בינוני ומסר, שניהם מטרידים

שקופית 1 מתוך 15 /חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה
  • שקופית 1 מתוך 15 /חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה

    עבור כריס אופילי: לילה ויום, הנראה עד 25 בינואר, שלוש קומות במוזיאון החדש מלאות ביצירות של האמן הבריטי הפרובוקטיבי הזה. ציירים מצטיינים מרחיבים בהכרח את המדיום כך שיתאים לצרכיהם ולפרטי חייהם, ומר אופילי אינו יוצא דופן, כותבת רוברטה סמית' בביקורת שלה על המופע.

    משמאל לימין: אובידיוס-אקטיאון, (2011-12); ליים בר, (2014); סרנדר קוקטייל, (2014); וצפרדעים בצל, (2014).

    אַשׁרַאי...Hiroko Masuike/ניו יורק טיימס

כריס אופילי עושה ציורים שלא יתנו לנו להיות. במשך יותר משני עשורים, עבודתו של האמן הבריטי הזה מסנוורת ומבולבלת, מפתה ומעורערת, גולשת ללא מאמץ בין גבוה לנמוך, בין תרבויות, תוך ריקושט סטריאוטיפים גזעיים ואמונות דתיות שונות. ציוריו מהפנטים, בין אם עם המשטחים המנוקדים המפוארים שלהם או הארוטיקה המבשילה, הצבעים המבושמים שלהם או הרפים שלהם על יצירות מופת מבוססות.

דוגמה אחת היא רודן ... ההוגה, אישה שחורה בחגורת בירית, חזייה ופאה כתומה בוהקת. אחר הוא סבסטיאן הקדוש מברונזה חלודה, המפורש מחדש כקדוש מעונה כהה עור, שבמקום חיצים, זרוע מסמרים, ומעלה באוב דמות כוח קונגולית. ואז יש את החומרים האקסצנטריים, סיכות מפה בצבעים עזים, נצנצים ו - המפורסמים ביותר - גללי פילים. ותמיד, באמצעות שינויים בנושא, בטכניקה ובסגנון, מר אופילי לעולם לא מאבד את הקשר עם אמונתו בציור, בראש ובראשונה, חוויה חושנית ונגישה שנועדה לסחוף את העין לפני שהוא עושה הרבה עם המוח. לפעמים הוא מאתגר את המעשה הבסיסי של ראייה.

כריס אופילי: לילה ויום, המוזיאון החדש סקר משכר אמצע הקריירה של האמנות השאפתנית של מר אופילי, מציג שישה גופים נפרדים של ציורים ורישומים על פני שלוש קומות. בגלריה חשוכה בקומה השלישית של המוזיאון תלויים ציורים צללים שתמונותיהם מרצדות בין סגולים מתכתיים כהים, כחולים ואדומים. חוויה תפיסתית מעורפלת זו דומה להתבוננות בציורים של עד ריינהרדט , המאסטר האקספרסיוניסטי המופשט של גיאומטריות מופשטות משובץ בגוונים בקושי מובחנים של שחור. אבל המוטיבים החולפים של מר אופילי חושפים את עצמם וכוללים תמונות, הממוקמות בסביבה טרופית, של דמות תלויה, חיילים מנופפים בכידונים, ואדם שחור מוקף בשוטרים לבנים.

עומדים לפני התמונה האחרונה, המטרידה במיוחד, שכותרתה Blue Devils, אתה מבין מעל לכל ספק שקו המעבר במופע היפה הזה הוא שחור: כמו לילה, כמו היסטוריה, כמו תרבות, כמו עור, כמו מלכות, כמו אימה, כמו פרנויה, כמיתוס. הוא נוכח גם בגלריה הפותחת בקומה השנייה של התערוכה, אבל עם דקורטיביות ישרה שובבה: הנה למעלה מ-100 אפרומוסים קטנים בצבעי מים, דיוקנאות באורך חזה של גברים ונשים דמיוניים בפנים מלאות או בפרופיל, שהחל מר אופילי. בשנת 1995. בבת אחת מלכותית וקריקטורית, הם מציעים משפחה מורחבת של אבות מלכותיים ובאר ללא תחתית של השראה.

