עוקצני אבל גורי בסן פרנסיסקו
נוער, הם אומרים, מבוזבז על הצעירים, אבל זה לא היה על חמשת האמנים שהוצגו ב-Energy That Is All Around: Mission School, תערוכה ב- גלריה לאמנות גריי זה מדבק בדחיפות נעורים.
האמנים - כריס ג'והנסון, מרגרט קילגאלן, בארי מקגי, אלישיה מקארתי ורובי נרי - כולם נולדו בין 1967 ל-1970 והגיעו לבגרות בזמן שהתגוררו ברובע המיסיון של סן פרנסיסקו כשהייתה עדיין שכונה בשכר דירה נמוך, בשנות ה-90 ערב בום הדוט-קום הראשון. מר מקגי, גב' מקארתי וגב' נרי היו סטודנטים ולאחר מכן בוגרי המכון לאמנות בסן פרנסיסקו, בעוד שגב' קילגאלן, שמתה מסרטן ב-2001, עברה לאזור לאחר שסיימה את התואר הראשון שלה בקולג' קולורדו. מר ג'והנסון לא למד בקולג' או בבית ספר לאמנות. התחברו כחברים בתוך התכנסות של סצנות פרה-דיגיטליות - מוזיקת פאנק, סקייטבורד, גרפיטי, פוליטיקה קווירית והוצאת זין - הם חלקו נטייה לקריקטורה פאנקית, סאטירה חברתית לא רגילה, הפשטה מוזרה, אמנות עממית וסגנונות גרפיים מיושנים. הם העדיפו חומרים מצויים, בשימוש גס לצייר ולצייר עליהם וליצור מהם פיסול. העבודה שלהם אופטימית ומורדת בו זמנית, מונפשת הן מהתלהבות גורי והן בשליליות עוקצנית. למרות שהם לא היו קולקטיב, הם חלקו מספיק כדי להצדיק תווית קבוצתית, וכשהם נחגגים בסן פרנסיסקו ומחוצה לה, המטבע של המבקר גלן הלפנד תקוע: בית הספר למיסיון.
תמונהאַשׁרַאי...אחוזה של מרגרט קילגאלן ויחס 3, סן פרנסיסקו
מאורגן על ידי האוצרת העצמאית נטשה בואס עבור ה המכון לאמנות בסן פרנסיסקו , היכן שהופיעה בשנה שעברה, התערוכה מציגה קרוב ל-130 ציורים, רישומים ופסלים מהשנים 1990 עד 2013 לערך. עבודות של החמישה מעורבבות לאורך כל הדרך, כך שבתחילה קשה לדעת אילו של מי ללא צ'ק ליסט. ארבעת האמנים שעדיין בחיים הלכו לדרכים נפרדות מאז שנות היווצרותם, אבל הבחירה של גב' בואס בעבודות מאוחרות יותר נוטה לאשר את המשותף הראשוני של החזון של הקבוצה.
להלן מדריך גס להבדלים.
הרישומים והציורים הקומיקסיים והחומציים של מר ג'והנסון מציגים תמונות של אנשים המעובדים בגסות כמו על ידי ילד. הם פולטים בועות דיבור המבטאות מחשבות מטומטמות, כועסות, עצבניות פוליטית ושקועות בעצמן. בכיפה, גבר שעומד מחוץ לבית הכיפה שלו ביער מתלבט: אני ממש שמח שקיבלתי את ההחלטה להתרחק מכל הטיולים בראש הדחוסים יחדיו בצורה כה אינטנסיבית. אני מרגיש פה קצת יותר חופש. אני יכול לנשום טוב יותר ולא משתמש יותר במשאף שלי.
מר מקגי ידוע בעיקר בזכות תמונות מצוירות של גברים נפולים בעיניים, צעירים ומבוגרים, שצוירו בדיוק בשחור-לבן בעל ניגודיות גבוהה על כל מיני משטחים, לעתים קרובות על בקבוקי זכוכית. הבחורים המדוכאים, אולי חסרי בית ואלכוהוליסטים אלה, מייצגים אוכלוסייה שנותרה מאחור על ידי העומס של התקופה הכלכלית המודרנית. מר מקגי מזדהה.
תמונהאַשׁרַאי...באדיבות האמן
בגישה פמיניסטית מעודנת, גב' קילגאלן ציירה וציירה תמונות מצוירות של נשים חגיגיות בצורה מוזרה שנראה שהן שייכות לשנות ה-20 וה-30. חלקם מייצגים סוגים של עצמאות נשית: Surfer Girl, למשל, ציור בשחור-לבן של צעירה דקיקה בבגד ים בסגנון שנות ה-20 וכובע ים רוכב על גל. אחרים, כמו אלה בקבוצת רישומים המעורבים דימויים של נשים ועצים, משחקים על אסוציאציות מיתיות נצחיות יותר.
סוריאליסטית של ימינו והשרטטת המגוונת ביותר, גב' נרי ציירה וציירה סוסים, דינוזאורים, שילוט פרסומי, עירום זכר ונקבה, ודימויים אחרים בדרכים גסות ומעודנות, ויצרו זרמים של תודעה חסרת מנוחה ומנותקת. וגב' מקארתי הייתה המושקעת ביותר מבין החמש בהפשטה. הציורים והרישומים הצבעוניים שלה של זיגזגים מקרינים ושזירת קווים ופסים הם בעבודת יד חושנית אך מרגישים כאילו הם מונפשים על ידי איזושהי אנרגיה נפשית טרנס-פרסונלית.
כפי שגב' בואס מציינת במאמרה הקטלוגי האינפורמטיבי, אמנים אלו הושפעו מהאמנות וההיסטוריה הספרותית של אמצע המאה ה-20 של סן פרנסיסקו, הכוללת אמנות פיגורטיבית באזור המפרץ של שנות ה-50 - אלטרנטיבה בחוף המערבי לאקספרסיוניזם מופשט - ו הביטס . זה נראה לי משמעותי גם שכל החמישה נולדו במהלך או ממש אחרי השיא האופורי של תרבות הנגד ההיפית ובתחילתה של תקופה אפלה יותר, פחות מלאת תקווה. אז נראה שבמובנים רבים הם התמודדו ובמובנים מסוימים הקימו לתחייה את דחפי הנעורים והאוטופיים של דור הוריהם, אם כי עם יתרון עצבני ופחות אופטימי.
הכותרת של התוכנית מתאימה. זה מגיע מציור משנת 2011 של מר ג'והנסון שבו אותיות ססגוניות מאייתות את האנרגיה שמסביב. חשבתי שזו שורה משיר של הביטלס, אבל המילים הכי קרובות שיכולתי למצוא היו אלה מ-1967 רֵאָיוֹן עם ג'ון לנון: אתה יכול להיות מודע לאנרגיה שלך ולכל האנרגיה שמסביבך. כל האנרגיה היא אלוהים. מר לנון אמר משהו שהוא חש בכנות; במקרה של מר ג'והנסון, זה מעורפל. יכול להיות שהוא באמת מאמין למילות הציור שלו, או, בסגנון סדרת הטלוויזיה פורטלנדיה, הוא עשוי להעריץ סנטימנטליות של העידן החדש. אני חושב שהוא משני דעותיו, ואני חש בתודעה כה מפוצלת גם אצל ארבעת האמנים האחרים - פיצול כואב בשקט בין אמונה לספק. זה נותן לתוכנית תהודה נוקבת.