מרתון הווידאו של ביל ויולה שלי
מהזריחה ועד השקיעה, ביקור בפילדלפיה מגלה מחדש את תרומתו המאתגרת של האמן לאמנות המיצב.
פילדלפיה - כשקוראים מחדש רומן קלאסי שנים רבות לאחר הקולג', מגלים שבשלות רבה יותר מעמיקה את החוויה, ומביאה יותר תובנה לגבי מטרת המחבר. לאחרונה, הייתה לי תגובה דומה בצפייה ב-10 סרטונים באורך משתנה, כמה בפעם השנייה, של האמן ביל ויולה במהלך מרתון של יום בין שלושה מוזיאונים כאן. שקוע ברוחניות ההומניסטית המחלחלת ביצירתו של מר ויולה, המשולבת בדמיונו הייחודי לגבי פעילויות חיי היומיום, הגיחתי עם הבנה חדשה כיצד ייצוג מופע יחיד מייצג תפיסת עולם נצחית של אנשים וטבע כאחד.
מר ויולה, בן 68, ניו יורקי מלידה וקליפורני מאז 1980, מתגורר כיום בלונג ביץ' עם אשתו ושותפת הפעולה שלו, קירה פרוב. בעקבות מה שהוא מכנה ילדות טלוויזיה, הוא גילה וידאו ב-1969 כשמישהו העלה מצלמת וידאו בכיתתו בתיכון. כשהגיע לאוניברסיטת סירקיוז, הוא נרשם מיד לסדנת הווידאו ומאז מתנסה ומפתח טכניקות חדשות במה שהיה אז אמנות בהתהוות.
[לקרוא על תערוכות בעמק ההדסון , מצפון לעיר ניו יורק.]
בסלילת הדרך לחדשנות בווידאו, הוא הפיק יצירות אמנות מאתגרות המבוססות על טכנולוגיות הדמיה רפואיות של גוף האדם והתנהגות בעלי חיים וכן תרחישים מרגשים שצולמו עם פרפורמרים. כהוכחה לכך שהווידאו הוא כיום מיינסטרים בעולם האמנות, כל ארבעת הפיינליסטים שנצפו בפרס טרנר לשנת 2018, בחסות טייט בריטניה, היו מתרגלים של אמנות וידאו עם נושאים היפר-פוליטיים מונעים דיגיטלית.
לעתים קרובות מוזיאונים עשויים להציג כמה סרטונים של ויולה בו זמנית, אבל כאן קרן בארנס לוקחת את ההובלה בתערוכה של שמונה סרטונים, שכותרתה I Do Not Know What It Is I Am Like, שאצרה עם קטלוג של ג'ון ג'י הנהרדט וסופרים אחרים . גם ה האקדמיה לאמנויות יפות של פנסילבניה וה סדנת בדים ומוזיאון מעבר לפינה הצטרפו לסרטון אחד כל אחד מהאוספים הקבועים שלו. יחד העבודות משתרעות על השנים 1976 עד 2009.
וִידֵאוֹ
קליפ מתוך האוקיינוס ללא חוף של ביל ויולה, 2007.אַשׁרַאיאַשׁרַאי...
כשנכנסתי לגלריה באקדמיה של פנסילבניה לראות אוקיינוס ללא חוף, החזרתי מיד לאותו יום חם ב-2007 בביאנלה בוונציה, כשעמדתי בתור בקמפו מחוץ לכנסיית סן גאלו מהמאה ה-15 כדי לראות אותו בפעם הראשונה. בפנים, מסכים היו שקועים מעל שלושה מזבחים מעוטרים, והסרטונים סונכרנו בשלבים שונים. בכל אחד מהם, אדם שנראה בשחור-לבן מגורען היה מגיע מרחוק ופורץ דרך יריעת מים שקופים המגיחים בצבע מלא ומבטאים פחד, ייסורים או שמחה. (השימוש החדשני שלו בטכנולוגיות חדשות כולל קיר מים, קצה חיתוך בלייזר ומדויק כתער היוצר יריעת מים שנראתה כמו זכוכית.)
למדתי מאז שמר ויולה הוקצה מקום זה ויצר את הסרטון של המתים שחוזרים זמנית לעולמנו. הוא ראה במזבחות הכלאה בין קברים ומקומות להתפלל. לרוע המזל, בחלל הצפוף ההוא איש לא יכול היה להישאר זמן רב.
איזה מזל אם כן להיכנס לחלל הנוכחי שלו מסודר באותה תצורה, עם ההצעה של המזבחות. כאן ראיתי את כל הרצף המייצג אנשים מרקע אתני ותרבותי רבים בוחנים, במילותיו של האמן, את שבריריותו של הגבול בין חיים למוות.
תמונהאַשׁרַאי...אוסף סדנת הבדים והמוזיאון, פילדלפיה, מורשתה של מריון בולטון סטראוד; קרלוס אבנדנו
לרצף היה קצב שנשבר על ידי האישיות והביטויים השונים, עד שנערה צעירה, הנראית כצל, מכניסה את ידה דרך המים ואז מסתובבת אחורה, היחידה שלא לפרוץ. הרגע העוצמתי הזה, שפספסתי בפעם הראשונה, הזכיר לי מיד את אמילי ב-Our Town של ת'ורנטון ויילדר, שחוזרת בכאב ליום בחייה. מר ויולה מושפע מדתות מיסטיות; הכותרת באה מהסופי האנדלוסי אבן ערבי: העצמי הוא אוקיינוס ללא חוף. להביט בו אין התחלה או סוף, בעולם הזה ובעולם הבא.
