חוסה לואיס קואבס, מאסטר אפל באמנות מקסיקנית, מת בגיל 83
חוסה לואיס קואבס, שאישיותו המרדנית והתיחום האפל של הסבל האנושי הפכו אותו לאחד האמנים המקסיקנים המפורסמים ביותר של שנות ה-50 וה-60, מת ב-3 ביולי במקסיקו סיטי. הוא היה בן 83.
אנריקה פניה נייטו, נשיא מקסיקו, הודיע על מותו, ופרסם בטוויטר כי מר קואבס תמיד ייזכר כשם נרדף לאוניברסליות, חופש, יצירה. הוא לא ציין את הסיבה.
מר קואבס עבד כמעט אך ורק ברישומי דיו, תיאר את עלובי האדמה - החולשים, המעוותים, המשוגעים - בצורה אקספרסיוניסטית בלתי ממצמצת ששיקפה את השפעתם של אמנים כמו גויה, בריהל וגרוס, כמו גם את צורות הקדם. -אמנות קולומביאנית. העניין שלי בגוססים ובמשוגעים הוא החזון שלי על החיים המודרניים, הוא אמר למגזין טיים ב-1954, כשעבודתו הוצגה לראשונה בארצות הברית, באיחוד הפאן אמריקאי בוושינגטון.
כמו חברים אחרים במה שנקרא דור השבר במקסיקו, מר קואבס דחה את הטענה אמנות ציורי קיר לאומנית של דייגו ריברה ודיוויד אלפארו סיקוורוס, רואים בזה מבוי סתום אמנותי. הוא הביע את התנגדותו במניפסט משנת 1956, וילון הקקטוס, וכחתם על מניפסט משנת 1961 של קבוצת נוכחות חדשה, האשים את ציירי הקיר בהעברת שני דורות של אינדיאנים ציוריים שהכינו טורטיות או הציבו נרות לליל המתים.
בשנת 1967, כשמר סיקוורוס עבד על ציור הקיר הגדול בעולם, מצעד האנושות, מר קואבס הגיב עם ציור קיר ארעית מספר 1, טריפטיכון על שלט חוצות במקסיקו סיטי, שליש ממנו ציור של מר קואבס עצמו חותם על אחת מיצירותיו. הוא נחשף בטקס סוער שכלל רקדני גו-גו.
תמונהאַשׁרַאי...סשנקה גוטיירז / סוכנות העיתונות האירופית
בניגוד להומניזם החם והפוליטיקה השמאלנית של ציירי הקיר, מר קואבס הציע השקפתו של אקזיסטנציאליסטית על המצב האנושי, עם חוסר תקווה נתון. השמחה מעייפת אותי, ואני שונא אושר כשאני קולט אותו בהבעה אנושית, הוא אמר לניוזוויק ב-1963.
לפרויקט העגום הזה הוא הביא יד מעולה. אין ספק שאין בעל מלאכה מעודן יותר בעבודה כיום מקואבס, אף אמן שמותיר קו עם חישוב עדין יותר, שדוחה בתקיפות את הדקירה האימפולסיבית או את ההתפתלות המהירה והמרמזת, כתב מבקר האמנות של הניו יורק טיימס ג'ון קנדי ב-1965 , והוסיף, אף אמן, אפילו לא הירונימוס בוש, לא הצליח להפוך את האימה לאלגנטית יותר.
חוסה לואיס קואבס אי נובלו נולד ב-26 בפברואר 1934 במקסיקו סיטי, לאלברטו קואבס גומז, טייס חברת תעופה, ול-María Regla Novelo לשעבר.
המשפחה גרה מעל בית חרושת לנייר ועפרונות, שעזיבתו סיפקה לחוסה מלאי אינסופי של חומרי ציור. פלג הגוף המוגזם והגפיים הדקות של הבובות שהיו תלויות מעל מיטתו - נזירות, לוחמי שוורים, שלדים - היוו תבנית לעבודתו לאורך חייו. הם נתנו לי את הרעיון הראשון שלי לגבי איך גוף האדם מורכב, הוא כתב בספר הזיכרונות שלו 'זכרונות הילדות' (1962).
