ה-MoMA החדש כבר כאן. תתכוננו לשינוי.
המוזיאון המורחב לאמנות מודרנית נפתח מחדש החודש, ומציב את פיקאסו ומונה לצד אמנים מגוונים יותר עדכניים. האם הקהל יאמץ את החזון החדש שלה?
לפני שעברו לבניין המורחב שלו, אוצרים במוזיאון לאמנות מודרנית השתמשו בדגמי ליבת קצף ויצירות אמנות מיניאטוריות כדי להכין יותר מ-60 גלריות אוסף. כאן, המיצב של איימי סילמן, The Shape of Shape.אַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
נתמך על ידי
המשך לקרוא את הסיפור הראשיפיקאסו ובראק נראו קצת עזובים: לא בטוחים בביתם החדש, לא בטוחים במכריהם החדשים.
זה היה בתחילת ספטמבר, שישה שבועות חרדים מהפתיחה מחדש של המוזיאון לאמנות מודרנית במנהטן. לאחר שלוש שנים של שיפוצים חלקים, המוזיאון סגר את דלתותיו לקראת הקיץ, והתכונן לתליה מחדש מלמעלה למטה של האוסף הטוב בעולם של אמנות מודרנית ועכשווית, עם כ-47,000 מטרים רבועים נוספים לשחק איתם.
שני אוצרים בכירים עדיין התקינו את הגלריה הקרדינלית, זו עם נשות אביניון, הציור הגדול והאלים של פבלו פיקאסו של חמש זונות קטלאניות מעוותות.
במשך עשרות שנים, אוצרי MoMA זיווגו את ה-Demoiselles התוקפני (1907) עם היצירות הקוביסטיות הקטנות יותר ומרסקות הפרספקטיבה שהוא וז'ורז' בראק ציירו כמה שנים מאוחר יותר. שניים מהם היו כאן, מונחים על הקיר על גושי קצף.
אבל עכשיו, לפיקאסו הייתה חברה חדשה, צעירה יותר, מעבר לאוקיינוס האטלנטי. אן טמקין, האוצרת הראשית לציור ופיסול של MoMA, ועמיתתה אן אומלנד, מומחית לפיקאסו, הציגו לבני הזוג דמואזל ציור גדול של מהומות גזע מאת האמנית ילידת הארלם פיית' רינגולד. שקוראים לו סדרת ה-American People #20: Die (1967), הוא מראה אמריקאים לבנים ושחורים, מפוזרים בדם, נצמדים זה לזה ליתר ביטחון, פניהם מעוותות באופן דומה לעלמותיו של פיקאסו.
תמונה
אַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
תמונהאַשׁרַאי...עיזבונו של פבלו פיקאסו/האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק; פיית' רינגגולד/אגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק, דרך גלריות ACA, ניו יורק ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
גב' רינגגולד ציירה למות לאחר אינספור ביקורים במוזיאון זה כאמנית צעירה, שחקרה את הדמואזלים ואת הגרניקה המאוחרת של פיקאסו, שנתלתה כאן לפני שחזרה לספרד. המחלקה של גב' טמקין קנתה את Die ב-2016, והראתה אותו בהתחלה במסדרון - ועכשיו האוצרים בחנו אותו לצד הקנבס הנודע ביותר של MoMA.
זיווג של פיקאסו עם אמן אמריקאי שחור משנות ה-60 היה בלתי מתקבל על הדעת כאן 15 שנה קודם לכן; היא מנפצת את עמוד השדרה הכרונולוגי של המוזיאון, ומעצימה את האלימות הקולוניאלית והמינית הטבועה בדמואזל בהשפעה אפריקאית. אבל הייתה בעיה: בין שני הקנבסים המניעים הללו, העבודות הקוביסטיות הקטנות יותר הלכו לאיבוד.
הם לא חניכים מאושרים כאן, הודתה הגב' אומלנד.
גב' טמקין נאנחה אנחת הסכמה. האם נוכל להעביר את שני אלה לקיר בקצה השני? היא שאלה. רביעייה של מטפלי אמנות עם כפפות שחורות הוציאה את הקוביסטים מהדרך.
אן ואני בבית הספר 'נסה הכל פעם אחת', אמרה גב' טמקין.
