Power Dressing

משמאל: Mystique ??X-Men?? תחפושת, בגד גוף זהב של אלכסנדר מקווין, מכנסי As Four ניילון וגומי, אנסמבל מחוך של תיירי מוגלר.

גיבורי על קיימים מסיבות רבות. אין ספק שבתקופתנו הם קיימים כדי למכור כרטיסים לסרט ודמויות אקשן מפלסטיק. (אי שם במרתף שלי יש קופסה של אקס-מן שמייצגת תקופה של תחנונים נואשים.) אבל גיבורי העל, אותם גברים ונשים צלבניים בטייץ, מאפשרים לנו להאמין שבגלימה או עור שני קסום אנחנו יכולים לעשות את הבלתי אפשרי. אנחנו יכולים לשנות את עצמנו.

אופנה משגשגת על אותה ציפייה: קנו את השמלה הלוהטת הזו או את זוג ג'ימי צ'וס, ותראו אם אתם לא מרגישים בלתי מנוצחים בצורה מוזרה במסיבה הבאה. במידה מסוימת כל גיבורי העל, כמו כמה מהיצורים הראוותניים ביותר באופנה, ממלאים תפקיד שנדחף עליהם מבלי משים על ידי הנסיבות, זהותם האמיתית והחסרונות הפיזיים שלהם מוסתרים. מה מפריד בין ברוס באנר החנון, שהופך ל-Incredible Hulk, לבין לואיזה אנאן העכבר, שבתור מרצ'סה קאסטי המוזרה שאפה להיראות כמו חיית פרא ולמשך נשף מתקופת הבל אפוק ענדה שרשרת של נחשים חיים ומתפתלים?

התשובה היא כלום. כל אחד מהם תובע את תביעתו על העולם בכך שהם הופכים לאחר. הרעיונות השולטים באופנה ?? זהות, ביצועים, מגדר, צורות גוף, מיניות, לוגואים והחיפוש אחר חומרים חדישים ?? לתאר די טוב את עולמו של גיבור העל.

תמונה

אַשׁרַאי...טיילר היקס/ניו יורק טיימס

שני הכוחות הללו מתאחדים בגיבורי על: אופנה ופנטזיה, המבט המשובב של מוזיאון המטרופוליטן לאמנות על תלבושות קומיקס והשפעתם על אופנה עילית רדיקלית כמו גם בגדי ספורט הייטק. התערוכה מאורגנת על ידי אנדרו בולטון, אוצר מכון התלבושות של Met, והיא יציאה מהסקרים ההיסטוריים המפוארים של המוזיאון. זהו הצד הקליל והפנטסטי יותר של אופנה, תעשייה שאוהבת לדבר על הגאונות של בלנסיאגה תוך כדי צעקה להלביש את גופה של ביונסה. עם זאת, בהכרח האופנה היא חלוצה על ידי הצעירים, על ידי החלומות בהקיץ והאובססיות שלהם, והתערוכה הזו עשויה לפקוח עיניים לאופנים חדשים של סגנון בוודאי כמו ספל תה מצופה פרווה או חולצת טריקו פאנקית חתוכה המתארת ​​את המלכה הבריטית.

רעיון הניסוי מגולם בעיצוב, שנעשה על ידי נתן קראולי, מעצב ההפקה בשני סרטי באטמן והיועץ היצירתי של התערוכה. 60 התלבושות, רבות מהסרטים, מוצגות בחלל מלוטש, לבן ומואר בבהירות שמרמזת על מעבדה. כל הלובן הקליני הזה, יחד עם שלושה חלקים של מראות המסודרים כדי ליצור השתקפות אינסופית, עוזרים להפעיל את החומרים הקיצוניים של התלבושות ותפאורות הגות'אם החיות.

גיבורי על צצו בסוף שנות ה-30, שנות הצירים בין עליבות השפל הגדול לתחילת מלחמת העולם השנייה, והאוטופיות האמריקאית ממש צבעה את התלבושות ומעללי הנקמה של גיבורי הקומיקס כשהם משליכים כדורי באולינג וחפצים אחרים בראשם. של דיקטטורי הציר.

וונדר וומן, שנוצרה על ידי וויליאם מולטון מרסטון, הופיעה לראשונה מול קו רקיע פטריוטי של וושינגטון בינואר 1942. הגרסה המצוירת ?? בניגוד לדמות הטלוויזיה של לינדה קרטר עם מותניה בגודל 22 אינץ' וחזה בשפע ?? נראית בריאה וחמודה בחצאית שלה בדוגמת כוכבים פלרטטניים ובסופה. קלארק קנט, כשהצרות הגיעו, חמק מבגדי הרחוב שלו אל ה-unitard המלוטש והמעצים של סופרמן. מכיוון שמהירות וטיסה היו קריטיים למשימתו, ייתכן שהלבוש שלו היה חייב משהו לתלבושות של אקרובטים של קרקס של התקופה. אבל שנות ה-30 סימנו גם את הצגתה של מודרניות יעילה בעיצוב הפנים, הרכב והאופנה של קוטוריירים כמו מדלן ויונט, ששמלותיה זרמו כמו נוזל על העור. עבור מעצבים עכשוויים כמו ז'אן פול גוטייה, שעשה גרסה מודפסת של ה-unitard ב-1995, המשיכה של העור השני של גיבור קומיקס עשויה להיות שהוא נראה מודרני.