בגלריה הבאה, תריסר ציורים מסוף שנות ה-90 מצפים את הקיר. הם מתארים גיבורי-על שחורים מרשימים, גיבורות סרטי ניצול ופאלוס חום עם פני ליצן - דמויות מעוקלות עם שכבות של נקודות, שרף זרוע נצנצים ותפאורות אקזוטיות - במיוחד הלולאות המקרינות מאחורי היא דמוית האלה. כולם מוקפים בתמונות קולאז' זעירות ממוזיקה שחורה או מגזינים פורנוגרפיים, ומעוטרים בגוש אחד או יותר של גללי פילים, מצופות ותקועות בסיכות מפה צבעוניות היוצרות דפוסים דקורטיביים או מציינים את כותרת העבודה.

שני גושים נוספים תומכים בכל קנבס כשהוא נשען על הקיר כמו איזה אייקון או לשעבר, ומזכירים לנו שציור הוא צורת אמנות אוניברסלית, לא מערבית. העבודה היחידה שחסרה לה דמות מרכזית בקבוצה הראשונה הזו היא Afrodizzia, יצירת מופת פסיכדלית של סטרימרים בצבעי תכשיט שעושה כבוד למוזיקאים שחורים כמו ליטל ריצ'רד, מייקל ג'קסון ומיילס דייויס, גם תוך כדי מייפות התמונות שלהם באפרו שחורים עצומים מבחינה קומית.

בימי העליות המוקדמות, שסוכמו בגלריה סמוכה, הכניס מר אופילי סמל פוליטי - האדום, השחור והירוק של הדגל הפאן-אפריקאי של מרקוס גארווי - לשימוש מפואר. חמשת הציורים כאן, שייצגו את בריטניה בביאנלה בוונציה ב-2003, מתארים דמויות, צמחים טרופיים ופרחים. בשלושה מהם מופיעים מאהבים מסתוריים (או בדרנים), צאצאי האפרומוסים, בשמלת ערב רשמית. בשניים אחרים, עירומים נשענים לפנינו. זה כאילו המשרתת השחורה בנקודת הציון של מאנה מהמאה ה-19 אולימפיה תפסה את מקומה של המאהבת הלבנה שלה. בכל אחד מהציורים הצוהלים הללו, כדור גללים מעוטר עשיר יוצר את מרכזו של כוכב עצום שנראה מברך את הסצנה כמו כוכב בית לחם.

תצוגה מקדימה של אמנויות הסתיו - פעמים 100

איך לדשדש במחסום התרבות שעובר עליך העונה? הנה מדריך ל-100 אירועים שמרגשים אותנו במיוחד, לפי סדר הופעתם.

ציירים מצטיינים מרחיבים בהכרח את המדיום כך שיתאים לצרכיהם ולפרטי חייהם, ומר אופילי אינו יוצא דופן. נולד במנצ'סטר, אנגליה, בשנת 1968, להורים ניגרים, הוא הגיח עם קבוצת האמנים הבריטים הצעירים בראשות דמיאן הירסט שחיממה את סצנת האמנות של לונדון בתחילת שנות ה-90. הגישה שלו חסרה את האוריינטציה המושגית שלהם, אבל זה לא מנע ממנו להיכלל בסנסציה, תערוכת אוסף האמנים הבריטים הצעירים של איל הפרסום צ'ארלס סאצ'י במוזיאון ברוקלין ב-1999.

השאר היסטוריה מקומית: הציור של מר אופילי, הבתולה הקדושה, גרם לזעם רועש. כעת מוצג בתערוכת המוזיאון החדש, הוא מתאר מדונה שחורה, גוש של גללי פילים, מצורף ומעוטר כתמיד בציוריו של מר אופילי, המחליף את חזה הימני, שנחשף בהתאם למסורת הרנסנס. היא גם מוקפת בפוטי קטן שבבדיקה מדוקדקת מסתבר שהם תמונות ממגזינים פורנוגרפיים.