הכירו את השכנים החדשים
איך הופכים את המוסד הארכיטיפי של אמנות המאה ה-20 לאחד המתאים ל-21? במהלך תריסר ביקורים במוזיאון הסגור בקיץ הזה, צפיתי בגב' טמקין וצוות האוצרים שלה מלטשים את הנרטיב החדש שלהם של אמנות מודרנית, וצותתתי כשצוות עצום של מטפלים הוביל כ-6,000 יצירות בין גלריות ומתקני אחסון. מונטס ישב עטוף בשמיכות, בעוד האוצרים הציבו ברנקוזיס מקרטון עומד. לקבלנים, שהניחו רצפות חדשות, היה טעם לרוק גולשים; אחר צהריים אחד, בנות קליפורניה התפוצצו.
תמונהאַשׁרַאי...Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), ניו יורק; ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
תמונהאַשׁרַאי...מוזיאון ג'ורג'יה אוקיף/אגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק; ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
תמונהאַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
תמונהאַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
MoMA ביצעה הרחבה גדולה ב-2004, אבל כמעט מיד עם הפתיחה מחדש, האוצרים חשבו על הבא. מחוץ לדלתותיו, פריחת שוק אינסופית ועלייתן של גלריות מסחריות בגודל מוזיאוני כמו האוזר אנד וירט ודיוויד זווירנר שינו את השטח של אמנות עכשווית בניו יורק. בפנים, כל ששת ראשי המחלקות של MoMA פרשו, והוחלפו בדור חדש של אוצרים, רובם בשנות ה-40 וה-50 לחייהם, שהיו להוטים יותר בשיתוף פעולה ומתכוונים לחשוף אמנים נשכחים. הקהל התלונן על צפיפות. מוסדות עם אוספים קטנים יותר - ממוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית בניו יורק ועד טייט מודרן בלונדון - עמדו בטענותיהם להיסטוריות אמנות מגוונות יותר ועולמיות יותר.
עד 2014, MoMA הייתה מוכנה ללחוץ על איפוס, ולאוצרים שלה היו כספים שהם יכולים לסמוך עליהם, שכן המוזיאון הפך מעשיר לעשיר מטורף. ב-2016 קיבלה MoMA 100 מיליון דולר מאיל התקשורת דיוויד גפן, ששמו מעטר אגף חדש. השנה, הוא קיבל מתנת שיא של 200 מיליון דולר מעזבונו של דיוויד רוקפלר , הנדבן והבנקאי שמת ב-2017. (אמו, אבי אולדריץ' רוקפלר, הייתה שותפה להקמת המוזיאון.)
השאיפות מתגבשות ב-21 באוקטובר, כאשר MoMA מקבלת את פניכם אל הגלריות החדשות שלה, השוכנות בקומות התחתונות של אולמות-על שתוכנן על ידי ז'אן נובל, כמו גם בנייה חדשה במקום בו עמד בעבר המוזיאון האמריקאי לאמנות עממית.
אם הרחבת המוזיאון ב-450 מיליון דולר, שתוכננה על ידי האדריכלים דילר סקופידיו + רנפרו בשיתוף עם גנסלר הוא בערך חצי מהמחיר של הפרויקט של 2004, הוא מבשר על כיוון מחדש הרבה יותר עמוק של המשימה והגישה של MoMA. אתה תראה הרבה יותר מכמעט 200,000 החפצים באוסף שלו, אבל תראה אותם בנסיבות משתנות - ואולי מאתגרות.
ה-MoMA החדש טפח את ההיגיון הוויגישי תנועה אחר תנועה שעליו הסתמכו ויליאם ס. רובין וקירק ורנדו, קודמיה של גב' טמקין, כדי לסווג את האמנות של המאה הקודמת. כעת, כ-60 גלריות יושגו מחדש על בסיס קבוע, כאשר שלישית תתלה מחדש כל שישה חודשים. (עוד עבודה ליותר אנשים, זה המוטו שלנו! אמרה גב' טמקין בחיוך.)
הסיבוב מתחיל עם 20 רווחים חדשים במגדל נובל. גלריה עם יצירותיו של מרסל דושאן נבנתה סביב נושא המוכן; באפריל, האוצרים יבחרו דושאן אחרים סביב נושא המקרה.
כשהמוזיאון ייפתח, תראה הדגל של ג'ספר ג'ונס בין ניסויי בד קודמים על ידי רות אשת ושפשוף דיו חדש של מדרכה של סוהו על ידי האמן שהתעלמו ממנו שרי דיינס .
בעוד שישה חודשים, תגידו שלום.