אבל כפי שמציין הסופר מייקל שאבון במאמר שנון על ה-unitard בקטלוג גיבורי העל, הבגד המינימלי הזה, על כל חומרי הבזק והחדשניים שלו, מקבל בסופו של דבר את המשמעות העמוקה ביותר שלו ומשרת את תפקידו העיקרי בתיאור צורת האדם העירומה. , בלתי מוגבל, מושלם וחופשי. כמובן שהגוף הוא הצורה העיקרית של אופנה. זה גם מספק את נושא הארגון העיקרי של התערוכה ?? הגוף הפטריוטי, הגוף המשוריין וכן הלאה.

לא מעט מהפרשנויות האופנתיות של תחפושות גיבורי על כאן הן מילוליות למדי ומעטות להרחיב את הידע שלנו על כל צורות הביטוי. השמלה בהשראת סופרמן של ברנהרד וילהלם משנת 2006 מציגה לוגו S שנראה כמי שמתפרק בטפטופי אדום, בעוד שחליפת שלושה חלקים של מוסקינו משנת 2006 מתאפיינת בחולצת טריקו מעוטרת ב-M אדום. אבל מעבר להתייחסות לריבוי הלוגואים. מיתוג, מה אומרים לנו הבגדים האלה?

בתצוגת ספיידרמן, הכוללת את התחפושת של טובי מגווייר מספיידרמן 3, יש מספר הרכבים של סריגים וקורי עכביש רקומים ברשת. חלקם מראים עדינות והומור ערמומי, כמו שמלה משנת 1990 של ג'ורג'יו ארמני, עם חוטי משי וחרוזי קריסטל. אבל אתה לא באמת יכול לדעת אם העיצוב הזה נובע מעולם הטבע או מחוברת קומיקס, ונותר לך פשוט להתפעל מהיופי המצמרר שלו ?? מה שיכול להספיק.

הגוף המוגדל, המוגדש, עובר דרך האופנה, מהאתלט ההיפר (שצולם בחוכמה על ידי אלכסנדר מקווין באנסמבל משי משנת 2005 עם כריות כדורגל יפות) ועד לפינאפ הסקסי, והוא מיוצג היטב בתערוכה. ז'קט מתנפח של המעצב הבלגי וולטר ואן ביירנדונק מוסיף נפח ושרירים מיידיים לגבר, בעוד ששמלת המטוסים של חוסיין צ'ליאן, העשויה מפיברגלס וניילון, בעלת דשי כנפיים ניתנים להזזה ומציגה את הגוף כמעין קפסולת טיסה.

וִידֵאוֹ

תערוכה חדשה במכון התלבושות, מראה כיצד מעצבים קיבלו השראה מדמויות קומיקס וגיבורי על.

אם נראה שבגד הגוף המעוטר וחוטיני העור המשובץ של ג'ון גליאנו הם תפיסה קומית של גיבורת קומיקס (תחפושת הטלוויזיה הכוכבת של וונדר וומן), החלק של גוף השריון בתערוכה מרמז על קסם ממכונות, טכנולוגיה וקיצוניות, לרוב אלימה. , רגישויות. בסוף שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90, מעט מעצבים אחרים עוררו זעם ודיון פמיניסטי כמו תיירי מוגלר עם חליפות השריון המתכתיות והפלסטיק המעוצבות שלו. עם פתחים לשדיים ולבטן, הם השאירו את החלקים הפגיעים ביותר של הגוף הנשי חשופים. בינתיים, נראה שגוזי מתכת ואמייל להבה, משנת 1992, הופך את הגבר לחלק הקדמי של הארלי, עם כידון ומראות צד.

זה מחנה. אבל כאשר היצירות הללו הוצגו לראשונה על מסלול פריז, הן הודחו באופן לא הוגן כמגוחכות, והמניעים של מר מוגלר הוטלו בספק. היה מעט מאוד ניסיון להבין את נושאי האלימות והאירוטיקה שהועברו בסגנון. אין ספק שהרעיונות הללו הם הבסיס להרבה אמנות וספרות עכשווית. אתה צריך לתהות אם הסיבה שמר מוגלר לא קיבל התייחסות רצינית היא שהוא היה תופר.

מעצבים משחררים את עצמם מהבנאלי בדיוק כמו שעושים גיבורי על. הם עושים דברים יוצאי דופן עם חומרים ואומנות. שמלת המיני המחוכים של דולצ'ה וגבאנה משנת 2007 נראית כאילו היא יצוקה מכסף טיפאני. הוא למעשה עשוי מעור. למרות שהיה נחמד לראות עוד דוגמאות לבוש משנות ה-60 וה-70, ויותר מופשט מקבל טרנספורמציה ?? איפה Comme des Garçons, הלייבל האוונגרדי של Rei Kawakubo? ?? מר בולטון מחבר באופן מובן את שני העולמות הנבדלים הללו.

ולמרות שזה מפתיע שרק שני מעצבים אמריקאים כלולים בתערוכה ?? ריק אוונס ו-As Four ?? זה גם מובן. גיבורי על הם במידה רבה המצאה אמריקאית, ומעצבים כאן כנראה קרובים מדי ל-Catwoman והפלאש מכדי לקבל השראה בדרך חדשה או מצחיקה. הפנטזיות שלהם כוללות את אנגליה או רומא, לא קריפטון.