עונה ראשונית ב-Modern

טבלת צבעים: מחדש את הצבע, 1950 עד היום במוזיאון לאמנות מודרנית כוללת ??ללא כותרת (לדון ג

בסרט Pleasantville (1998) העולם הקבוע של עיירה משנות החמישים בשחור-לבן מתהפך על ידי הכנסת הצבע. משהו דומה קורה במוזיאון לאמנות מודרנית.

בחלק העליון של הלובי, רצפה שנוצרה על ידי האמן ג'ים למבי מקיפה את פסלו של רודן של בלזק ברצועות קונצנטריות של סרט בגוון בהיר. למעלה בקומה השישית, קונסטרוקציית אלומיניום צבועה של דונלד ג'אד נותנת מעלית למגדלים האפורים הנראים מבעד לצוהר. אפודי פסים עליזים, בעיצובו של דניאל בורן, מציצים ממעילי הפחם המוסדרים של שומרי המוזיאון.

התערבויות אלו ואחרות הן חלק מ-Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, שנפתח במוזיאון ביום ראשון. מאורגן על ידי אן טמקין, אוצרת במחלקה לציור ופיסול של המוזיאון, תרשים צבע מסתכל על אמנים עכשוויים שעבורם צבע מתפקד כמו מוכן ?? משהו שניתן לקנות או לנכס, במקום לערבב על פלטה. כפי שאמר פרנק סטלה, ניסיתי לשמור על הצבע טוב כפי שהיה בקופסה.



המופע הוא תשובה לתפיסה של צבע כמחוז של פורמליסטים, ולרעיון שאמנות מינימלית וקונספטואלית מגיעה רק בגוונים של שחור, לבן ואפור. טבלת הצבעים הזו עולה בקנה אחד עם ג'ספר ג'ונס: גריי במוזיאון המטרופוליטן היא תאונה משמחת; בהצגה ההצמדה של הציור האדום, הצהוב והכחול של מר ג'ונס, False Start ועמיתתו הנייטרלית Jubilee מסתכמת בחוויית Pleasantville הפוך.

התזה של גב' טמקין חייבת רבות לאמן והסופר הבריטי דיוויד באצ'לור, שספרו כרומופוביה (2000) הוא היסטוריה תרבותית יסודית ושנונה של צבע, כולל בדיונים הנושאיים שלה לב החושך ובגרסת הקולנוע של הקוסם מארץ עוץ. למרבה הצער, תצלומים מהסדרה Found Monochromes of London של מר באצ'לור, יומן חזותי של מלבנים לבנים שצצה במהלך מסעותיו היומיומיים, הוסתרו ליד חדרי הרחצה של המוזיאון בקומה השישית.

תמונה

אַשׁרַאי...סוזן דצ'ילו/ניו יורק טיימס

כפי שכותב מר באצ'לור: טבלת הצבעים נפרדת מהתאוריה המקובלת והופכת כל צבע לצבע מוכן. הוא מבטיח אוטונומיה לצבע; למעשה, הוא מציע שלושה סוגים נפרדים אך קשורים של אוטונומיה: זה של כל צבע מכל צבע אחר, זה של צבע לפי תכתיבי תורת הצבע וזה של צבע ממאגר הייצוג. במילים אחרות, אנחנו רחוקים מתורת הצבעים של גתה ומהיחסים המתעתעים של ההומאז'ים של יוזף אלברס לכיכר.

הגלריה הראשונה של התערוכה הזו הופכת את החידוש של הצבע האוטונומי לברור בצורה מפוארת. סדרה של עבודות חתימה של אלסוורת קלי, משנת 1951, מציגות אותו מתנסה בדוגמאות שנוצרו באקראי של ריבועים חתוכים מנייר צבעוני שנקנה בחנות. אחד מהקולאז'ים הללו הוליד את יצירת המופת העכשווית Colors for a Large Wall, רשת מדהימה, כמעט שמונה מטרים רבועים, המורכבת מ-64 קנבסים נפרדים.

מר קלי עשוי להיות בחירה ברורה, כמו איב קליין, אנדי וורהול ומר סטלה, אבל הכללת ה-Rebus של רוברט ראושנברג (1955) מציעה זווית רעננה על אמן שבחירת הצבעים שלו מנותחת רק לעתים רחוקות, אם בכלל. אחד מציורי השילוב המוקדמים שלו, הוא כולל ספקטרום אופקי של דוגמאות צבע קרטון. יותר לעניין, הוא מכיל שפריצים של צבעים שנרכשו בפחיות ללא תווית ממלאי עודף בבוארי.

