יאן גרובר, שטבע דומם רשמי ללא רחמים של חפצים ארציים הביאו תחושה של ממלכתיות מתקופת הרנסנס לצילום הפוסט-מודרני, מת ב-1 בינואר במונפון-מנסטרול, צרפת, שם התגוררה מאז 1991. היא הייתה בת 68.
מותה הוכרז על ידי ג'נט בורדן, הסוחר שלה, שאמרה שגב' גרובר הייתה חולה במשך זמן מה, אך לא ציינה סיבה.
גב' גרובר התחילה כציירת, ולמרות שעברה במהירות לצילום, רבים מעיסוקיה היו זהים לאלו של הציירים שלמדה והעריכה: ג'ורג'יו מורנדי, סזאן ופרה אנג'ליקו יחד עם מאסטרים רבים אחרים באירופה. המאות ה-14 וה-15.
במקום שולחנות משתה או חפצים בחדרי העשירים, הטבלאות של טבע דומם שהביאו לראשונה את גב' גרובר לגדולה בסוף שנות ה-70 התמקדו בכלים היומיומיים של המטבח, המסודרים בכיור: חוטי מזלג, מרית, חמאה. להבי סכין, תבניות עוגות מפותלות ומסולסלות, נורו בצורה כזו שיבלבלו את הפרספקטיבה ויהפכו את האור למעין אובייקט עצמו במשטחים המחזירים.
התמונות הדהדו לא רק כמסמכים עדינים של פמיניזם, אלא גם כחקירות יפות בצורה יוצאת דופן של הבדיות שאינן ניתנות להפרדה מעובדות במוסכמות הצילום - חקירות שבוצעו באופן דומה על ידי אמנים אחרים באותה תקופה, כמו טינה בארני, לורי סימונס, סינדי שרמן וריצ'רד פרינס.
הייתה לי רעיון פרוע שאפשר לשנות את החלל - מה שאתה יכול, אמרה גב' גרובר בסרט תיעודי משנת 1994 על עבודתה, יאן גרובר: הטיה בחלל, בהפקה של גב' בארני וביים מארק טרוטנברג.
כמה מהתמונות הראשונות שהציגה קיבלו רמזים כבדים מהרעיון: טריפטיכים המציגים, למשל, שלוש מכוניות חולפות על פני אותו עמוד תאורה בקטע רחוב פרוזאי, או שלושה בתים פרבריים דומים, המהדהדים את התמונות המכוננות של דן גרהם. מאמצע שנות ה-60.
תמונהאַשׁרַאי...יאן גרובר, באדיבות Janet Borden, Inc.
אבל אפילו בתמונות האלה תשומת הלב הקפדנית שלה לצבע ולקו הודיעה שהיא רודפת אחרי סוג הדאגות שלה. למרות שזה נשמע טיפשי וזה נשמע קר, 'פורמליזם זה הכל' זה לא דבר רע להגיד, אמרה בסרט התיעודי.
ג'ון סרקובסקי, המנהל הוותיק של מחלקת הצילום במוזיאון לאמנות מודרנית, שהעניק לגברת גרובר רטרוספקטיבה באמצע הקריירה ב-1987, כתב שהתמונות שלה היו טובות לחשוב עליהן כי הן היו טובות לראשונה להסתכל עליהן. בכך, לדבריו, הוא ראה בה יורשת של סוף המאה ה-20 של אדוארד ווסטון.
הצילומים שלה בפורמט גדול המתוזמר בקפידה - שהגיעו לכלול מגוון רחב של אובייקטים ומאוחר יותר, אנשים - ציפו במובנים מסוימים את הפרקטיקה הבולטת כעת של צילום מבוים יותר על ידי אמנים כמו ג'ף וול ותומס דימנד ושל גרגורי קרודסון, שלמדה אצל גב' גרובר באוניברסיטת המדינה של ניו יורק, Purchase, שם לימדה במשך יותר מעשור.
המבקר אנדי גרונדברג, שכתב על הרטרוספקטיבה של 1987 עבור הניו יורק טיימס, זיכה את גב' גרובר שעזרה להעלות את הצילום ממעמדו ממדרגה ב' בעולם האמנות היפה. כשאחד מטבעות הדומם של המטבח שלה הופיע על שער המגזין Artforum בסוף שנות ה-70, הוא כתב, זה היה אות לכך שהצילום הגיע לעולם האמנות - עם שוק שיתמוך בו.
תמונהאַשׁרַאי...יאן גרובר, באדיבות Janet Borden, Inc.
גב' גרובר נולדה ב-24 באפריל 1943 וגדלה בפליינפילד, ניו ג'רזי. . בדרך כלל אנשים פחדו ממנה, אני חושב, אז, הוא אמר בסרט התיעודי, והם נוטים לפחד ממנה עכשיו.
היא חזרה לזמן קצר לפליינפילד כדי לעבוד כמורה לאמנות בחטיבת הביניים לאחר שסיימה את לימודיה במכון פראט בניו יורק ב-1965, אבל אז קיבלה מלגה ללימודים באוניברסיטת אוהיו סטייט בקולומבוס. ב-1978 היא זכתה במענק של כמה אלפי דולרים מהקרן הלאומית לאמנויות ולאחר שפדה את הצ'ק, קנתה מיד את המצלמה הראשונה שלה בפורמט גדול, שבה השתמשה לצילומי טבע דומם במטבח.
בשנת 1991, מדוכדך ממה שהם ראו כמפנה שמרני עמוק בפוליטיקה האמריקאית, עברו גב' גרובר ומר בויס מהלואר איסט סייד למונפון-מנסטרול, עיירת שוק בדרום מערב צרפת.
גב' גרובר בחרה בהזדמנות זו לקנות מצלמה גדולה עוד יותר ובתחילה השתמשה בה כדי להתמקד בכנסיות, בבתי הקברות ובנופים של הסביבה החדשה שלה, ולחצה עוד יותר בחקר המרחב הצילום והאשליה שלה. זה היה כמו לשחק לבד, היא אמרה, וזה כיף.