נותנים למסגרת לדבר עבור האמן והעידן

עובד בעסק השיקום של אלי וילנר עובד על מסגרת.

כדי להעריך את אחת ההתפתחויות הפרובוקטיביות ביותר באמנות, מבקרי המוזיאונים מסיטים את מבטם מריקוד הצל והאור, הצבע והמרקם המפארים את הבד כדי להתייחס לבן הזוג המהותי של הציור, אך לעתים קרובות מתעלמים ממנו: המסגרת.

המקבילה לעולם האמנות של ג'ינג'ר רוג'רס - במובן של לגרום לאטרקציה העיקרית להיראות טוב - פריימים עיצבו מזמן את חוויית הצופה בעודם מובנים מאליהם.

אבל עכשיו הפריימים חוו רנסנס של תשומת לב וכבוד הן מצד אוצרי המוזיאון והן מהאספנים. אני לא זוכר אפילו דיון אחד על מסגרות בבית הספר לתארים מתקדמים, אמר מארק קול, אוצר ציורים ופיסול אמריקאים ב- מוזיאון קליבלנד לאמנות . כעת מסגרות נתפסות יותר ויותר כתחומי מחקר עשירים וכאובייקטים היסטוריים יקרי ערך שיש לשמר.



העניין הזה גם מעלה את המחירים, במיוחד עבור מסגרות תקופתיות, שהן הרבה יותר נדירות מציורי מאסטר ישנים. אלי וילנר , סוחר מוביל בניו יורק המתמחה במסגרות אמריקאיות, התחיל את עסקיו בשנות ה-80 על ידי רדיפה של חנויות עתיקות של Catskills וסריקת האשפה של סוחרי מנהטן היוקרתיים שהעדיפו להטיח על מסגרת חדשה במקום לשחזר יצירה ישנה חורקת. כיום הוא יכול לצוות על 20,000 דולר או יותר כל אחד עבור מסגרות שמצא או שאולי שילם עבורן 20 דולר.

המסגרות העתיקות שלי כל כך נדירות שאני נוטה לרצות למכור את העותקים שלי, אמר מר וילנר. והרבה אנשים מעדיפים את האופציה הזו כי המחירים שלי כל כך יקרים, הוא הוסיף בצחוק.

ההערכה החדשה של מסגרות - החוגגת את הטוב ביותר כיצירות אמנות בפני עצמן, מעוררת את תקופת יצירתן כמו הציורים שהם מאמצים - מייצגת שינוי ביחסים בין יצירות אמנות לבעליהם. באופן מסורתי, ציורים נתפסו כרכוש. בדיוק כפי שהעשירים לבשו את הרגליים שלהם בלבוש, אספנים הלבישו את ציוריהם במסגרות לבוש.

הציור עצמו היה בלתי ניתן להפרה, אך מסגרות הציעו לסוחרים, לאספנים ולאוצרים את ההזדמנות להטביע את חותמם על העבודה. מקובל היה שכל דור בוחר מסגרות חדשות כדי לבטא את הרגישויות שלו. נפוליאון הכתיב באופן מפורסם שאוסף הלובר ימוסגר מחדש.

לפעמים הדחף הוא גבוה: מסגרות חדשות מאפשרות לאוצרי המוזיאון להציג ציורים ישנים באור רענן. לפעמים זה פרוזאי יותר: כשהם עוברים מיצירת אמנות לסביבתה, מסגרות עוזרות לאספנים לתאם את העיצוב שלהם - או להביע את חוסר שביעות הרצון שלהם מהטעם של הבעלים הקודם. (מצטער אמא.)

ולעתים קרובות, מסגרות הן כלי שיווקי המאפשר לסוחרים לחזק את הערך של ציורים; שום דבר לא אומר יקר כמו מסגרת מגולפת ומעוטרת בקפידה.

עד סוף ה-19 המאה, אמנים לא היו מעורבים בדרך כלל במסגור. אליזבת איסטון, מנהלת מרכז למנהיגות אוצרותית בניו יורק, ציין שזה השתנה עם האימפרסיוניסטים, שרבים מהם דחו סגנונות מסגור מסורתיים ואימצו גישות אנטי-בורגניות, והעדיפו מסגרות לבנות פשוטות. אף על פי כן, סוחרים באמריקה שדגלו בעבודתם הציבו אותו במסגרות מוזהבות כבדות.

כשדגה ראה שאחד מחבריו שם את אחד הציורים שלו במסגרת מוזהבת, הוא הוריד אותו מהקיר, אמרה.

אולם המאמץ שלו היה בסופו של דבר לשווא; כמעט כל הפריימים האימפרסיוניסטיים המקוריים אבדו.

כיום, כיבוד כוונותיו של האמן הוא לרוב תקן הזהב למסגור יצירות ישנות יותר. במקום לשקף טעמים משתנים, הגישה היא להתאים לציורים פריימים מדויקים מבחינה היסטורית, להתקרב לראות אותם כפי שעשתה האמן, אמרה רבקה לוטון, אוצרת ציורים ופיסול ב- מוזיאון אמון קרטר לאמנות אמריקאית בפורט וורת'.

