מיכלאנג'לו הוא הכוכב האלוהי של מופע החובה לראות של העונה
המופע של מוזיאון המטרופוליטן של 133 רישומים של אמן הרנסנס, הגדול ביותר שהורכב אי פעם, הוא סיור דה גאוני - האבולוציה של מיכלאנג'לו כאל וכמותג.
דיוקן של אנדריאה קווארצי, 1532.אַשׁרַאי...המוזיאון הבריטי, לונדון
נתמך על ידי
המשך לקרוא את הסיפור הראשי
מיכלאנג'לו: שרטט ומעצב אלוהי במוזיאון המטרופוליטן לאמנות הוא אנדרטה לאנדרטה. עם יותר מ-200 יצירות, וקבוצת ליבה של 133 רישומים של האמן הלא מפורסם - המספר הגדול ביותר שנאסף אי פעם - בהשאלה מכ-50 אוספים מהשורה הראשונה, זוהי הפיכה אוצרותית. חשוב יותר, זהו סיור דה-כוח היסטורי של האמנות: מבט פאנופטי של קריירה טיטאנית כפי שתועדה באמצעי התקשורת השבריריים ביותר - נייר, גיר ודיו.
זו הצגה עם דרישות: היא דורשת שתהיה נוכח באופן מלא. לצלם אותו עם סמארטפונים לא יעזור. ציור הוא יותר מחוויה גרפית; זה מרקם, על הלחץ של עפרון ועט על דף; הדהייה הסאבלימינלית והמיקוד של קווים; האריגה וההתנפחויות היוצרות צל של משטחים. בקושי ניתן לראות, לא משנה לצלם, אפקטים אלה הם, כך או אחרת, העדות האמיתית ביותר לידו של האמן.
תמונה
אַשׁרַאי...Royal Trust Collection/הוד מלכותה המלכה אליזבת השנייה
ותיפוף אחרון: תהילתו של מיכלאנג'לו בוונארוטי אולי תימשך זמן רב, אבל האנדרטה הזו שנבנתה לו ב-Met, שתיפתח ביום שני, 13 בנובמבר, לא. זהו אירוע חד פעמי עם ריצה בלתי ניתנת להארכה של שלושה חודשים, שהיא החשיפה המקסימלית לאור, אפילו ברמת בין ערביים, שהציורים יכולים לעמוד בבטחה. לאחר סיום ההצגה, הסבירות שיהיה עוד אחד בקנה מידה שלו במהלך חייו של כל מי שקורא את המילים הללו קלושה.
לתת דין וחשבון מלא על האמנות של כל אחד פירושו לתת תחושה מאיפה היא הגיעה, ואנחנו מקבלים את זה כאן. למרות שמיכלאנג'לו היה האחרון שיגיד לנו - הוא אהב להציג את עצמו כפלא פרטנוגני - הוא כן עבר הכשרה באמנות. נולד ב-1475 בשורה של אצולה קטנה פלורנטינית, הוא נכנס לבית המלאכה של דומניקו גרלנדאיו כתלמיד-שוליה בגיל 13. מאותו צייר קפדן אולי למד את הנוהג, שלא היה נפוץ באותה תקופה, של יצירת רישומי הכנה לעבודה ב- מדיומים קבועים יותר.
תמונהאַשׁרַאי...Royal Trust Collection/הוד מלכותה המלכה אליזבת השנייה
עם זאת, הטענות להתחלה עצמית של מיכלאנג'לו עדיין עשויות לעמוד בבדיקה. על פי תאריכים שהוקצו לרישומים על ידו סמוך לתחילת המופע, הוא יכול היה לשרטט דמויות בפרסקאות של ג'וטו ומסצ'יו בכנסיות מקומיות כבר ב-16. ציור שמן וטמפה קטן בשם 'עינוי אנתוני הקדוש', המבוסס על הדפס של מרטין שונגאואר, הגיע בערך באותו זמן עם תפקידו בגירלנדאיו. וזה מרשים: האמן המתבגר לא רק עורך במיומנות את סבך השדים-וקדוש של שונגאואר באוויר, אלא מעמיד אותו מול נוף ים מומצא.
