האם ציור קטן הוא הדבר הגדול הבא?

קטן אולי יפה, אבל כשמדובר בציור מופשט, הוא אופנתי רק לעתים רחוקות. ביג החזיק במרכז הבמה לפחות מאז ג'קסון פולוק; ההפשטות הקטנות של ציירים כמו מיירון סטאוט, פורסט בס וסטיב ווילר נדחקות לרוב לאגפים, שם כדי להיחשב אקסצנטריות או יקרות מדי. פול קליי היה ללא ספק הגאון האחרון בהפשטה קטנה שזכה לחברות מלאה בקאנון המודרניסטי.

אבל מה שנדחף לשוליים יכול להפוך גם לסוג של התנגדות, דרך להתמודד עם הטיעונים הרווחים ולעקוף את המהמורות שלהם. קשה, למשל, לעבוד בקטן ולהתמכר למידת המחזה המרתקת שפוקדת כל כך הרבה אמנות היום. בתקופה של שפע ובזבוז בכל חזית, לדחיסה ולחסכון יש משיכה בלתי ניתנת להכחשה. ואם יצירת אמנות גדולה היא כזו שהיא חיונית בכל חלקיה, שאין בה שום דבר מיותר או שניתן לגרוע ממנה, עבודה קטנה עשויה לשפר את הסיכויים.

ציורים קטנים מהסוג האבסטרקטי זוכים לרגע בניו יורק, עם תערוכה זוהרת במוזיאון החדש לאמנות עכשווית שמאירה עיניים על עבודתו החריפה והקפדנית של הצייר הגרמני Tomma Abts; ופייס וילדנשטיין מציגים בצ'לסי את המאמצים האחרונים של ג'יימס סיינה ותומס נוזקובסקי, שני אמריקאים מבוגרים יותר בהפשטה בגודל נמוך. אפילו את המודרניזם שאחרי המלחמה אפשר לצמצם מעט, עם מופע שכותרתו Suitcase Paintings: Small Scale Abstract Expressionism שייפתח בחודש הבא במכללת ברוך.



ארבעה ציירים צעירים שמחבקים את הקטנות עורכים כעת מופעי יחיד ?? שלושה מהם הופיע בכורה בניו יורק ?? שמאתגרים את החשיבות של הבד הגדול.

הפשטות קטנות נמנעות מהמסורת הריאליסטית הארוכה של ציור כחלון, וגם מהמסורת הקצרה, המאוחרת-מודרניסטית, של ציור כקיר שטוח. במקום זאת, העבודות הקטנות הללו מתיישבות עם מוסכמות פחות מהוללות (ולפעמים פחות גבריות): העמוד המודפס, כתבי היד המוארים, האייקונים והלוחות.

ועדיין, כפי שמדגימה כל אחת מארבע התערוכות הללו, ההפשטה מאפשרת חקירה רצינית של התהליך למרות הנדל'ן המצומצם. זה מרחיב את ההנאה הניכרת כבר בהתבוננות בציורים שאינם גדולים בהרבה מהראש שלך.

תמונה

סקוט אולסון

הגיאומטריות המאולתרות בקפדנות של ציוריו של סקוט אולסון, שנראו בהופעת הבכורה שלו בניו יורק בטקסטר אנד ספנגמן בצ'לסי, מעוררות הארה של כתבי יד שסוננו דרך קונסטרוקטיביזם וסגנונות מופשטים אחרים. לצבעים שלו יש עדינות מעט מרוככת, רטרואקטיבית; לעתים קרובות הם שקופים כדי לחשוף את ההחלטות המורכבות ואת התהליכים המורכבים הכלולים בכל עבודה.

תומכים פיזיים שונים (קנבס, לוחות סיביים, עץ עם ג'סו) מסבכים עוד יותר את התהליכים של מר אולסון. ב'ללא כותרת' (נ' 7) ובללא כותרת (נ' 32) הדבקה והדבקה חוזרת הותירו רסיסי צבע חד הבולטים כמו חורבות קטנות על רקע אפורים ושחורים סופגים. ב'ללא כותרת' (נ' 31) ובללא כותרת (נ' 8) הצורות מונחות בזיגוג דק עם טקסטורות עדינות ומגוונות, היוצרות תאי הד של צורה המרמזים על תכשיטים בעלי פנים, שטוחים.

מר אולסון בבירור רוצה לצייר ציורים שקטנותם לא פוסלת למצוא משהו חדש בכל פעם שאתה מסתכל.

קייטי מורן

הציורים הקטנים בתערוכתה הראשונה של קייטי מורן בניו יורק, באנדריאה רוזן בצ'לסי, מתחברים למסורת אחרת ?? סקיצת השמן הפנויה. אבל היא הופכת את הקנבס שלה, שגודלו תמיד 15 על 18 אינץ', לזירה זעירה מאוד לפעול בה. עבודת המכחול הנמרצת שלה יוצרת תחושה של מחוות ותנועה שהיא כמעט קומית, כאילו אמן ליליפוטי בעל שאפתנות גמילה ממהר, מחלק שפע של תלתלים נוצות וקוצץ קווי צבע.

