סקירה: הסטודיו של האמן, ממפלט לגלריה, במופעים בגאגוסיאן
בימים אלה של פוסט-סטודיו, אמנות פוסט-אינטרנט, של קריירות נוודים וקבוצות שיתופיות, הסטודיו של האמן יכול לפעמים להיראות כמו נחלת העבר, שריד מאותו עידן עברו לפני מותו כביכול של הסופר ועידן של רבייה מכנית. אבל גם אם אמנים צעירים עובדים יותר ויותר מתוך תרמילים, על מחשבים ניידים או במקביל, זמן לבד בחלל עבודה פרטי למדי נשאר תנאי הכרחי ליצירתיות.
כדי להזכיר לנו את ההיסטוריה של הסטודיו של האמן, תפקידיו המרובים כחלל עבודה, מקלט, במה, גלריה ונושא, הגלריה גאגוסיאן הציגה לא אחת אלא שתי תערוכות באיכות מוזיאלית, בסטודיו: ציורים בחלל שלה במערב. רחוב 21 בצ'לסי, ובסטודיו: צילומים בגלריית הדגל שלה באפר איסט סייד. בעוד שהנושא של אמן-סטודיו שחוק מעט, אין ספק שמדובר במופעים מפוארים - חכמים, נוגעים ללב ומבהירים שונים - שמתהדרים באבני חן שלא נראו מעט ובשילובים מענינים זה מזה. המאמץ במרכז העיר מציג שילוב של 50 ציורים ועבודות על נייר מאמצע המאה ה-16 ועד המאה ה-20. אפטאון, 143 תצלומים מתפרשים מ-1856 ועד סוף המאה ה-20.
מופעים באיכות מוזיאון כמו זו יוצרים את בית הגלגלים של גלריה גאגוסיאן. הם משתנים מעט באיכות - עם סקרים של פיירו מנזוני (2009) ולוצ'יו פונטנה (2012) והראשונה מבין כמה מופעים של פיקאסו (היצירה המאוחרת) מציבים רף גבוה. אין נקודות שפל אמיתיות, מלבד אולי המופע של נופי ג'יברני של מונה (2012) שהאיכות העיקרית שלו הייתה הדמיון שלו לשובר קופות מוזיאלי.
תמונהאַשׁרַאי...בית ג'ורג' איסטמן, רוצ'סטר, גלריה גאגוסיאן
בכל גלריה מסחרית, תעריף איכותי במוזיאון נוטה לחשוף את החפיפה הלא קלה בין השירות הציבורי והלבנת מותגים, אבחנה וראוותנות, ערך מחקרי והגמשת שרירים. ב- Gagosian, הגורמים הללו יכולים להאפיל מדי פעם על הופעה (Monet). לרוב, כמו כאן, הם מצלצלים בו ללא התנגדות עם סימנים ותסמינים של פעולתו של הכוח העולמי האמנותי.
הפעם, יש שניים בבת אחת - סט מותאם. הם גם גדושים בהלוואות מ-35 מוזיאונים כאן ומחוצה לה, בתוספת יצירות מקרנות ואחוזות של אמנים רבים, התוחמות רשת של קשרים מוסדיים. אולי הראוותנית מכולן, כל תערוכה אורגנה על ידי אוצר מוביל ותיק במוזיאון לאמנות מודרנית, שעובד כעת באופן עצמאי: ג'ון אלדרפילד (מופע הציורים) ופיטר גאלאסי (תצלומים). עוד סט תואם אפשר לומר - אוצרי גביעים. Clout בהחלט מוצג כאן, תורם לאותו שילוב מלהיב של מצוינות גלויה ווולגריות עדינה שעשויה להיות מומחיות גאגוסיאנית.
ההצגה של מר אלדרפילד, הטובה מבין השניים, היא ללא ספק חלום ממושך - ניתן להבחין באפלוליות של כמה מהתמונות והמוזיאונים המושאלים. לא פחות ברור, זו מופע שהוא מעולם לא היה יכול לעשות ב'מודרן', שם הוא תיזמר סקרים גורפים של מאטיס ומונדריאן. כאן המיזמים החומריים לא רק עד אמצע המאה ה-16, אלא גם מקיפים ציורי ז'אנר קטנים ומקסימים של אלמונים כמו Ippolito Caffi, שציור האמן המזרחי שלו לאור הירח משנת 1845 מתאר דמות עם טורבן בסטודיו משופע בגוונים. של כחול.
