביות הערביות של סותביס, כריסטיס ופיליפס העונה, המייצגות יחד שווי מינימלי מוערך של כ-119 מיליון דולר - מתוך סך של 690 מיליון דולר עבור שלוש המכירות. בסקיאט הוא, הן מבחינה מספרית והן מבחינה כלכלית, האמן במשקל הכבד של השבוע.
תמונהאַשׁרַאי...2017 האחוזה של ז'אן מישל בסקיאט / ADAGP, פריז / ARS, ניו יורק; צילום מאת Kena Betancur / סוכנות הידיעות הצרפתית - Getty Images
אבל רוב היצירות של Basquiat שיגיעו למכירה פומבית בעתיד הקרוב צפויות להיות בעלות חשיבות פחותה, אומרים מומחי מכירות פומביות, שאולי ירוויחו או לא ירוויחו מהמחיר האחרון של Basquiat. יהיו מספר גדול של אנשים שירצו למכור - ורוב מה שהם רוצים למכור יהיה נחות, אמר ברט גורבי, היו'ר לשעבר של כריסטי'ס וראש בינלאומי לאמנות שלאחר המלחמה ואמנות עכשווית, שהפך השנה לסוחר. אתה יכול לקבל שיא גדול ואז ציורים חלשים יותר יגרעו את השוק לרמה שפויה יותר.
עם זאת, כשמדובר במיטב של בסקיאט - בדרך כלל, יצירות שהופקו בין 1981 ל-1983 בתחילת הקריירה הקצרה שלו (אם כי יש גם יצירות טובות מאוחרות יותר) - הביקוש נותר גבוה. אספנים המחזיקים בבסקיאטים מובילים אינם רוצים למכור, ומוזיאונים אינם יכולים להרשות זאת לעצמם, ולכן מעטים מציוריו נמצאים במוסדות גדולים.
זה קצת כמו משפחת וורהול מרילין, אמר מר גורבי. משהו ענק יצטרך לקרות כדי שאלו יגיעו לשוק. ומעט אמנים אחרים, הוא הוסיף, יוצרים באזז כזה בשוק.
למרות שבסקיאט עשוי להיות יקיר השוק ויש לו פופולריות עממית, היה מיעוט של רטרוספקטיבות גדולות במוזיאונים בינלאומיים גדולים כמו טייט מודרן בלונדון או המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. מופע גדול, בסקיאט: בום אמיתי , שתיפתח במרכז ברביקן בלונדון ב-21 בספטמבר, תהיה התערוכה הבריטית הראשונה בקנה מידה גדול של עבודתו.
הציור של 60 מיליון דולר בסותביס ביום חמישי, הציור המוערך ביותר בעונת המכירות הפומביות של מאי בניו יורק, נשלח על ידי ליז שפיגל וויקס , בתם של מר שפיגל, מפתח נדל'ן ואספן אמנות של קינגס פוינט, ניו יורק, ואשתו אמילי. השפיגל הבכור מתו שניהם ב-2009, והותיר את האוסף שלהם לבנותיהם, גב' ווילקס ופמלה סנדרס. גב' סנדרס שלחה 107 יצירות מהאוסף של הוריה בכריסטי'ס, לערבות של יותר מ-100 מיליון דולר, לפי בלומברג - אבל אף אחת מהעבודות האלה לא שווה את הערך של אחותה בירושה ללא כותרת.
זה סופר שואו, אמר הסוחר של פריז כריסטיאן אוגייר על הציור. בסקיאט תמיד טוב, אבל כאן הוא במיטבו בצבע ובעצבנות.
אנשים נמשכים גם לסיפורו האישי של בסקיאט: צעיר שחור עם ראסטות מברוקלין שמת רק שבע שנים לתוך קריירה מתפרצת.
אז גם היה הכישרון האמנותי של מר בסקיאט ומשמעותו ההיסטורית. הוא אחד האמנים הגדולים של המחצית השנייה של המאה ה-20, אמר דיטר בוכארט, אוצר שבסיסו בוינה ובניו יורק שארגן תערוכות של בסקיאט ברחבי העולם. הדרך שבה הוא עבד עם מילים, השורה ואיך הוא ספג את כל המידע סביבו.
האספנים הרב ולנורה שור היו בין תומכיו הראשונים של בסקיאט . בשנת 1981, הם קנו את הציור ברוחב שמונה מטרים של האמן נווה מדבר רעל מהסוחר הניו יורקי Annina Nosei תמורת 3,500 דולר. רק שנתיים לאחר מכן, הם רכשו ציור נוסף תמורת 10,000 דולר בתערוכת הבסקיאט ליחיד של גלריית כיף בניו יורק.
היו לו הכישורים הטבעיים של רישום וציור, הוא השתמש במילים, והוא ייצג את ניו יורק, מה שמשך אותנו, נזכרה גברת שור, בת 75. הוא היה צעיר מאוד מבריק, כריזמטי.
הלהבות של אמנים כבו בעבר. השאלה היא אם זה ימשיך לבעור.
הממדים של בסקיאט ניכרים יותר בעולם כיום - ההשפעה שלו על מוזיקה, מילים, לבוש - אפילו שיער - משולבת לחלוטין ומוטמעת בתרבות שלנו, אמר לארי ורש, אספן ותיק בסקיאט. ז'אן מישל מחובר כעת לגדולי תולדות האמנות. אז מה אתה משלם על זה?