הגלריות המתחלפות יציגו רכישות חדשות שגוונו וגלובליזו את הליבה האירו-אמריקאית של המוזיאון. הביקורים הבולטים ביותר הם כמעט 200 יצירות אמנות אמריקה הלטינית מאוסף הנאמן פטרישיה פלפס דה סיסנרוס , הופיע לראשונה בחלון הראווה של הורדת מיקרופון משלהם.
תמונהאַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
המצגת עדיין כרונולוגית רחבה, אך כוללת עקיפות, אנכרוניזם ומפגשים מפתיעים. צילום ואדריכלות, המוצגים באזורים נפרדים משלהם במשך עשרות שנים, מתערבבים כעת עם ציורים, רישומים, הדפסים ואפילו ביצועים. יש סרטים שמוקרנים ברחבי, אפילו בגלריות המקודשות שלפני המלחמה, שם מובילים ציורים צרפתיים לפני 1900 תמונות מהבהבות של הרכבת התחתית הצעירה של ניו יורק אז , שצולם ב-1905 בטכנולוגיה הצעירה של הסרט.
תאהבו את זה או לא, התצוגה המעצבנת והמשתנה הזו היא התכונה העכשווית ביותר של ה-MoMA החדש, שהקולקציה שלו מציעה כעת סוג של התנגשויות מקריות המוכרות מגלישה וחיפוש דיגיטליים. אבל אפילו קהלים מותנים דיגיטלית עשויים למצוא את החתכים הקבועים צורמים.
זה מתרחק מרעיונות כמו 'יצירות מופת' ו'פריצות דרך', לסוג של תולדות אמנות של פיזור, נצפה מייקל לובל , פרופסור לתולדות האמנות בהנטר קולג' ובמרכז CUNY Graduate Center. זה הגיוני מנקודת המבט של פרקטיקות אמנותיות עכשוויות. אבל לסוגים שונים של חפצים יש סוגים שונים של קליטה. האתגר של המוזיאון, הוא אמר, יהיה לשלוט בפיזור הזה: ציורים, או יצירות דו-ממדיות אחרות, עלולים לסבול.
העלאת הקולקציה של MoMA לטבעת המרכזית שלה לא הייתה תוצאה בטוחה לפני חמש שנים. בשנת 2014, האדריכלית אליזבת דילר חשפה לראשונה תוכניות הרחבה שקראו להקים מוסך בגובה משולש, שנקרא 'ארט ביי'. הסכמטיקה גרמה ל-MoMA להיראות די כמו Shed, מפעל עיר הולדתו האחרון של החברה שלה. הם הדגישו יתר על המידה פרויקטים גדולים וזמניים - המוזיאון תכנן אז סקר על הקריירה של ביורק שהמבקרים הצילו שנה לאחר מכן - וקצרו את חלל האוסף.
MoMA שמעה את האכזבה. גב' דילר עיצבה מחדש. כעת הקולקציה נמצאת בחזית ובמרכז, ברמה כמעט מאיימת. ה-MoMA הגדול יותר ייפתח עם כמעט כל גלריה שתוקדש למה שבבעלותה.
אנחנו כמוסדות כל כך מאומנים להתייחס לתוכנית התערוכות הזמנית שלנו כאל האוהל הראשי, אמר גלן ד. לאורי, מנהל MoMA. ואנחנו התחייבנו, כלכלית, תוכנית ואינטלקטואלית, שאנחנו הולכים לשנות את זה. שהאוהל המרכזי שלנו הוא האוסף שלנו.
תמונהאַשׁרַאי...סרפין לואיס/אגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק; מארק שאגאל, דרך האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק, דרך ADAGP, פריז; קרן אנדי וורהול לאמנויות חזותיות, בע'מ, באמצעות רישיון של האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק; ג'ספר ג'ונס, באמצעות רישיון VAGA ב-Arts Rights Society (ARS), ניו יורק; ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
תמונהאַשׁרַאי...ג'ספר ג'ונס/מורשה על ידי VAGA בחברת זכויות האמנים (ARS), ניו יורק; ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
תמונהאַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
תמונהאַשׁרַאי...קרן פולוק-קרסנר/אגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק; Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), ניו יורק; אחוזת פרנץ קלין/אגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק; ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
תמונות נעות
נניח שאתה בא לראות את ליל הכוכבים של וינסנט ואן גוך, פנינה מהאוסף מאז 1941. תמצא אותו, כמו קודם, בגלריה הראשונה בקומה החמישית, יחד עם כל הכוכבים של הציור הצרפתי מהמאה ה-19.