מר אלדרפילד פותח בשידוך בין הסרט 'בסטודיו' של ג'ספר ג'ונס מ-1982 עם 'הסטודיו' של פיקאסו משנת 1928, התאמה מצוינת בהתחשב ברמזים שלהם על גופים אמיתיים ומתוארים והשילובים המשתנים שלהם של צבע לבן וקנבס חשוף או כמעט חשוף לציור קירות, אמנות ושולחן סטודיו. .
תמונהאַשׁרַאי...2015 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), ניו יורק, גלריה גאגוסיאן
בהמשך עוקבות אחר שתי גלריות עם קירות כהים של בדים קטנים, בעיקר מהמאה ה-19, שבהן האור הטבעי שנמדד בקפידה מחלונות ומצוהר הוא העיקר, כמו גם אהבת האמנים אליו. כן בולטים גם כן ציור: משנת 1758, הוגארת' יושב ליד שלו, משרטט תמונה, מוקף באפלולית. יוהאן יוליוס אקסנר עושה את אותו הדבר בדיוקן עצמי משנת 1910 שהוא יצירתו האחרונה, אבל הוא שטוף בזוהר של צוהר נדיב. הסטודיו הקטנטן של מאטיס מתחת לגג משנת 1901-2, שהושאל על ידי מוזיאון פיצוויליאם בבריטניה, מגדיר את נקודת החוד בין ישן לחדש, מראה גן שהחום המתפשט שלו מופרע בצורה מדהימה על ידי הסצנה הצבעונית מחוץ לחלון - מאטיס ממתין .
קצת קשה לעבור מההרהורים העדינים והמפורטים האלה באולפן לעבר ההווה האסרטיבי יותר. בגלריה הרביעית, מר אלדרפילד מציף אותנו לתשומת לבנו עם מלנכוליה, מלודרמה מוגזמת של הצייר הפולני יאצק מלצ'בסקי בשנים 1890-94. בו, צרור של דמויות נופלות ממהרות מינקות אל המוות עם יותר ממגע של פוטוריזם, ריאליזם חברתי וניאו-אקספרסיוניזם. ממול, בסטודיו הגדול והעמוס לא פחות של דייגו ריברה, או לוסילה ובובות יהודה (1954), אישה שוכבת תחת מבטן של כמה דמויות דמויות בובות בגודל טבעי. כמו מלצ'בסקי, זה סוג של ציור נורא שכיף לראות.
ככל שהעבודות נעשות גדולות ומוארות יותר, הסטודיו מתכווץ לרוב לקיר אחד, לציור בודד או לפרט אחר. תענוגות מגיעים מג'ורג' בראק, פיליפ גסטון, רוברט ראושנברג ולוסיאן פרויד, שצובע את כיור הסטודיו שלו. אבל המאמצים הקטנים יותר נרשמים בחוזקה. התיאור של הלן פרנקנטלר ב-1950 של האולפן האדום שלה, מראה אותה בהתלהבות של ארשיל גורקי. והפנים של ליגיה קלארק משנת 1951 מספקת הצצה לתחילתה בגיאומטריות המתהוות של ציורים, כן ציור וגרם מדרגות.
אפ-טאון, המופע של מר גאלאסי תופס שתי קומות ומספק שילוב דומה של הפתעות והמתנה ישנים, אבל במקום להאט מעט לקראת הסוף, הוא מתעצם בהתמדה. כפי שמבהיר מר גלסי בטקסטים ובקטלוג הקיר שלו, הסטודיו של הצלם הוא פחות נושא לנושא עצמו מאשר תפאורה האורבת מאחורי או מסביב לתמונות של אישים או גופים המופיעים עבור המצלמה בתוכו. האולפן כבמה ריקה מופיע בהדפסים הלא חתוכים של אנדרה אדולף-אוג'ן דיסדרי של ג'נטלמן שזוהה רק כקוטצ'ובי בין השנים 1857-58.