כשהיה בן 12, התקף של קדחת שגרונית שלח אותו לישון במשך שנתיים. הוא בילה הרבה מהזמן הזה בציור הקבצנים והזונות שהוא יכול היה לראות מחלונו. לפני מחלתו, הוא בילה קדנציה אחת בלימודים בבית הספר הלאומי לציור ופיסול, אבל הוא היה אוטודידקט.
תערוכת יחיד בגלריה Prisse במקסיקו סיטי בשנת 1953 משכה את תשומת לבו של חוסה גומז-סיקרה, המנהל האמנותי של האיחוד הפאן אמריקאי, שהעלה בשנה הבאה מופע של עבודתו של מר קואבס שמשכה תשומת לב רחבה. רישומיו, כתב טיים, תיארו בעוצמה את ההסתייגות השפופה של סכיזופרניה, את עוצמת המגלומניה, את מבטי העוני והמחלות.
לאחר מכן נערכו מופעים בניו יורק ובפריז, שם קנה פבלו פיקאסו שניים מציוריו של מר קואבס, וכן הזמנות לפסטיבלי אמנות ברחבי העולם, כולל הביאנלה של 1959 בסאו פאולו, ברזיל, שם הוקצה חדר מיוחד לציוריו. .
תמונהאַשׁרַאי...מרקו אוגרטה/איי.פי
ב-1961 התחתן עם ברטה ליליאן ריסטרה, פסיכולוגית. היא נפטרה בשנת 2000. הוא הותיר אחריו את אשתו, ביאטריז דל כרמן באזן; שלוש בנות, מריאנה, שימנה ומריה חוסה קואבס; ואח, אלברטו.
באמצע שנות ה-60 בילה מר קואבס שנתיים בסדנת הליטוגרפיה של תמרינד בלוס אנג'לס, שם הפיק סדרה של הדפסים בנושא אהוב, המרקיז דה סאד.
למרות שמר Cuevas ניסה צבעי שמן בתחילת הקריירה שלו, הוא העדיף לעבוד בדיו, רק מדי פעם באמצעות שטיפות צבע.
עם צבע אני לא מעביר שום רגש, הוא אמר לכתב העת Americas בשנת 1992. אני משתמש בו לפעמים, בעיקר כדי ליצור סוג של אווירה, כדי להדגיש אימה, כדי להדגיש את הארוטי. אני לא מפסיק להיות שרטט, ולמרות שייתכן שיש כתמים ופיסות צבע בעבודתי, אני מתעקש שאני לא צייר. אני משתמש בכל מה שיש בהישג יד - שמן, צבעי מים, גואש או כל דבר אחר - אבל אני מביע את עצמי באמצעות ציור.
בשנים מאוחרות יותר פנה לפיסול. לפתיחת ה מוזיאון חוסה לואיס קואבס במקסיקו סיטי ב-1992, הוא יצר ברונזה מונומנטלית, לה ג'יגאנטה, בגובה של יותר מ-26 רגל ומשקלו שמונה טון. פסל גדול נוסף, Figure Gazing Into the Infinite, שנעשה לכבוד אשתו, נתרם לעיר והותקן באזור מרכזי ממש ליד פסאו דה לה רפורמה.
למרות השבחים שהועלו עליו, כולל רטרוספקטיבה ב-2008 במוזיאון של ארמון האמנויות היפות במקסיקו סיטי, מר קואבס מעולם לא השיל את תדמיתו כילד הרע של האמנות המקסיקנית.
אין ספק, כישרונו לשובבות מעולם לא נטש אותו. בשנת 2001, כדי לקבל את פני המבקרים הנכנסים לעיר החוף קולימה, הוא יצר את Obscene Figure, חיה כמעט אנושית בתנוחת כריעה, אך עם אחת מארבע רגליה מורמת, כמו כלב על ידי ברז כיבוי אש. הסערה הציבורית הייתה עזה.