תמונהאַשׁרַאי...מארק ויקנס עבור הניו יורק טיימס
עד 1490-91, נראה שהוא עבר תחת הדרכתו של ברטולדו די ג'ובאני. פסל מבוגר משמעותי, ברטולדו היה גם אוצר של אוסף עתיקות שלורנצו דה מדיצ'י צבר כדי לשפר את מעמדה החברתי של משפחתו. עבור מיכלאנג'לו, ההפסקה הזו הייתה מכוננת. זה אישר שהפיסול הוא המדיום שדאג לו ביותר; זה חשף אותו למסורת קלאסית שהוא יחקה וישנה; וזה יזם חיבור מדיצ'י לכל החיים שיהיה ברכה וקללה.
אבל גם כאן עולות שאלות של מה הגיע ראשון, שבמרכזן פסל שיש בשם הקשת הצעיר. במשך שנים רבות, דמות זו של צעיר עירום עמדה, בקושי שמו לב, בשירותי התרבות של שגרירות צרפת בשדרה החמישית, מול ה-Met. ואז בשנת 1996, היסטוריון אמנות זיהה אותו כמיכלאנג'לו. השיחה הייתה לוהטת התווכחו , אבל הייחוס עמד על כנו. והתאריך בסביבות 1496-97 המצורף כעת ליצירה מאפשר לחלוטין שמיכלאנג'לו גילף את הדמות בגיל 21, מה שהופך אותו לילד הפלא שהוא טען שהוא.
תמונהאַשׁרַאי...מארק ויקנס עבור הניו יורק טיימס
עם הפסל הזה, הוא מצא מה יהיה הנושא האהוב עליו, וזה שיעשה את שמו: הגוף הגברי ההרואי. כעשור אחרי הקשת הצעיר הגיע הקולוסאלי דוד, ועם זה היה מיכלאנג'לו כוכב, יקירי מדיצ'י, ובדרכו להפוך לסוג החדש של ידוענים ציבוריים שהוא התכוון להיות: לא רק יוצר מיומן מאוד של דברים, אלא אריסטוקרט יצירתיות רב משימות וחולל נסים שנקרא גָאוֹן. אם מיכלאנג'לו לא טבע את המונח, הוא (עם הנהון בעל כורחו לליאונרדו דה וינצ'י) טבע את הטיפוס.
הזמנות יוקרתיות, בציור, פיסול ואדריכלות, נערמו. בשנת 1504, הוא התבקש לעשות פרסקו עבור לשכת המועצה של פאלאצו דלה סיניוריה, מקום מושבה של ממשלת פלורנטין. לאונרדו, מבוגר ממנו ביותר מ-30 שנה, וללא חבר, הוקצה לקיר ממול. הרעיון היה ששניהם יציירו קרב היסטורי, קרב של מיכלאנג'לו הוא קרב שבו כוחות של חיילים פלורנטיניים מהמאה ה-14 קטעו שחייה בארנו כדי להפתיע אויב.
תמונהאַשׁרַאי...ארמון האמנויות היפות, ליל
הוא הפך את הסצנה לכורל פוליפוני של גופים מפוחמים: שרירי בטן, פקקים, לאטס, גלוטים, לחמניות. אנחנו מכירים את התמונה היטב, אם כי הפרסקו - הודות לראשון של מה שיהיו התערבויות אינסופיות של מדיצ'י - מעולם לא עבר את הבמה המצוירת בקנה מידה מלא. קיימות רישומי דיו וגיר על נייר של הדמויות הבודדות. כך גם ציור של כל הקומפוזיציה, עכשיו כל כך כתמתם שזה נראה כמו נשף עשן. העדות החיה ביותר היא ציור שמן גדול משנת 1540 כאן מאת בסטיאנו דה סנגאלו, שראה את הקריקטורה המוגמרת לפני שסויידה.
תמונהאַשׁרַאי...המוזיאון הלאומי של קאפודימונטה, נאפולי
כל החומר הזה, המפוזר כעת בין מוזיאונים - הלובר, האופיצי, האלברטינה בווינה - נאסף ב-Met. כך התערוכה, מאורגנת על ידי כרמן סי במבך , אוצר במחלקה לרישומים והדפסים במוזיאון, עובד. הוא משחזר בצורה גאונית פרויקטים של מיכלאנג'לו על ידי הרכבת עיצובים קשורים באשכולות צפופים ומחברים בין הנקודות.
זו, כמובן, הדרך היחידה להציג אמנות בקנה מידה ארכיטקטוני, או דברים שנעלמו מזמן. המופע קרוב ככל שנוכל להגיע כעת לראות את קברו הפיסולי העצום של האפיפיור יוליוס השני על איטרציותיו הרבות שנפלו; הוועדה הדחופה הזו (שנים לפני מותו של יוליוס) היא שהוציאה את מיכלאנג'לו מפרסקו הקרב. ומבחר של תוכניות - משורבטות על פיסות נייר, פרוסות על פני גיליונות מודבקים - לחזית כנסיית הקהילה מדיצ'י של סן לורנצו מסתכמת לארכיון מפתה של חשיבה בתהליך. לעתים רחוקות העיצוב האדריכלי הרגיש בצורה אישית יותר, מצב רוח, ציורי, קליגרפי יותר.
חלק מהמטרה של גב' במבך, וזו שהיא רודפת אחריה בקטלוג עבודת האהבה שלה, היא לבחון מחדש את הרעיון המקורי של הרנסנס של עיצוב - צִיוּר - כקטגוריה תיאורטית, מטרה אסתטית ואתית בפני עצמה. רעיון בסיסי היה שכפי שהעולם הפיזי ייצג, בכל גוון ומתאר, את העבודה האלוהית כך, ברמה האנושית, עשה (או יכול) אמנות. מיכלאנג'לו הרוויח רבות מההעלאה הזו של האמן ממזל'ט סדנה לאלוהות (ומותג). בשנות המגסטאר המאוחרות שלו, אנשים למעשה התייחסו אליו כאל אלוהים. תקרת הקפלה הסיסטינית היא יצירה של ביטול אקסלסיס: סיפור הבריאה המסופר באמצעות מלאכה על-אנושית.
וִידֵאוֹ
צאו לסיור 360 עם כרמן סי במבאך, שאצרה את מיכלאנג'לו: שרטט ומעצב אלוהי במוזיאון המטרופוליטן לאמנות.אַשׁרַאיאַשׁרַאי...ז'אן איב שינון / הניו יורק טיימס. טכנולוגיה של סמסונג.
הגלריה המרכזית הארוכה של התערוכה נתונה לתקרה, פרויקט כה מורכב עד שמיכלאנג'לו ויתר על ארגון צוות הפקה ועשה את רוב העבודה בעצמו. אתה יכול לראות אותו מתחבר אליו, על פיגומים ממש מתחת לתקרה, בקריקטורה עצמית מצויירת בשולי סונטה בכתב יד. אני כבר גידלתי זפק בעבודת הפרך הזו, הוא מציק. המברשת שלי, מעלי כל הזמן, מטפטפת צבע, והופכת את הפנים שלי לבד טיפה מושלם.
בציורים הסיסטיניים - הגוף הגברי - וכמעט כל הגופים הם זכרים - הם שרירים על גבי שריר, ארנולד שוורצנגר בסביבות 1975. האידיאל הקלאסי - איזון, צודקות - נשאב מהקיום. יותר מדי מנייריסט - המאה ה-21 יודעת הרבה על זה - כללים. לא התקרה, ולא המשפט האחרון המאוחר והסיוטי, הם אמנות שאתה מוזמן לאהוב. הוא נועד להכריע אותך, לגרום לך להרגיש קטן, מרוסק על ידי ההיסטוריה הקוסמית. חלק מהצופים מוצאים את החוויה מרגשת. תמיד מצאתי את זה מרתיע.
בציורים אני מתחיל להרגיש קרוב לאמנות הזו וליוצר שלה. לטיטאן אחד משורטט בגיר יש גוף גושי באופן מוזר, לא מושלם, אולי לא צעיר; והוא ישן. ברור שהוא עוזר באולפן שנדחף לעשות פוזות בסופו של יום. ובעוד מצב הרוח של פרסקו השיפוט האחרון הוא קטקליזמי בתזמורת מלאה, סקיצות דיו עבורו יכולות להיות קלילות, כמעט עדינות. באחד, המתים שקמים לתחייה צפים בחלל, דמויי כתמים וחסרי משקל, כמו ציפורים המתרוממות מאגם ערפילי.
ואז יש ציורים שנוצרו על ידי הרוך עצמו. זה נכון לגבי גלריה המוקדשת לראשים אלוהיים פנטסטיים, לרבות אחד של קליאופטרה עגומה, שהאמן בגיל העמידה הכין כמתנות לאריסטוקרטים גברים צעירים - גררדו פריני, אנדראה קוואראטסי, טומאסו דה קוואליירי - עליהם פיתח ריסוקים. . דיוקן הגיר השחור שלו של קוואראטסי, שהיה צעיר ממנו ב-37 שנים, כסירת חלומות קודרת עם שפתי קטיפה ועיניים רחוקות נמצא כאן וזה מעצר עיניים. כך גם כמה רישומים מיתולוגיים אירוטיים בדיסקרטיים שהוא נתן בתור ולנטיינס לקוואליירי, אשר יהא האופי המיני של הקשר ביניהם אשר יהיה, הפך לחבר לכל החיים. הוא היה ליד מיטתו של האמן כאשר מת בגיל 88 ברומא ב-1564.
תמונהאַשׁרַאי...Antonio Quattrone / Casa Buonarroti, פירנצה; בית בונרוטי, פירנצה
ובעיר ההיא, שבה בילה מיכלאנג'לו את 30 השנים האחרונות לחייו, הוא פגש את המשוררת והאינטלקטואלית ויטוריה קולונה. הידידות שלהם הגיעה באיחור (הוא היה בן 61), נמשכה עד מותו של קולונה ב-1547, ונראה ששינתה אותו ברצינות. זה עודד את המעבר שלו לכיוון מהורהר והביא חן רך חדש לעבודתו. מיכלאנג'לו יכול להיות, לעתים קרובות, אמן אגרסיבי מבחינה ויזואלית. אבל הוא לא זה - להיפך - בגיר האדום-שחור המתפתל והמתפתל Dead Christ המוחזק בידי אמו מסוף שנות ה-30, או בגיר השחור הגדול Pietà מסביבות 1546 שהקדיש לקולונה ונתן לה.
תמונהאַשׁרַאי...מוזיאון איזבלה סטיוארט גרדנר, בוסטון
אבל בדרכים חיוניות אחרות הוא לא השתנה. בשלהי הקריירה, הוא עדיין היה מכור לעבודה, עשה רישום יתר של עמלות, הרגיע את האפיפיורים, כתב שירה ובישל עיצובים לאמנים אחרים (סבסטיאנו דל פיומבו, דניאלה דה וולטרה) שיהפכו לציורים. היד והמוח מעולם לא היו דוממות. הם מעולם לא היו. כמעט כל ציור בתצוגת Met הוא דף עבודה. האמן מכין סקיצה, מסובב אותה לשנייה, הופך אותה ומוסיף עוד אחת. תמונות בכל גיליון נתון עשויות לכלול מפתחי גוף, קדושים, הרמות ארכיטקטוניות, שרבוט פורנוגרפי, גבר צורח, פסוק מפטררק, פנים אהובות. לגאון, אנדרטאות עשויות מכל אלה ומכל אלה.