מסתכל בך מסתכל עליה

התערוכות אינן קטנות יותר מ'Antea' של Parmigianino: A Beautiful Artifice at the Frick Collection. ציור, טקסט קיר, גוש של קטלוג מלומד, וזהו.

זה מספיק. תמונות מסוימות, כמו מבצעים מסוימים, אינן זקוקות לכוחות של ניצבים כדי ליצור אפקט גדול. סולו מתאים להם. כשה-Frick, בשיתוף פעולה עם הקרן לאמנות ותרבות איטלקית, הביאה את ה-deshabillé Fornarina המנצחת של רפאל לניו יורק מרומא לסיבוב סולו ב-2004, היא הייתה להיט, כוכבת פופ. כל הבאזז הישן, על אם היא הייתה או לא של רפאל, ואם היא הייתה או לא פילגש שלו, בא איתה, וזה היה חלק מהכיף.

גם אנטאה, המושאלת ממוזיאון קאפודימונטה בנאפולי, אמורה להיות להיט. עם השמלה המוזהבת המסובבת שלה, המבט הרועש והשיק מחוץ לכתפיים, היא יפיפייה ומסתורין. במשך מאות שנים היא זוהתה כקורטיזנית וכלה, כבתו של פרמיג'יאנו ופילגשו. אין לנו מושג ברור מי היא הייתה, או אם היא הייתה אדם אמיתי בכלל, אם כי לאוצרת התוכנית, כריסטינה נילסון, עמיתת אנדרו וו. מלון ב-Frick, יש תיאוריות מעניינות על כך.

גם פרמיג'יאנו עצמו אינו ספר פתוח. נולד ב-Girolamo Francesco Maria Mazola בפארמה ב-1503, הוא עשה חיל ברומא בכשרונו ובחן הבעלים שלו. כאשר עמיתיו נמלטו מהעיר לקראת מתקפה של חיילי צ'ארלס החמישי בשנת 1527, פרמיג'יאנו פשוט המשיך לעבוד.

החיילים השודדים שפרצו לסטודיו שלו היו כל כך מאוכזבים באמנות שלו, שלא לדבר על קור רוחו, שהם פשוט עצרו, בהו והמשיכו הלאה. זמן קצר לאחר מכן הוא מיהר לבולוניה ומשם חזר לפארמה, שם היה, לזמן מה, נער הזהב שחזר הביתה. הוא מצא עבודה קבועה בקרב אריסטוקרטים מקומיים, בעיקר משפחת באיארדי, שעבורה צייר את מדונה המפורסמת שלו מהצוואר הארוך וכמה דיוקנאות. אבל הקריירה שלו התחמצה. הוא נתן לעבודה חשובה בציור קיר בכנסייה להימשך כל כך הרבה זמן עד שלבסוף נכלא על הפרת חוזה. עם השחרור הוא עזב את העיר אך מת מחום שנה לאחר מכן בשנת 1540. הוא היה בן 37.

האם הוא צייר את אנטאה עבור משפחת באיארדי היא שאלה, הראשונה מבין רבות של גברת נילסון מעלה. אנו יודעים שהשם Antea הוצמד לתמונה רק בסוף המאה ה-17, לאחר מותו של האמן. במיתולוגיה הקלאסית זה התייחס לאפרודיטה, אלת האהבה. במאה ה-16 הוא היה קשור לקורטיזנית רומאית בעלת מוניטין רב, אם כי אין סיבה לחשוב ש-Parmigianino חשב על אף אחד מהם.

תמונה

נעשו ניסיונות לקבוע את מעמדו החברתי של נושאו באמצעות קריאה מדוקדקת של הלבוש המפואר שלה, אם כי התוצאות סותרות. חוקר אחד מגיע למסקנה שהסינר שלה מעיד על היותה משרתת, אבל אחר מציין שגם נשות אצולה לבשו סינרים, מהודרים.

חבילות פרוות מרטן כמו זו שעטופה על כתפה הימנית של האישה היו סמלים של פוריות, המצביעים על זהות של כלה צעירה. אבל בהקשרים אחרים המרטן היה סמל לתאווה חסרת מעצורים. ראש החיה שנשמר על הגנב, שיניו חדות כמו הניבים של שד אנימה יפני, נראה משתולל ולא מטפח.

בקיצור, לאחר ניתוח ומיון פרשניים רבים, איננו יודעים כלל על מי הייתה האישה הזו שנקראה אנטאה, או מה הייתה משמעותה לאמן, או לכל אחד אחר. האם אכפת לנו? בסופו של דבר, האם כל השאלות הללו שנחקרו באובססיביות, מי-היה-סוג המונה-ליזה, הן לא רק עבודה היסטורית עמוסה באמנות, גרסאות מפוארות של צפייה בסלבריטאים? למען האמת, לא היה אכפת לי אפילו מי או מה אנטאה אם ​​פרמיג'יאנו לא היה גורם לה להיראות כל כך מוזר.

ראשה קטן ועדין מדי עבור גופה של הקונבקרית בעלת הכתפיים המשופעות בצורה מטורפת, נפחו מחוזק על ידי תנוחת העמידה כמעט באורך מלא, נדירה בדיוקן הנשי באותה תקופה. בנוסף זרועה הימנית, עם ידה הענקית כפפה, נראית ארוכה בצורה לא הגיונית. נראה שאין לזה שום קשר לאנטיאה עצמה אלא להשתייך לגוף שני, גדול יותר, עוטף, מעין חליפת שומן משי, המיוצגת על ידי המעיל העשיר שלה. אז זהו דימוי של הדמות כדבר של סתירות, חיבור בדיוני ולא שלם אורגני.

גב' נילסון דוחפת את הנקודה במאמרה הקטלוגי על ידי השוואת ראשה של אנטאה בציור לציור של ראש אחר מאת פרמיג'יאנו, זה של גבר צעיר. התכונות כמעט זהות. אנדרוגיניה, היא טוענת, השילוב והבלבול של מאפיינים מגדריים, מילאו תפקיד מרכזי בייצור אידיאל הרנסנס המאוחר של שלמות אנושית. הזכר הנשי והנקבה הגברית הם חינניים כמעט מכל בחינה, כתב ההומניסט מריו אקוויקולה, והגדיר דגם של פיתוי שמתורגם בנוחות שווה לאופנה ולאמנות.

ניתן לקחת את Antea כדוגמה למודל זה. היא לא אדם ספציפי אלא התגלמותו של אידיאל, במקרה הזה אידיאל של רצונות, שבו החושני והרוחני מתמזגים. זה יסביר את הלוק הפיזי של הדמות ?? המעיל הנהדר שלה מטפטף בטיפות צבע בצבע זהב מותך ?? ועל מבטו החיצוני הישיר והישר.

בתרבויות רבות הראייה נחשבת לפעילה והאינטימית ביותר מבין החושים. באיטליה של הרנסנס, כמו בהודו, חשבו שאוהבים מחליפים אנרגיות חיוניות ומחייבות דרך מבטיהם, אותה אנרגיה שעברה בין דימוי דתי למתפללים שהביטו בו. האם דינמיקה זו אינה המהות של מה שאנו מכנים חווית האמנות? אנו מחייה אובייקטים בתשומת הלב שלנו; אובייקט מחייה אותנו בנוכחותם. זה בהחלט הסיפור של כוכבת העל המבקרת של הפריק, שמציפה מוזיאון שלם בהילה שלה ועדיין מסתכלת לך ישר בעיניים, כאילו מדברת אליך, ולך לבד.