זה לא פוליטיקה. זה רק קובה.

תמונות של סירות והאופק הן קבוע יחסית באמנות הקובנית. עבור הקובנים הם לרוב ביטוי לכמיהה לחיים מעבר למרחב סגור גיאוגרפית ופוליטית. עבור האמריקאים הנדירים שראו אי פעם אמנות קובנית, התמונות יכולות להוות תזכורת למקום שאסור להם לבקר בו.

במשך חמשת החודשים הבאים, עדות לפחות היבט אחד של קובה יהיה בתיאוריה קצת יותר קל עבור האמריקאים. קובה! אמנות והיסטוריה מ-1868 ועד היום, תערוכה שנפתחה זה עתה במוזיאון לאמנויות יפות של מונטריאול, מציעה יותר מ-400 תמונות וחפצים מהאי שכריסטופר קולומבוס כינה אותו הארץ היפה ביותר שראו עיניים.

רבים מהציורים הושאלו על ידי המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות בהוואנה בעידודו של פקידים קובניים שרוצים לקדם את רעיון התרבות הקובנית, אמרה מוראימה קלוויחו קולום, מנהלת המוזיאון. שקובה היא לא רק מקום של שמש, חופים, רום וריקודים, אמרה בראיון טלפוני.

זה אולי נראה פרובוקטיבי להדביק את הפרי האסור הזה ליד גבול ארצות הברית, שאזרחיה יכולים לעמוד בפני קנסות על נסיעה לקובה במסגרת הגרסה האחרונה של אמברגו סחר בן 46 שנה. אבל נטלי בונדיל, מנהלת מוזיאון מונטריאול ואוצרת התערוכה, אמרה: זו לא הצגה פוליטית. זו רק הצגה.

תמונה

היא סירבה לשער אם מוזיאון כלשהו בארצות הברית יכול לשתף פעולה משפטית בקנה מידה כזה עם מוסד קובני דומה. זו לא שאלה, היא אמרה. קנדה היא מדינה אחרת. קנדה היא אחת משותפות הסחר החשובות ביותר של קובה, והקנדים מהווים את קבוצת התיירים הגדולה ביותר שמבקרת בקובה, לדבריה, כך שקובה היא שותפה ברורה עבורנו.

ובכל זאת, בהתחשב בהיסטוריה של קובה, נראה שכל תערוכה של עבודה שהופקה שם הופכת למופע על קובה וזהות קובנית. התאריך של 1868 היה הכל מלבד שרירותי, ציינה גב' בונדל: זו הייתה השנה שבה הכריזו הקובנים בעיירה באימו לראשונה על עצמאות מספרד. ועל ידי הכללת אמנות והיסטוריה בכותרת התערוכה, האוצרים גם מאותתים שהנושא של הרבה אמנות קובנית הוא קובה וקובה.

האמנות הקובנית לא יכולה להימלט מהמשא ומתן הדרוש עם המצב ההיסטורי שבו היא מתרחשת ?? נראה שזה המרכיב המגדיר, אמר סטפן אקווין, אוצר מונטריאול שבחר את העבודות שנעשו לאחר 1959. הטוב ביותר שראיתי באמנות הקובנית הוא תמיד לנהל משא ומתן על המרחב שלה או להגיב למצבה ההיסטורי.

כמו כל סקר של אמנות והיסטוריה במדינה מערבית, זה מתגלגל דרך ציור נוף, דיוקנאות וסצינות ז'אנר, החל בתמונות פולקלוריות של החיים הכפריים האפרו-קובניים. (עבדות לא נאסרה בקובה עד 1888.) אולם שני מדיומים עוזרים לייחד את קובה ואת התערוכה הזו מצעדות אחרות בהיסטוריה.

תמונה

אַשׁרַאי...קרלוס גאריקואה

צלמים תיעדו את החיים הקובניים מאז אמצע המאה ה-19, וכ-200 תצלומים שהושאלו על ידי ה- Fototeca de Cuba בהוואנה מדריכים את המבקרים משנות ה-60 ועד היום. ביניהם ניתן למצוא את התמונות העגומות של ווקר אוונס על חיי הרחוב בהוואנה, הכלולים בספרו של קרלטון בילס משנת 1933, הפשע של קובה, קינה לאנשים רגילים שחיים תחת הדיקטטורה של ג'ררדו מצ'אדו אי מוראלס (1925-1933).

יש גם שפע של תמונות מתעשיית אמנות גרפית יצירתית שפרסמה לאוכלוסיית צרכנים הולכת וגדלה בשנות ה-20 וה-30, תוך שימוש באוצר המילים החדשים של מודרניזם וסוריאליזם. תרבות הכרזות התוססת של קובה הייתה כל כך חזקה שהיא שרדה את המעבר לקומוניזם חד-מפלגתי לאחר השתלטותו של פידל קסטרו ב-1959.

אבל אם יש כוכב שצריך לחגוג בתוכנית הזו, זה לא מר קסטרו אלא וויפרדו לאם, יליד 1902 להורים סינים ואפרו-קובניים. הוא נסע לאירופה ללמוד אמנות ב-1923, הצטרף לחוג הסוריאליסטי של אנדרה ברטון, לחם במלחמת האזרחים בספרד וצייר בסגנון סוריאליסטי שמשך את עינו של פיקאסו עם השימוש בדימויים אפריקאיים, שדומים לצורות ששאל פיקאסו מוקדם יותר במאה. פיקאסו צוטט רבות כאומר: יש לו את הזכות. הוא כושי.

בחזרה בקובה בשנת 1942 כפליט מהנאצים, לאם משך את עינו של אלפרד ה. בר הבן, מנהל המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. למרות שלאם התרחק מהתערוכה של בר משנת 1944 'ציירים מודרניים של קובה' מחשש שיסומן כצייר קובני ?? הוא הראה בגלריה פייר מאטיס בניו יורק במקום ?? MoMA רכשה את הבד הגדול של לאם משנת 1943 'הג'ונגל', סבך של פרחים צמחיים ודמויות אדם-חיות בצבע ירוק כהה, שנחשב כעת ליצירת המופת שלו. MoMA לא משאילה את הג'ונגל לתוכנית בגלל שבריריותה, אלא תרמה את Mother and Child II (1939), אחד מ-14 ציורים של לאם הנראים.

תמונה

אַשׁרַאי...באדיבות מוזיאון מונטריאול לאמנויות יפות

משפחתו של לם, אחת המחזיקות הגדולות בעבודותיו, לא השאילה תמונות לתערוכה. בנו של לאם, אסקיל, בן 46, שהגיע אליו בטלפון בביתו בפריז, אמר שגב' בונדיל ביקשה את עצתו לגבי התערוכה אך ללא הלוואות. לדבריו, לא קרא את קטלוג התערוכה, הכולל שני חיבורים על אביו ועוד אחד על ציור קיר קולקטיבי שאביו מילא תפקיד בהגות ובציור. הוא ציחקק למשמע הכותרת של חיבור אחד, לאם: מניפסט אמנות חזותית לעולם השלישי.

זה תמיד מסובך עם קובה, הוא אמר. עם קובה תמיד יש פיקוח אידיאולוגי. לא הייתי אומר שליטה, אלא פיקוח. הם רוצים לוודא שמה שנאמר, או המסר שמוצג בתערוכה זרה, לא נוגד את קובה של היום.

אבי תמך במהפכה כשהתרחשה, ציין מר לאם, והוסיף, הייתי אומר שאבי היה הומניסט יותר מכל דבר אחר, ושההשתתפות שלו במהפכה הקובנית או התלהבותו מהמהפכה הקובנית הייתה בהחלט אחת משנות ה-60, לתנועה של אמנציפציה של שחרור יותר מאשר כמיזם קומוניסטי אידיאולוגי.

לאם נשאר הקו האמצעי של התוכנית במונטריאול, למרות שהוא עזב את קובה ב-1946 ומעולם לא גר שם שוב במשרה מלאה. מרכז התערוכה הוא קובה קולקטיבה, ציור קיר ענק משנת 1967 על שישה לוחות, אשר נוצר לראשונה על ידי לאם ויצר על ידי 100 אמנים קובנים ואירופים עבור סלון דה מאי, תערוכה שנתית. למרות שאמנים יצרו יצירות קולקטיביות בארצות הברית ובאירופה באותה תקופה, לעתים קרובות במחאה על מלחמת וייטנאם, ציור קיר זה היה מחווה לתפיסה רומנטית של הסוציאליזם הקובני שהעניקה השראה לאמנים אירופאים רבים באותה תקופה.

תמונה

אַשׁרַאי...אגודת זכויות האמנים (ARS), NY/ADAGP, פריז

ציור הקיר הענק נדד בשנה שלאחר מכן מקובה לצרפת, שם אמרו אוצרים שהוא הוסר מהתצוגה לאחר מספר שעות כדי למנוע נזק במרד הסטודנטים במאי 1968. בחזרה בהוואנה, הוא הונח בסופו של דבר במחסן. כאשר רוקן המוזיאון ב-1999 לצורך שיפוץ, נמצא כי ציור הקיר ומסגרתו נפלשו על ידי טרמיטים. ללא כסף לשחזורו, הקובנים מצאו סוחר פריזאי שיחתם את העבודה, וציור הקיר מוצג לראשונה מחוץ לקובה מאז שימורו.

כמו ציור הקיר, הרבה אמנות קובנית מאז 1959 עמדה בשירותו של משטר קסטרו, בין אם בסגנונות סוציאליסטים-ריאליסטיים עד שנות ה-70 (כאשר הרוסים לימדו שם באקדמיות לאמנות) או בסגנון פופ ארט המותאם לדיוקנאות רשמיים של דמויות כמו מר קסטרו וצ'ה גווארה.

זו צורת פופ של אוצר מילים ?? הצבעים הנוצצים, האותיות הבהירות, אמר מר אקווין ממוזיאון מונטריאול. הם לקחו את האסתטיקה של הפופ והפעילו אותה.

פחות פונקציונליות אידיאולוגית הן יצירות שנעשו על ידי אמנים עכשוויים שמתחילים למצוא שווקים בחו'ל לאחר שנים שבהן הלקוח היחיד שלהם היה המדינה. בשנות ה-80 וה-90, כשהסיוע הסובייטי התייבש, חומרי האמנות היו נדירים במיוחד, ואמני מדיה מעורבת כמו אלכסיס לייבה (קצ'ו) והצמד לוס קרפינטרוס (כולם מיוצגים בתערוכת מונטריאול) בנו עבודה מכל מה שהם יכולים לנקות. זו הייתה הכלאה קובנית חדשה: שילוב של חפצים שנמצאו וארטה פוברה. קניתי פסל, ושאלתי את האמן אם הוא יכול לשים אותו בניילון בועות בשבילי, אמר הווארד פרבר, אספן אמריקאי. הוא לא ידע על מה אני מדבר.

בעוד שרוב האמנים הקובנים נאבקים, חלקם משגשגים, כמו קרלוס גאריקואה, שמצלם אתרים ריקים שבהם עמדו מבנים בעבר בהוואנה ואז בונה את המבנים לשעבר בחוט עדין על גבי התמונות. מר Garaicoa, בן 40, הציג תערוכות יחיד בארצות הברית שכללו מיצבים גדולים שלו של הרכבים אורבניים פיסוליים ?? הוא קורא להן ערים אוטופיות ?? אך לא ניתנה לו אשרת כניסה למדינה. אחד האשכולות שלו הוא המיצב האחרון בתערוכה של מוזיאון מונטריאול.

הסוחר של מר גאריקואה, ליאה פריד מ-Lombard-Freid Projects, הציעה שעיר מוארת ברכות זו במיניאטורה יכולה להיות תמונה של מקום שמחכה לקובנים יום אחד לאחר מותו של מר קסטרו, או לאחר סיום האמברגו של ארצות הברית.

היא אמרה שזה לא מפתיע שעבודתו של מר גאריקואה נחגגת במונטריאול. אני חושבת שיש קשר, חיבה ומערכת יחסים מתמשכת בכל הרמות שלא מתרחשים כאן, אמרה.