חייו של פיקאסו, דיוקן אחר דיוקן
סילבט דיוויד הייתה בלונדינית בת 19 עם פוני וזנב סוס כשהפכה לדוגמנית הסטודיו של פבלו פיקאסו. האמנית, בת 72 באותה תקופה ומתגוררת בעיירה Vallauris שבדרום צרפת, הבחינה בצעירה בביקוריה באטלייה לקרמיקה הסמוכה. יום אביב אחד בשנת 1954, הוא השתלשל סקיצה שלה מעל חומת הגן, הזמין אותה פנימה ושאל אם היא תצטלם עבורו.
למרות שהייתי ביישנית, אמרתי, 'כן, ברור שאעשה זאת!' אמרה גב' דיוויד, כיום אמנית בת 81 המתגוררת בדבון, אנגליה, העונה לשם הנשואה, לידיה קורבט, בטלפון רֵאָיוֹן. הוא לא הפחיד אותי קצת.
פיקאסו היה מאוד אדיב ומקסים - איש מעורר השראה, היא אמרה. הוא היה כמו חבר או דמות אב.
במשך כמה חודשים, סילבט ישבה בשקט על כיסא נדנדה בסטודיו של פיקאסו כשהוא צייר וצייר אותה. הוא עישן Gitanes לכל אורכו, זרק את החבילות הריקות על ערימה בפינה. (סיפור חייה של גב' דיוויד מתפרסם החודש בספר בשם 'הייתי סילבט').
שיתוף הפעולה ביניהם הביא ליותר מ-40 ציורים ורישומים ולסדרה של פסלי מתכת שטוחים, שאחד מהם מוצג כעת ב- דיוקנאות פיקאסו , תערוכה שנפתחה החודש בגלריה הלאומית לפורטרטים כאן ומוצגת עד ה-5 בפברואר.
תמונהאַשׁרַאי...2016 אחוזה של פבלו פיקאסו/אגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק
התערוכה, המכילה כמעט 90 חפצים, כוללת הכל, החל מקריקטורות גולמיות ושרבוטים על מפות שולחן קרועות ועד לפסלי ברונזה וציורי שמן מונומנטליים. פיקאסו שנא עמלות, והנבדקים כולם אנשים במעגל שלו - רבים מהם נשים, מכרים כמו גב' דיוויד או נשותיו ושותפיו.
זה לא התפיסה המלומדת הראשונה על דיוקנו של פיקאסו. ב-1996 אצר ויליאם רובין תערוכה נרחבת בנושא (פיקסו ודיוקנאות: ייצוג וטרנספורמציה) במוזיאון לאמנות מודרנית, הכוללת יותר מ-200 יצירות ומלווה בקטלוג חקר עשיר.
ההגדרה של מה מהווה 'דיוקן' ביצירתו של פיקאסו אינה עניין פשוט, כתב מר רובין במאמר הפתיחה שלו. נושאי הדיוקן של פיקאסו צוירו בעיקר מהזיכרון, הוא הוסיף, ולאמן הייתה נטייה לשינוי. כתוצאה מכך, קשה, אם לא בלתי אפשרי, למתוח קו ברור בין תיאוריו של אנשים אמיתיים לבין התיאורים היותר כלליים שלו של הפנים והדמות האנושית.
יש הרבה קריקטורות המוצגות: התערוכה נועדה לראשונה לחקור את הקשר בין הקריקטורה של פיקאסו לבין דיוקנאות ישירה, אמרה האוצרת, אליזבת' קאאולינג.
פיקאסו הפיק קריקטורות מגיל צעיר, והעתיק אותן ממגזינים כשהיה רק בן 7, אמרה גב' קאלינג. השיטות של הקריקטוריסט כוללות צמצום והפשטה ולעתים קרובות מידה של הומור ופרשנות, היא אמרה, והוסיפה שהקריקטורות של פיקאסו השפיעו על דיוקנו הבוגר.
תמונהאַשׁרַאי...מרכז פומפידו, פריז, אחוזה 2016 של פבלו פיקאסו/אגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק
גב' קאלינג אמרה שהיא והנהלת המוזיאון הבינו עד מהרה שקשה מאוד לתקשר ולהגדיר את המושג קריקטורה. כתוצאה מכך, המופע עבר מוטציה לסקירה כללית של צורות שונות של דיוקנאות.