תמונהאַשׁרַאי...דיוויד דכמן ומישל מרקור, גלריה מרטיני ורונצ'טי, גנואה, גלריה גאגוסיאן
אנו צופים במציאות החודרת שלו מעבר ליצירתיות של המאמר הבלתי חלק של ריצ'רד אבדון שבו סוזי פרקר מצטלמת בדיור; עם הקירות המתכנסים המאולתרים המפורסמים של אירווינג פן שאוחזים ומחסים חגגו נושאים כמו אלזה סקיאפרלי וטרומן קפוטה, וברקע הדקיק של ישיבות הפולארויד של לוקאס סמאראס מ-1978 ו-1980. באלה, מישהו שאנחנו בקושי מזהים (למשל, מר ג'ונס) יושב עירום על כיסא בזמן שהאמן הלבוש אורב בשולי התמונה. ישנן הופעות סולו ידועות לשמצה, כולל מודעת ה-Artforum של לינדה בנגליס (עירומה עם משקפי שמש ודילדו) והדיוקן העצמי הסאדו-מזוכיסטי של רוברט מייפלתורפ (כמעט עירום, עם שוטים). והאנסמבל המופלא מתנהג כמו החידה המרחבית שהיא הדיוקן העצמי של הלמוט ניוטון משנת 1981 עם אישה ודוגמניות, סטודיו ווג, פריז.
החלק השני הקטן, Four Studios, מחזיר אותנו אל הסטודיו כמקום בו יוצרים דברים, לא דימויים, עם הצילומים של ברנקוזי מהסטודיו שלו בפריז וקאסט הפסלים המשתנה שלו. מר סמאראס - בשקט אחד מכוכבי התוכנית - חוזר, הפעם מסדר את החפצים, החומרים והכלים הדרושים ליצירות האמנות הלא-צילומיות שלו לטבע דומם אימה. הנה גם התצלומים המשובחים של אנדרה קרטש מהסטודיו בפריז של מונדריאן ותצפיותיו של יוזף סודק מחלונות הסטודיו שלו - הדומים לתצלומים של תצלומים.
ממר סמאראס ומר סודק, המופע זורם אל החלק האחרון והמרתק ביותר שלו, מבוכה של תמונות, כשהסטודיו הוא מקום בו תמונות מכסות קירות בשפע של קולאז'. תריסר סצנות לוהטות וקפואות, קלאסיות-מוזרות מאת ג'ון אוריילי משתמשות באולפן פחות כמקום מאשר כחומר שניתן לחתוך ולקפל אותו לשילובים מבלבלים של מציאות ואמנות.
אסור לפספס גם את הצילומים של לי פרידלנדר של יצירות הטלאים של התמונות המכסות את הקירות המנוולים (גם הטלאים) של סטודיו וודסטוק דמוי הצריף של הפסל ראול האג (1904-1993). ואולי המתנה הגדולה ביותר של התוכנית הן 20 התמונות שצילם הצלם הצרפתי אדמונד בנארד של אמנים באולפנים הפריזאיים האפלים והצפופים מדי בין השנים 1884 ו-1894. ההצטברויות הרב-תרבותיות שלהם - ציורים, פסלים, חפצים אקזוטיים, טקסטיל, כלי נגינה - מתגמלים משפטית תשומת הלב. ביניהם, תמצאו את אלכסנדר קבאנל הבנקאי, אמיל אוגוסט קרולוס-דוראן מנגן על עוגב וז'אן לאון ג'רום ליד כן הציור. הריכוז העז שלו, כמו גם הביצוע המוקפד שהניב, ניכרים בדיוקן העצמי של האמן Working in Marble משנת 1890 המפאר את המופע של מר אלדרפילד. בהשאלה ממוזיאון דאהש לאמנות, זהו שמן קטן אך סנסציוני המתאר את ג'רום בין פסליו, מתרגם בשר בתשומת לב לאבן.