באחת מאנקדוטות מרתקות רבות בקטלוג התערוכה, מר ראושנברג נזכר: זה היה כמו 10 סנט לפחית ליטר במרכז העיר, כי אף אחד לא ידע באיזה צבע זה היה. פשוט הייתי הולך לקנות בלגן שלם של צבע, והארגון, הבחירה או הדיסציפלינה היחידה הייתה שהייתי צריך להשתמש בחלקו או כולו, ולא אקנה יותר צבע עד שאסיים את זה.

כפי שחושפות הגלריות הבאות, אמנים אירופאים בקסמם של מר ראושנברג וג'ון קייג' פיתחו אסטרטגיות משלהם לשחרור צבע מהכוונה האסתטית. קיר שלם מוקדש לעשרת לוחות הצבע הגדולים של גרהרד ריכטר (1966-71/72), רצף של 31 רגל שמעלה את שבבי הצבע של חנות לחומרי בניין לממדים מונומנטליים.

רבים מאמני התוכנית פונים לתעשיית הרכב עבור פלטה מסחרית מפורשת, כזו שנלכדה בצורה הטובה ביותר על ידי המאמר של טום וולף The Kandy-Colored Tangerine-Flake Streamline Baby. טבלת הצבעים כוללת את חבילת הציורים בגודל אלבום של ג'ון צ'מברליין, שנעשתה עם לכה לרכב על Masonite ופורמייקה; המונוכרום של Alighiero Boetti תוצרת טורינו, איטליה, עם אמייל אופנוע פיאט; ותצלומים של יאן דיבטס של מכסה מנוע.

Color Chart סובל, במקומות, מהיתירות החזותית של יצירות רבות המבוססות על תרשים. צופים מתוחים יכולים להישען את עיניהם על טקסט הקיר של לורנס ויינר המעורר תמורות של אדום, ירוק וכחול, או על ציור הקיר האשמי של סול לויט המורכב מקווים דקים של עיפרון צבעוני.

הסחות דעת מבורכות אחרות כוללות יצירות של אירופאים פחות מוכרים, שכמה מהם עוסקים בזן רומנטי של מושגיות. בהופעת וידיאו שהוגדרה כהומאז' לפיט מונדריאן, האמן יליד הולנד באס יאן אדר מפריד זרי פרחים לצרורות מסודרות בצבע אחיד. ברים חתוכים מעץ מאת אנדרה קאדר, הנשענים כלאחר יד על קירות המוזיאון, נישאו פעם לבתי הקפה, הרכבת התחתית והגלריות של פריז של שנות ה-70 בהכלאה פריפטית של פיסול ומיצג.

אמנים שעבדו כ-20 שנה אחרי ניסויי הנייר של מר קלי עדיין נאלצו להתמודד עם בתי ספר לאמנות שהדגישו הכשרה פורמלית בצבע. התגובה האנטי-אלברס מוצאת את ביטויה התמציתי ביותר ב-Color Aid של ריצ'רד סרה (1970-71). בסרט זה, בן 36 דקות, מר סרה (שלמד אצל מר אלברס ב-Yale) מדפדף בחבילה של 220 ניירות צבעוניים בפריחה של רופא שתולש סדין מפנקס המרשם שלו.

החלק האחרון של התערוכה, המוקדש לאמנות מאז 1990, מרגיש פחות השראה. הנייטרליות של טבלת הצבעים מופרת כצפוי, תחילה בסדרת ציורים משנת 1998 של מייק קלי היוצרים רשת עם כריכות של מגזין ההומור המופרע Sex to Sexty, ומאוחר יותר בשניים מציורי הנקודה הנפוצים של דמיאן הירסט.

העבודות האחרונות מכירות בכך שחוויית הצבע שלנו מתווכת יותר ויותר על ידי תאגידים וחברות ייעוץ, כמו Pantone ו-Color Marketing Group. תיבת האור ההיפנוטית של Angela Bulloch Standard Universal 256: CMY (Cyan) (2006) מהבהבת בכל צבע של הפלטה המשמשת את מערכת ההפעלה Macintosh OS9.

היצירה החדשה ביותר של התוכנית היא גם, במובנים מסוימים, אחת העתיקות ביותר. סלוברה מס' 4 של שרי לוין (2007) מורכבת מ-14 ציורים מונוכרום המוצגים על רקע אפור. גב' לוין לקחה את הצבעים מקו של טפט צבוע שנוצר בשנת 1931 על ידי לה קורבוזיה ?? האדריכל הידוע יותר כתומך של צבע ריפולין לבן וטהור.

כפי שכותב מר בטצ'לור, כרומופוביה היא אולי רק כרומופיליה ללא הצבע.