מאורגנת כרונולוגית, תערוכת גלריית הפורטרטים היא, כמו האמנות של פיקאסו, אוטוביוגרפית מאוד. זה מתחיל בחדר של דיוקנאות עצמיים של תחילת המאה. תוך פרק זמן קצר, האמן מציג סקיצה אקספרסיוניסטית של העצמי הצעיר והמהורהר שלו, ואז מייצג את עצמו כדנדי בעל פאה, ואז הופך לדמות שזופה ומחוספסת בהשראת אמנות פרימיטיבית (דיוקן עצמי עם פלטה, 1906).
הגלריות הבאות מתמקדות בימי הרווקות הפרוערים שלו בפריז ובברצלונה. הוא משרטט חבר קטלוני שובב עם זונה שיכורה, ומצייר קנבס בסגנון טולוז לוטרק של מבקר האמנות גוסטב קוקיו, עם צרור של רקדנים מטורפים המשתקפים במראה מאחורי ראשו.
עד הקטע הבא, חייו ואמנותו של פיקאסו הופכים להיות נשלטים - ומסומנים - על ידי הנשים בחייו. הראשונה היא פרננד אוליבייה, דוגמנית אמן שאיתה חי בפריז משנת 1905. היא מיוצגת על ידי זוג ראשי ברונזה קוביסטים וקלאסיים, על ידי קנבס קוביסטי מביך, ועל ידי דיוקן שמן נוגה במנטילה (פרננדה אוליבייה עם א. מנטיל שחור, 1905-6).
החדר הבא מוקדש לאשתו הראשונה של פיקאסו, הבלרינה הרוסית אולגה חוכלובה. ב'דיוקן אולגה בכורסה' (1918), היא כורכת את זרועה באלגנטיות על גבה של כורסה רקומה; הדוגמה משתלבת עם השמלה שלה. בציור שלצדו, שהושלם חמש שנים מאוחר יותר (דיוקן אולגה פיקאסו, 1923), היא מסיטה את מבטה בחומרה, לבושה בבגד חום-אדמדם משוחרר עם קפלים עדינים. עד שהיחסים התמוססו, פניה של אולגה הפכו לצומת מפחיד של צורות גיאומטריות בסרט 'אישה בכובע' (אולגה) משנת 1935.
תמונהאַשׁרַאי...מוזיאון פיקאסו, ברצלונה, אחוזת 2016 של פבלו פיקאסו/אגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק
ארבעת השותפים הבאים של פיקאסו מקובצים יחד בגלריה הסופית הארוכה. תחילה מגיעה הבלונדינית המלאה מארי-תרז וולטר, המיוצגת כאן, בין היתר, על ידי קנבס זוהר בהשראת מאטיס (אישה בכורסה צהובה, 1932) ועל ידי שרטוט עדין של ראשה המונח על כרית. ואז באות דורה מאר, פרנסואז גילות וג'קלין פיקאסו (אשתו השנייה והאחרונה), שכל אחת מקבלת את הפינה שלה. ג'קלין פיקאסו היא הנוכחות החזקה מכולם בגלריה, דרך דיוקן ג'קלין בצעיף שחור משנת 1954, והאישה הרודפת מ-1956 ליד חלון, שם היא בוהה בצופה בעין פקוחה.
זוהי תערוכת הדיוקנאות הגדולה הראשונה של פיקאסו מאז התערוכה ב-1996 ב-MoMA. ביקורות היו מעורבות.
לא תלמדו מהתערוכה הזו מה פיקאסו עשה למעשה לדיוקן כדרך לראות, כתבתי ג'ונתן ג'ונס ב'גרדיאן'. התערוכה המאולפת הזו מוכרת את הגאונות הרדיקלית שלו.
ג'קי וולשלאגר של ה'פייננשל טיימס' טען נגדו, על אף שאינה חד משמעית ואינה מציעה תובנות חדשות, תוכנית זו היא סיכום טוב מאוד של האופן שבו פיקאסו כאל הצורות חיזק את הדיוקן לאחר הצילום.
מרילין מק'ולי, מומחית לפיקאסו שארגנה תערוכות בינלאומיות רבות של יצירותיו של האמן, תרמה חיבור לקטלוג התערוכה של MoMA. התערוכה הזו הייתה הרבה יותר שובר קופות, היא אמרה, והראשונה מסוגה. הלוואות היו יותר זמינות אז.
יחד עם זאת, לפעמים אם הדברים הם מקיפים מדי, אתה מאבד את השמחה, היא אמרה. העניין עם פיקאסו הוא שהוא היה כל כך טוב שמופע קטן יכול להגיד לך הרבה.