המכרז, בסדנת הבד, שבה היה מר ויולה אמן בבית בתחילת שנות ה-90, הוצגה לראשונה גם בביאנלה בוונציה (1995), אחד מחמישה מיצבי וידאו וסאונד שיצר כדי לכבוש את חמשת החדרים של ביתן ארצות הברית . תשעה שרטוטים מקבילים של בד וילון איטלקי שקוף משמשים כמסכים רציפים לפרק בהילוך איטי של גבר ואישה נפגשים ונפרדים בסצנת חורש לילית, עם הקרנות משני קצותיו. האיכות השמימית שלו לוכדת את דמיונו של הצופה עצמו כמעט כמשתתף. ובכל זאת, לפעמים היה קשה להתמקד בתמונות בין הסדינים המתנופפים מעט.
בין שלל ההישגים הטכנולוגיים של האמן, הילוך איטי הוא תכונה אחת שמושכת את תשומת הלב לפרטים דרמטיים שיתפספסו אם יוצגו בזמן אמת. המעבר לבארנס, זה היה ברור ביותר ב הברכה בהשראת הציור המנייריסטי הביקור (בערך 1528-29) מאת Jacopo da Pontormo המשמש כציור המזבח לכנסייה בקרמיניאנו, איטליה.
לאחר שראיתי אותו בהשאלה בשנה שעברה בספריית מורגן ובמוזיאון, נלכדתי כאן לא רק באלגנטיות של הסצנה של מר ויולה, עם ביטויי הציפייה וההגשמה שלה, אלא גם בתפאורה של בניינים איטלקיים דומים עם דמויות מסתוריות ב- רקע ומעל לכל, הווילונות והזרימה של הבדים שהעבירו את המקור מבלי לאבד את המודרניות של, נניח, תיקי כתף על האמנים הנוכחיים.
וִידֵאוֹ
קליפ מתוך הברכה של ביל ויולה, 1995. וידאו דרך אולפן ביל ויולה
המושך ביותר מבין השקפותיו הקיומיות של מר ויולה, המשלב בין האוניברסלי לקווטידיאן, הוא הווידאו האופקי שלו, בעל חמישה פאנלים, עם מסך שטוח. החדר של קתרין, מבוסס ברעיון על הפרדלה בת חמישה חלקים של ה- דמות מזבח של קתרין הקדושה מסיינה מאת הצייר הסינאי מהמאה ה-15 אנדריאה די ברטולו צ'יני.
בחדר פשוט המבוסס על תא נזירה, המבצעת, וובה גארטסון, ממשיכה בשגרת יומה - יוגה בבוקר, תפירה בצהריים, כתיבה בתסכול אחר הצהריים, הדלקת נרות פולחנית בלילה, ולבסוף מתכוננת לקראת מיטה. אבל החלון היחיד בכל לוח מגדיל את הסיפור עם נוף של עץ העובר בעונות השנה. כאן בצילום הראשון, נראה לי שחיים שלמים מסתיימים במוות, ונכנעתי למה שאני מכנה תיאוריית בית הבובות של לראות את עצמי בפנים ולחיות את החוויה. זה היה מפוכח להרגיש את החיים חולפים.
לבסוף, יש את הקסם של מר ויולה למים. הוא דיבר לא פעם על גילויו של עולם תת-ימי קסום בתאונת כמעט טביעה בגיל 6. בסרט, אני לא יודע איך זה אני, הכותרת האניגמטית שנשאבה מהריג-וודה, רצף הפתיחה מעביר את התחושה הזו. הושלם בשנת 1986, לאחר שלוש שנים של הקלטה ועריכה, זהו עיבוד סוריאליסטי וספציפי כאחד של השבריריות והתערובות של חיי בעלי חיים ואדם, מתקריבים קיצוניים של ציפורים בגני חיות ושל מערות תת קרקעיות ועד לטקס הליכה באש. בקהילה הינדית בפיג'י. כשהוא מתאפס על עין של ינשוף, פתאום יכולתי לראות את האמן משתקף באישון השחור שלו. עד סוף המרתון, היה לי מפגש מאיר עם החיים, המוות והתודעה דרך העין הניסיונית והרחוקה של ביל ויולה עצמו.
אני לא יודע איך זה אני: האמנות של ביל ויולה
עד ה-15 בספטמבר בקרן בארנס, 2025 Benjamin Franklin Parkway, פילדלפיה; 215-278-7000; barnesfoundation.org . (הקרנות ל-I Do Not Know What It Is I Am Like: ימי רביעי, עד 11 בספטמבר בשעה 13:00; ראשון, 1 בספטמבר בצהריים; שישי, 6 בספטמבר, 18:00)
ביל ויולה: אוקיינוס ללא חוף
עד ה-31 בדצמבר באקדמיה לאמנויות של פנסילבניה, 118-128 North Broad Street, פילדלפיה; 215-972-7600, pafa.org .
ביל ויולה: הצעיף
עד ה-6 באוקטובר בסדנת הבדים והמוזיאון, 1214 Arch Street, פילדלפיה; 215-561-8888, fabricworkshopandmuseum.org .