היעדר הסמכות הקונספטואלית של מר אופילי מבדיל אותו מאמנים שחורים אמריקאים שאמנותם מתמקדת בזהות השחורה, ביניהם גלן ליגון, לורנה סימפסון או קארה ווקר (למרות שהוא חולק את השפלה של גב' ווקר מראש). למר אופילי יש יותר מכנה משותף עם ציירים שסופפים שחורים בחזותית עזה, כלומר מיקלן תומס, קרי ג'יימס מרשל, רוברט קולסקוט ואלן גלאגר, ועם תקדימים רחוקים יותר כמו הצבעים והצורות המתעקשים של הציירים האמריקאים בוב תומפסון, בופורד דילייני וויליאם ה. ג'ונסון.

על במה גדולה יותר, מר אופילי שייך לקבוצה רב-דורית של ציירים, שחורים ולבנים, שנולדו בעיקר במהלך המחצית השנייה של המאה ה-20, אשר עקפו כמה חוכמות פופולריות. הם פסלו את הנחת היסוד של המינימליזם שאמנות צריכה להיות מופשטת, צחקו על האמונה הפוסט-מינימליסטית שהציור מת והתעלמו במידה רבה מהאמונה דור תמונות טענה שהתמונה הטובה היחידה הייתה תמונה מבוססת תמונה. (בין האמנים הללו נמנים קרול דנהאם, ניקול אייזנמן וגברת תומס.) הם חזרו לפופ ארט, הסגנונות הפיגורטיביים הבלתי גמורים של המודרניזם המוקדם, או אמנות לא מערבית, בין מקורות אחרים. מר אופילי גם דחה את הטענה המוקדמת של שנות ה-90 שציור אינו יכול להיות פוליטי, והפך אותו לכזה בכך שהוא עושה את זה לגמרי מעצמו, בפרפרזה בארנט ניומן . זהו תהליך תובעני, אם לא מייסר שרוב האמנים הצעירים כיום לא מצליחים לתפוס, ופחות לעשות.

מאורגן על ידי מסימיליאנו ג'יוני, המנהל האמנותי של המוזיאון החדש; האוצר שלה, גארי קאריון-מוריארי; ומרגוט נורטון, עוזרת אוצרת, התערוכה מתקדמת כלפי מעלה מהקומה השנייה כאשר כל גלריה מציעה חוויה שונה מאוד. לאחר הדקורטיביות של הציורים המנוקדים, ההילוכים עוברים באופן קיצוני בקומה השלישית, עם הבדים הכהים, הנקראים לעתים ביחד הציורים הכחולים, שהיו הראשונים שצייר מר אופילי לאחר שעבר לטרינידד ב-2005. כאן, הוא ממקם את נושאיו אפילו עמוק יותר באזורים הטרופיים, אזור שכבר נחזה בעבודות האדום-שחור-ירוק של מרקוס גארווי, תוך שהוא משליך גם את הנקודות, הנצנצים, סיכות המפה והגללים. הגיע הזמן להמשיך הלאה.

בקומה האחרונה של התערוכה, שמגיעה לשיאה בכמה ציורים חדשים, חוזרים צבעוניים מתפרעים והפתעה אחרונה מחכה: קירות גלריה מתנשאים צבועים בג'ונגל שופע בסיגליות מתפשטות ובוורוד חיוור. על פני המרחב המרהיב הזה, תשעה ציורים ממשיכים מ-2007 עד 2014, המצביעים על אמן שגדל בהתמדה תוך השראה מתקדימים הכוללים את גוגן והסמלים, פיקאסו בתקופה הכחולה שלו, מאטיס, ארט נובו וציורי שדה הצבע ואובידיוס.

בהתבסס על גרסה של ציור כתמים ומתארים בעיקר זוגות, העבודות הללו מתחילות בפשטות עם צבע בוהט שטוח ונעות לעבר מורכבות דמויית פסיפס. ב-Ovid-Desire, יצור בשמלה מעולפת בזרועות בן זוגה על רחבת ריקודים ורודה-שחורה. בצפרדעים בצל, עצים בהירים מטילים דפוסי עלים על העור על גופם של זוג עירום, זכר שוכב מרותק מהאשה הרוקדת לפניו.

הציורים האלה מהווים הדגמה מרשימה של התפתחות ראש, אבל הם מרמזים על אמן שעדיין נמצא במעבר, שצועד לעבר עתיד מבטיח, וזה בדיוק המקום שבו מר אופילי, בן 46, צריך להיות עכשיו.