כאוצרי מוזיאון, עלינו להציג יצירת אמנות באופן אותנטי, אמרה גב' לוטון. מסגרות הן חלק מכריע מזה, מכיוון שלרוב האמנים היה אכפת מאוד מהם.

חלק מהאמנים הופכים את המשימה הזו לקלה יחסית. תומס אייקינס וצ'ילד חסאם, למשל, עיצבו הרבה מסגרות משלהם. קמיל פיסארו מילא מחברת ברישומי המסגרות שלו. ג'ון סינגר סרג'נט ואוגוסטוס סן-גאודנס היו בין האמנים שהזמינו עיצובי מסגרת מהאדריכל סטנפורד ווייט. אף אחד לא לקח את הרעיון שמסגרת היא חלק מהחזון של האמן רחוק יותר מ ג'יימס ויסלר , שחתם על המסגרות שלו - ולא על ציוריו - עם פרפר חתימה, כדי שהשניים לא יופרדו.

נתונים כאלה הם יוצאי דופן. למרות שידוע כי מאסטרים ותיקים כמו דירר, פיליפו ליפי ואחרים עיצבו מדי פעם מסגרות, ברוב המקרים כוונותיו של האמן אינן ידועות, והציור הופרד מזמן מהמסגרת המקורית שלו, אמר ג'ורג' ביסאקה, משמר ציורים במכון. מוזיאון מטרופוליטן לאמנות .

אנו יוצאים מגדרנו למען דיוק היסטורי, מכיוון שציורים וסגנונות מסגרת קשורים, אמר מר ביסאקה, במובן זה שיש דברים מסוימים, סוגים מסוימים של פרופיל או קישוט או גימור שניתן להעלות על הדעת רק בתקופה מסוימת. , אלמנטים ורעיונות מסוימים לגבי קומפוזיציה, מתאמים שהשפיעו על יצירת היצירה והמסגרת שלו.

כדי להשיג זאת, האוצרים חייבים להפוך לבלשי ארכיון, תוך שימוש בטכנולוגיה מודרנית כדי לרמזים אלוהיים על העבר. הם מחפשים במאגרים של מסגרות עתיקות ומשתמשים באינטרנט כדי להתייעץ עם אוצרים וסוחרי מסגרות מרחבי העולם. הם סורקים כתבים של ואמנים על אודותיהם כדי לקבל רמזים לגבי מחשבותיהם, והם לומדים את אפשרויות המסגור של מעגל החברים והאספנים העכשוויים של האמן.

רגעי אאוריקה יכולים להתברר ככזבים. האם התמונות המגורענות בשחור-לבן מאולפני אמנים המציגות עבודה ידועה במסגרת ספציפית משקפות את הסגנון שהם העדיפו או את הסגנון שהם יכלו להרשות לעצמם? האם התמונות המוקדמות ביותר מציגות את הטעם של האמן, בעל הגלריה, האוצר או האספן?

אוצרים מנפים ומלהטטים בין הגורמים הללו כדי לשפוט בצורה הטובה ביותר. אחר כך הם עובדים עם סוחרים כדי לחפש מסגרת תקופתית קיימת - או העתק באיכות גבוהה - המאפשרת לצופים להתקרב ככל האפשר לראות את העבודה בהקשר מדויק.

ובכל זאת, הוסיף מר ביסאקה, פיקאסו רבים נראים נפלאים במסגרות ספרדיות מגולפות מהמאה ה-17, שלעתים קרובות זכו לחביבות על האמן עצמו.

בעוד שמסגרות זכו לתשומת לב נקודתית וספוראדית מצד חוקרים במשך מאות השנים, העניין המודרני בהן נובע בדרך כלל לעבודתו החלוצית של היסטוריון האמנות הגרמני קלאוס גרים בשנות ה-70, במיוחד למחקרו 'ספר מסגרות התמונות'.

תנועת הערכת המסגרת זכתה למשיכה נוספת בארצות הברית כאשר מוזיאון המטרופוליטן עלה למופע שלו ב-1990 מסגרות רנסנס איטלקי , שאורגן על ידי מר ביסאקה ולורנס קנטר, כיום אוצר ראשי בגלריה לאמנות של אוניברסיטת ייל. ראיית היופי המעודן של מסגרות אלו הייתה התגלות עבור רבים, במיוחד לאחר עשרות שנים שבמהלכם אמנים עכשוויים רבים ראו במסגרות הסחת דעת, מפחיתות אותן או נמנעות מהן לחלוטין.

זה היה גם מרגש, ופתח תחום חקירה רענן, אם כי לפעמים מתסכל, עבור אוצרים וחוקרים אחרים. זה יכול להיות מספיק קשה לבסס את מקורם של ציורים, הרבה פחות את זה של מסגרות, שההיסטוריה שלהם קשורה באופן אינטימי למזבלות.