אולם כעת, בדים של סזאן, ואן גוך וגוגן חיים יחד עם אמנות מעבר לצרפת, ואפילו מעבר לציור, כמו קערות וכדים מתנודדים של האומן במיסיסיפי אוזן ג'ורג', ידוע בתור הקדר המטורף מבילוקס.
החדר הסמוך כולל עשרות תצלומים מוקדמים, הרכבת התחתית קצרה ו-Lime Kiln Club Field Day (1913) - הסרט העלילתי הראשון בכיכובם של אמריקאים שחורים, שהתגלה מחדש בארכיון MoMA בשנת 2014. המבצעים המשמחים של הסרט מציעים הקדמה מדהימה לסרטו של פיקאסו. דמואזלס, אדון בחדר הסמוך.
הרצף הזה? זו שיחה של עשר שנים, אמר ראג'נדרה רוי, האוצר הראשי של הסרט, צופה בצילומי הרכבת התחתית על דף נייר מוצמד. כשהגעתי, אוצרים היו אומרים, 'אה, אני לא יודע כלום על קולנוע'. האם אוכל להיכנס ולומר, 'אני לא יודע כלום על ציור?', לעולם לא יכולתי להגיד את זה!
לקח עשור של דיונים, מאבקים וניסויים עד שהאוצרים חידדו את הגישה הניתנת, חוצת מדיה, החדשה שלהם. הם למדו תצוגות במוזיאונים מודרניים אחרים, בעיקר מרכז פומפידו בפריז ומוזיאון סטדליק באמסטרדם. הם ראו מבקרים צעירים יותר מקיימים אינטראקציה עם אמנות בדרכים חדשות, מעבירים את תשומת הלב שלהם בין ציורים על הקירות למידע בטלפונים שלהם. דורות חדשים שלמים לומדים קודם כל להבין את העולם באמצעות תמונה, אמרו רוקסנה מרקוצ'י , אוצר בכיר לצילום. זו לעולם לא תהיה עוד חוויה מהורהרת מושלמת.
תמונהאַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
זמן קצר לאחר מונתה למנהלת הציור ב-2008, גב' טמקין קבעה פגישות שבועיות מחייבות, שבהן ראשי המחלקות יפרצו הצעות משותפות. הם גם בחנו את הנתונים הדמוגרפיים של המבקרים של MoMA, שגדלו לכשלושה מיליון מדי שנה - אפילו כשהכניסה הגיעה ל-25 דולר.
אף אחד ב-1970 לא יכול היה לדמיין, בחלומותיו הפרועים ביותר, את הרמה הזו של הקהל הרחב, אמרה גב' טמקין. זו הייתה דמוגרפיה כל כך צרה יותר שהגיעה ל-MoMA, והיה די בטוח להניח רמה מסוימת של היכרות עם ההיסטוריה התרבותית מהמאה הקודמת. אתה מסתכל על המבקרים שלנו היום, ואתה יודע שזה לא המקרה.
היא נזכרה שעשתה סיור ציבורי וצפתה בפניהם של המבקרים. הייתי מדבר על 'פאוביזם' ואחר כך 'אקספרסיוניזם גרמני', ושמעתי את המילים יוצאות מפי. היא נזכרה שחשבה, ''זה מגוחך - האנשים האלה לא נרשמו לקורס תולדות האמנות.
אז לא תמצאו את המילים דאדא או אקספרסיוניזם מופשט באף כותרות של גלריה. אפילו פופ גורש; אמנות של תחילת שנות ה-60 מופיעה בחדר שכותרתו מפחיות מרק לצלחות מעופפות.
במקום זאת, גלריות מדגישות רעיונות ותקופות, כגון עיצוב לחיים מודרניים, המוקדשים לבאוהאוס ולבתי ספר מודרניסטיים אחרים של שנות העשרים. הגלריה משלבת ציורים של קליי ואל ליסיצקי, כיסאות מאת מיס ואן דר רוהה, סרט סובייטי מאת דזיגה ורטוב וחבילות של בדים מודפסים ודוגמאות נייר מכתבים. וזה הגיוני היסטורי, אמר מרטינו שטיירלי , האוצר הראשי של אדריכלות ועיצוב, כי האנשים האלה עשו כולם אדריכלות, ציור והכל באותו זמן.
תמונהאַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
השולט בחדר הוא מטבח שלם (1926-27 ), נכרת מבלוק דירות בפרנקפורט ותוכנן ליעילות מירבית על ידי האדריכל האזרחי מרגרטה שוטה-ליחוצקי . די טוב! אמרה גב' טמקין צוחקת, מתפעלת מהארגון המושקע של המדפים. אישה, ברור...
יצירת המופת השברירית ביותר
יום אחד הקיץ הזה צפיתי בתור כריסטוף שריקס , האוצר הראשי לרישומים והדפסים, ועמיתתו אסתר אדלר התקינו רכש חדש ומדהים שלעולם לא היה לו סיכוי במפרץ האמנות.
על זוג שולחנות, האוצרים העיפו בעדינות סדינים מה- מחברת הכלא של איברהים אל-סאלחי, אמן סודני שב-1975 היה מעורב שלא כדין בהפיכה אנטי-ממשלתית. זמן קצר לאחר שחרורו מהכלא, מילא מר אל-סאלחי מחברת ציורים של שערים, חבלים וחזהו שלו משולבים בסורגים.
זה היה, עבורו, אולי הרכוש היקר ביותר, אמר מר שריקס. ספר סקיצות זעיר מאוד. המוזיאון קנה אותו לפני שנתיים; הוא מעולם לא הראה את זה לפני כן, ולא יראה זאת שוב לזמן מה, בגלל השבריריות של יצירות על הנייר.
כעת המחברת מעגנת גלריה שלמה, בשם War Within, War Without, הסובבת סביב נושאים של אלימות וגלות פנימית בסביבות שנות ה-70. מחצית מהעבודות כאן, כולל גואש של האמנית הפמיניסטית מיי סטיבנס ודיוקן עצמי של מחליף הצורה האפרו-אמריקאי דיוויד האמונס, נרכשו בארבע השנים האחרונות. כל היצירות החדשות הללו, אמר מר שריקס, מייצגות דור המנסה להגדיר מחדש מה יכולה להיות אמנות ברגע שבו האמנות אינה הרואית יותר.
הריצות המקוצרות בגלריות הללו עודדו אוצרים להתעמק באזורים ש-MoMA מוזנחים לעתים קרובות, כולל אמנות עממית ואמנות מהארלם של שנות ה-40 לפני המלחמה.
שרה סוזוקי, אוצרת רישומים המפקחת על פתיחתו מחדש של המוזיאון, ציינה שלפני כן, אולי היה קשה לראות כיצד - אני לא יודע, כרזות פולניות - יכולות להשתלב בנרטיב החד-כיווני. וזה בעצם פותח את זה. זה כאילו, אתה יודע מה? בואו נעשה את הפוסטרים הפולניים האלה! בואו לא נהיה כל כך עטופים במקום שבו זה מתאים לתוכנית הגדולה שלנו.
תמונהאַשׁרַאי...האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק/DACS, לונדון; ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
תמונהאַשׁרַאי...האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק/DACS, לונדון; ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
תמונהאַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
תמונהאַשׁרַאי...Huang Yong Ping/האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק/ADAGP, פריז; ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס
היה סמוך ובטוח, החפצים המפורסמים ביותר של MoMA - של Monet חבצלות מים , Demoiselles של פיקאסו - ודאי לא ייעלמו.
אני רוצה לומר שאנחנו לא בעניין של לשבור לבבות, אמרה גב' סוזוקי, שעשתה משמרות של שנה בדלפק המידע של המוזיאון, ולמדה אילו יצירות אמנות הציבור רוצה לראות. (המבוקש ביותר הוא של וורהול פחיות המרק של קמפבל, משנת 1962, אם כי יותר הכרחי מכל יצירת אמנות הוא מיקומם של חדרי האמבטיה.)
לך מזרחה, לך דרומה
בקומה השנייה, גב' מרקוצ'י פיקחה על מטפלי אמנות על קוטפי דובדבנים, בזמן שהם תלו פסל שנרכש לאחרונה על ידי האמן הצרפתי יליד סין הואנג יונג פינג . זה פלנקין במבוק, סוג של כיסא המשמש להובלה, המוטות שלו עטופים בעור נחש יבש. קסדת פית של מתנחל היא האינדיקציה היחידה של הנוסע הנעדר שלה.
הכיסא משתלשל בגלריה שכותרתה לפני ואחרי טיאננמן, בוחנת נושאים של מודרניזציה ועיור בשנים שסביב הטבח ב-1989. זו אחת הגיחות הנועזות יותר בחלק העכשווי של המוזיאון, מה שמציב דרישות כבדות מהקהל האמריקאי שפחות מכיר את ההיסטוריה הסינית.