סימנים אלה מסתכמים לעתים קרובות להגדרות רוקוקו קטנות המרמזות על דמויות ממהרות בעצמן ?? תגרות והתכתשויות בין יצורים שנעים מהר מדי מכדי שניתן יהיה לזהותם. הם עשויים להיות בני אדם (ראה את הגלגול האופקי של פגישה באהבה), ציפורים (העימות של מסדר הניקור) או חיה אחרת לגמרי (אורטון). או שהם לא משהו מהסוג הזה.

הפסגות התאומות חומות-על-סגולות של הופרס ריטריט מרמזות על שכונת אבנים מרוצפת יחד, עם הופר בתור הנקודה הוורודה במרכזו. לפעמים עולים רמזים של נופי ים או טבע דומם מתוך הבלבול.

הצבעים של גב' מורן, לעומת זאת, שמורים וזורמים באור: מגוון רחב של אפורים עדינים, חום-אדום, שיזוף צהבהב ומגוון לבנים השומרים על פעולת הציור מובחנת. נראה כי מטרתם היא להעניק אווירה של כבוד להליך, אך המהומה התלויה באוויר היא זו ששוררת.

מאט קונורס

הצבעים מתבהרים והגיאומטריה חוזרת ב-Enjambment, המופע המפתה של מאט קונורס בגלריה במרכז העיר קנדה, שם הקומפוזיציות הקופסתיות שלו בנויות מקרשים או סרטים של גוונים מנוגדים.

עבודתו של מר קונור יכולה לפעמים לצאת לכיוון בינוני, לפחות ביחס לשלושת האמנים האחרים. קוביזם הגל השלישי (ללא נגיעה), למשל, בגודל 34 על 36 אינץ' ?? אבל זה חריג. כפי שמרמזת הכותרת שלו, המודרניזם הוא הרבה בראש של מר קונורס. הרשת, המונוכרום, המינימלי, הקונצנטרי והמקביל כולם זוכים להנהון, אבל גם לקריצה. אבל כשיש בשפע, הצבעים שלו חגיגיים וקצת זולים למראה.

יש כאן יד שניה עליזה, תחושה של ניכוסים מעורפלים ומקורות ללא שם בעבודה. והפשטה נחשבת כמין אובייקט. עבודה ללא כותרת מרחפת ריבוע שחור עם גבולות ירוקים על פשתן גולמי: זה לא כל כך ציור מופשט אלא ציור של אחד.

וקטנות לא שוללת אמנות מיצב. המוטיבים של חדר הקריאה מצוירים למעשה על שני קנבסים שונים, אחד קטן יותר נשען על אחד קצת יותר גדול, שניהם יושבים על מדף צר המובנה בקיר. עבודה נוספת, שצעפותיה הכהות מעוררות ציור צבעוני, תלויה על מלבן שחור שצויר ישירות על הקיר.

מיכאלה איכוולד

מיכאלה איכוולד היא מקלן, גרמניה, שם הציור המופשט נמצא במצב סוטה פורה במשך כמעט שני עשורים, הודות לאמנים כמו Jutta Koether, Michael Krebber וקאי אלטהוף. הופעת הבכורה של גב' אייכוולד בניו יורק ב-Reena Spaulings Fine Art במרכז העיר נקראת Ergriffenes Dasein: Artist Writer Mentalist. (מהדורת הגלריה מתרגמת את הביטוי הראשון כ- Moved by Life.)

עבודתה של גב' איכוולד ממשיכה את הסטייה אך דוחפת אותה לכיוון שבחרה. ישנה איכות מקרית הן בציוריה והן בקומץ הפסלים הקטנים שהיא מציגה: לעתים קרובות הם משלבים חפצים או תמונות שנמצאו ומשדרים אווירה חיצונית. לכה הוא חומר נפוץ, מה שאומר שהצבעים עשירים ושהמשטחים נוטים לכיוון מבריקים, מזכירים לוחות קרמיים או קלואסון.

הדימויים של גב' איכוולד נוטים לעבר אקספרסיוניזם שובב, פיגורטיבי מעורפל. המשטח הסגול והסדוק ברובו של N.Y.C. יש פנים עם שיניים גדולות בצבע טורקיז. אולי זו כמעט צלחת של פיקאסו. תכונות מסוימות ?? כמו הכתם החום שנגע באדום ב-Struck או ב-A הבירה ועץ דמוי קליגרפיה של A-Abre, ממוסגר בוורוד, אדום וכחול ?? מתאימים כניאו-אקספרסיוניזם, אבל הם מוסיפים עוד שכבה של מודעות עצמית על ידי כיווץ הסגנון לגודל שניתן לניהול. זה מדגים את אחת ההנאות הרבות של הקטן.