אף על פי כן, הערכה וידע גוברים אלה הובילו למאמצים לשמור את הציורים במסגרותיהם המקוריות ולמצוא עיצובים תקופתיים מתאימים לציורים יתומים, או להזמין העתקים או דגמים מתאימים המשקפים את רוח הישן.

זה גם הפעיל לחצים פיננסיים חדשים על מוזיאונים. מימון למסגרות יכול להיות קצת מסובך, מכיוון שהרבה מוסדות נטולי מזומנים, אמר מר קול ממוזיאון קליבלנד. כמו כן, מוזיאונים מסוימים עשויים להעדיף לרכוש חפץ חדש מאשר למסגר מחדש ציור שכבר נמצא באוסף שלהם.

מצד שני, מר וילנר, המסגר, אמר שעבודות השיקום שלו גדלו פי חמישה במהלך השנה האחרונה, שכן מוזיאונים עם תקציבים מצומצמים לרכישות חדשות הגיעו למסקנה שזו דרך חסכונית להלביש את האוספים שלהם.

תמונה

אַשׁרַאי...כנסיית פרדריק אדווין/מוזיאון קליבלנד לאמנות

מר וילנר גם נותן חסות לתחרות שבה הוא ימסגר חמש יצירות של אמנות אמריקאית של המאה ה-18 עד אמצע המאה ה-20 ללא תשלום. הוא מצפה לקבל כ-50 כניסות ממוזיאונים עד למועד האחרון של 15 ביוני.

לבסוף, הדגש החדש על פריימים מדויקים מבחינה היסטורית מעלה שאלות מרתקות, אם כי מטרידות. בזמן שהפריימים מעצבים את חווית הצפייה, יש למיליונים שראו יראת כבוד

פגע מול ציורים אימפרסיוניסטיים ויצירות מופת אחרות לאורך השנים מעולם, למעשה, מעולם לא ראיתי אותם כראוי? האם ההערכה שלהם לציורים האהובים הללו הייתה עקומה, נגועה או לא שלמה?

גב' איסטון מהמרכז למנהיגות אוצרות אמרה שהפאזלים הפרובוקטיביים האלה הולכים עם הטריטוריה. במובנים מסוימים, ציור לעולם לא נראה יפה יותר מאשר כשהוא על כן הציור שלו, והאמן לוקח את המכחול שלו בפעם האחרונה. והפריים הוא חלק מהיציאה מהרגע הזה.

וינסנט ואן גוך השלים את עבודתו על נוף מתחת לשמיים סוערים בסוף שנות ה-80. , לאחרונה פליקס טראן גילף מסגרת לציור, שצפוי להכניס 50 עד 70 מיליון דולר בסותביס השנה.

כפוף על מוט של עץ בס, הוא השתמש באחד ואחר כך באחד מבין עשרות האזמלים שהונחו לפניו כדי ליצור עיקול בצורת דמעה. במהלך הימים הקרובים, הוא יחצב כמה מאות מהגדונים העדינים האלה כדי לשכפל את מסגרת המוזיאון לאמנות מודרנית שבה שוכן את המוזיאון של ואן גוך לילה זרוע כוכבים .

בזמן שמר טראן פסל את העץ, ארבעה בעלי מלאכה נוספים ב אלי וילנר וחברה הסדנה של בלונג איילנד סיטי, קווינס, התכוננו לעשות את חלקם כדי לבנות את המסגרת היחידה הזו. הם היו יוצרים תבניות עבור הקישוטים המעטרים את המסגרת; מרחו בקפידה ג'סו, תערובת צבע משייף בקלות; ולאחר מכן הוסף סוגים שונים של זהב, גימור ודיו. המסגרת תדרוש כ-200 שעות עבודה ועלותה כ-48,000 דולר.

האומנות הנדרשת לבניית מסגרת ואן גוך מגלמת את מערכת היחסים הסינרגטית בין אמנות קלאסית למדע מודרני המודיע לתנועה ההולכת וגדלה לשכפל ולשחזר מסגרות היסטוריות.

קומץ המומחים בארה'ב ובאירופה שמבצעים את העבודה הנדירה הזו השקיעו עשרות שנים בשליטה במלאכה. למדנו איך להיות מזויפי הפריימים הטובים בעולם, אמר אלי וילנר.

עם זאת, הזיופים הללו דורשים לעתים קרובות יותר עבודה מהמקוריות, כי למרות שהם חייבים להיות מדויקים היסטורית, הם לא יכולים ברוב המקרים להבריק ברק שזה עתה נולד, אמר.

כדי להשיג אפקטים המספקים את העין המודרנית, יצרני מסגרות חייבים לא רק לשלוט בחומרים וטכניקות עתיקות ששימשו בתקופות ספציפיות, אלא עליהן גם לתת את הדעת על פגעי הזמן. אם יצליחו, צופי המוזיאונים והאספנים בקושי ישימו לב לעבודתם.