אנחנו מנסים להסתכל על הרגע הזה ב-89', וכל מה שהוא מייצג לגבי האופי המשתנה של החברה הסינית ושל האמנות הסינית, אמרו. סטיוארט קומר , האוצר הראשי לתקשורת ופרפורמנס. התקופה, הוסיף, ראה אמנים בבייג'ינג באמת מחבקים צילום, וידאו ופרפורמנס. אנחנו עדיין רק מתחילים לטפל בסין כראוי.
כמעט כל אוצר שדיברתי איתו, כאשר התבקשו לנקוב בפעילות הטרנספורמטיבית ביותר של המוזיאון בשנים האחרונות, הזכיר את צוות החשיבה העולמי שלו. פרספקטיבות אמנות עכשווית ומודרנית . נוסדה לפני 10 שנים על ידי קתי הלברייך , מנהל שותף של MoMA שעזב לאחרונה, C-MAP היה תגובת המוזיאון לגוגנהיים, הלובר ואחרים שהקימו זיכיונות במזרח התיכון ובאסיה.
המוזיאון דחה את הרעיון של MoMA מרובים, אמר מר לורי, ובמקום זאת פנה למה שהוא כינה חינוך עצמי. הם הזמינו עמיתים מאמריקה הלטינית, מזרח אירופה, דרום ומזרח אסיה . יותר מ-60 אוצרים וחוקרים של MoMA יצאו לטיולים קבועים להודו, דרום אפריקה או ברזיל. הם למדו, הקשיבו, הביזו את עצמם.
בחלל חדש גדול המשקיף על רחוב 53 מערב, מר קומר התייעץ עם האמן שילה גודה , שהגיע מבנגלור כדי להקים מתקן בגודל חדר, שמצטרף לאלפי פסלוני עץ מגולפים עם משקופי דלתות של בתים קרועים. היא אחת מארבע נשים הודיות שנכללו בתצוגת הקולקציה הראשונית של MoMA, ואליהן מצטרפות אמנים מקולומביה וארגנטינה, סיירה לאון ומרוקו, פולין ורומניה.
אנחנו בני זמננו, בהכרח, ואנחנו לא רוצים להילחם בזה, אמרה גב' טמקין כמה ימים לאחר מכן. אנחנו רוצים, אנחנו צריכים, להיות מזה. מאטיס אמר שצייר גדול חייב להיות בן זמנו.
עם זאת, אפילו ל-MoMA הזריז הזה, השוטט בעולם, יש שורשים. היא הציעה לחזור לשאיפת שנות ה-30 של המאה הקודמת, שבמשך העשורים הפכה אקדמית יותר. הפתיחות, הסקרנות, המחויבות לריבוי דיסציפלינות: כל זה היה שם בשנות ה-30. היא הוסיפה, אני לא חושבת שמישהו מאיתנו מרגיש שאלפרד בר, אבי אולדריך רוקפלר, יסתכל על זה ויגיד שזה הכל מלבד מילוי המשימה המייסדת.
העשור של עיצוב מחדש כמעט הושלם. ובכל זאת, לגברת טמקין היה חדר אחד לפתור, חדר פיקאסו, שתושביו החדשים יבטאו את הרוח המחודשת של מוזיאון בן 90 שנה.
יחד עם הדמואזלים והאמונה רינגגולד, ביקשה גב' טמקין פסל עץ מתחילת שנות החמישים של לואיז בורז'ואה - קבוצה של חמישה טוטמים, צבועים בלבן ותכלת, המסמלים את האמנית ומשפחתה. המטפלים פתחו את מחזיק הארגז קראנטניה, אני, הסיר את עטיפת הגזה וחרס בעדינות כל חלק על גבי מסד. גב' טמקין התקרבה לחמשת הגופים המופשטים, כשכל אחד מצלצל בחמשת הדמואזלים המסוגננים.
זה המקום שלה, אמרה גב' טמקין בהערת סופיות. היא לא משמחת אותך? האוצרת הביטה בעמיתיה. מושלם, היא מלמלה. מושלם.
תמונהאַשׁרַאי...עיזבונו של פבלו פיקאסו/האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק; קרן Easton/מורשה על ידי VAGA ב-Arts Rights Society (ARS), ניו יורק; ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס