ביקורת: באדה שאנרן, כוכבת אמנות סינית, לוקחת קידה לחופשי

אניגמות: האמנות של באדה שאנרן (1625-1705) בגלריה פריר לאמנות מציגה ציורים וקליגרפיה מאוסף המוזיאון, כולל לוטוס (בערך 1665).

וושינגטון - החל מינואר, גלריית האמנות החופשית כאן תחשך למשך שנה וחצי בעוד הבניין שלה משנת 1923 יעבור שיפוץ. מוזיאונים מסוימים עשויים לקחת את ההשבתה כהזדמנות לשלוח את האוסף שלו לדרך, ליצור פרסום מוסדי ולהרוויח דמי שכירות. אבל לפרייר אין את האפשרות הזו.

המייסד שלו, צ'ארלס לאנג פריר (1854-1919), כמו צארים וצארינים אמריקאים אחרים של פעם, שם מגבלות על הניידות של מורשתם. כאשר פריר הוריש את האוסף שלו, ואת הבניין לשכן אותו, לממשלת ארצות הברית כבסיס למוזיאון לאומי לאמנות אסייתית, הוא קבע ששום דבר לא יוכל לעזוב את המקום. כתוצאה מכך, רוב 25,000 החפצים של המוזיאון ייכנסו לאחסון עד קיץ 2017. (כמה מהם יוצגו בגלריית ארתור מ. סאקלר הסמוכה).

ציורים סיניים יחסרו במיוחד. לפרייר יש אחזקות נפלאות. וכאילו בכוונה להשאיר זיכרון חזק ממנו, המוזיאון הגיש אוסף של מופע ציורים סיני אחרון בשם Enigmas: The Art of Bada Shanren (1626-1705).



סקרים של איש אחד בציור הסיני הקלאסי הם נדירים יחסית. בחלקו זה קשור לקשיים בהרכבת יצירות שבירות הפזורות על פני הגלובוס. אבל אני חושד שגורם נוסף עשוי להיות טמון בספקות לגבי משיכה לקהל, חשש ממוסד שאירועים כאלה יהיו מוכרים. שמות שיש להם מעמד של כוכב על בקהילת חובבי האמנות הסינית עדיין לא אומרים הרבה מחוצה לה. עבור חלקנו, הצייר מהמאה ה-14 ני זאן נושא משקל שווה ערך לזה של רמברנדט, אבל הציבור הרחב לא צפוי לעמוד בתור אני אעשה זאת בדיעבד, ועשויים להיות מבולבלים מהמהומה אם כן.

בתערוכה של Bada Shnren, לעומת זאת, ל-Freer יש נושא בעל עוצמה גבוהה ומינימום זיעה ארגונית. בשנת 1998, ה-Freer רכש - מעיזבונם של שני אספנים ילידי סין, וואנג פאנגיו ואשתו, סאם וואי - את האנסמבל הגדול ביותר של ציורים וקליגרפיה של באדה שאנרן בידיים פרטיות בכל מקום. המופע מורכב כולו מהחומר הזה, למעט כמה תוספות פנימיות.

באדה היא דמות כריזמטית יוצאת דופן, כזו שחייה הקיפו שינויים דרמטיים של הון, ועבודתה טומנת בחדות תעלומות שטרם הובנו. יליד נאנצ'אנג שבדרום מזרח סין, ייתכן שמו הפרטי היה ג'ו דא, אם כי כמו כל כך הרבה אצלו זה לא בטוח. הוא טען למוצאו מהקו הקיסרי של שושלת מינג (1368-1644) והיה ילדו הפג של צייר וקליגרף. עד 7 הוא כתב שירה; הוא התחיל לצייר זמן קצר לאחר מכן. בשנות העשרה שלו הוא עבר בחינות שירות אזרחיות קפדניות בשיא ההצלחה. אבל הסיכוי לעתיד מוזהב הכהה במהרה. ב-1644 נפלה הבירה הקיסרית בבייג'ינג לידי צבא איכרים מורדים; קיסר מינג המבולבל תלה את עצמו; חודש לאחר מכן, כוחות מנצ'ו מעבר לגבולותיה הצפוניים של סין תפסו את השלטון כשושלת צ'ינג (1644-1911).

זו הייתה תקופה של אימה ותמיהה עבור נתיני מינג לשעבר. כאשר כוחות מנצ'ו נסחפו לתוך נאנצ'אנג בשנת 1665, באדה נמלט אל ההרים הסמוכים, בסופו של דבר נכנס למנזר בודהיסטי זן (צ'אן, בסינית) והפך לנזיר. באדה שנרן היה שמו הבודהיסטי המאומץ, אחד מכמה שהוא ניסה אך זה שנדבק, והיצירה המוכרת ביותר שלו היא משנות הפליטים הללו.

תמונה

אַשׁרַאי...גלריה פריר לאמנות, סמיתסוניאן

האלבום בן שמונה הציורים בשם Lotus at the Freer, מבסס את סגנון שטיפת הדיו האינדיבידואלי שלו של צורות טבעיות חצי מופשטות; צי, מרקמי שטיפה דמויי רקמות; ויצירות עם מרכזים שהתרוקנו. הרושם הוא ראייה מופרכת, העולם כפי שנראה על ידי מישהו נופל ופוגע בקרקע.

גם המוניטין של באדה כאישיות בעייתית התפתח בזמן הזה, אם כי זה היה מסובך. הוא נחשב למתבודד באופן קיצוני, אך הוא הצליח למנות בין חבריו אמנים משפיעים, פקידי ממשל ושאר חברי אליטה חברתית מקומית. לאחר 30 שנה במנזר, החליט לחזור לחיים החילוניים ואף התחתן, רע וקצר.

לכניסה חוזרת היה מחיר. בשלב מסוים, כביכול, הוא סבל מהתמוטטות עצבים, שהתבטאה בדיבורים נפיצים ואחריהם נסיגה לשקט מוחלט. הטירוף הפך לחלק מהמיתוס האישי שלו. כמה חוקרים טוענים שמצאו עדויות לכך באמנותו. אחרים הציעו שהטירוף היה במידה רבה מעשה, מגן על עצמו ומקדם את עצמו.

לא משנה מה המציאות, הוא היה יותר ויותר פרודוקטיבי. הרבה מהעבודה הייתה דברים מסחריים שהוא עשה כדי לפרנס את עצמו. אולם על פי העדויות של כמעט 50 דוגמאות של ציור וקליגרפיה בתערוכה, שאורגנה על ידי סטיבן אלי, אוצר שותף ב-Freer and Sackler, גברו הרבגוניות והתאבון שלו לניסויים.

בשלב מסוים הוא שינה את טכניקת הציור והכתיבה הבסיסית שלו, ועבר מלהחזיק את מברשת הדיו שלו באלכסון להחזקתה ישר למעלה. השינוי נתן לו שליטה רבה יותר בקו. ובמגוון בסגנון ובנושא: במבט חטוף, המופע עלול להיחשב בטעות כתערוכה קבוצתית. במסורת המלומד-אמן המלומד, הוא נתן כבוד לעבר על ידי חיקוי מאסטרים שקדמו לו. האלבום שלו אחרי 'עותקים של ציורי נוף עתיקים' של דונג צ'יאנג מסביבות 1697 משכפל ציורים, שאבדו כעת, מאת אמן נערץ מתקופת מינג, שבעצמו שיכפל דגמים קודמים.

במקביל, באדה הביא עין ייחודית לז'אנר שהוא התחיל להתמודד איתו במלואו רק כשהגיע לשנות ה-70 לחייו. הנופים הסזנסקים הצפופים והסבוכים של עצים חשופים על רקע הרים מתהפכים באלבום עם הכותרת של המאה ה-20 Grieving for a Fallen Nation מעביר את הנוף לתחום אקספרסיבי מעבר להומאז' היסטורי בלבד. והתמונות האלה פחות או יותר חופפות עם אחרים של טבע דומם שבהם צורות טבעיות דומות לדגימות אנטומיות. במגילה תלויה משנת 1692, סלע אזוב נראה כמו גוש של בשר נא עם שוליים בשיער כהה. באלבום מאותה שנה, חתיכת פרי הציעה יד אגרופה, או רגל חבולה, חתוכה ותויגה במעבדה פתולוגית.

לא משנה מה באדה יכול היה להתכוון בדימויים כאלה, מוקדם עד מאוחר, חן גרפי ושנינות נשארים קבועים. במגילה תלויה שכותרתה שני אווזים, מסביבות שנת 1700, די בכמה תנועות נעים כדי ליצור סביבה ביצה. הציפורים צבועות בכתמים מטלטלים שגורמים להן לרטוט, בכוננות. שאר התמונה היא ריקנות, שבאופן זן זה היא מלאה, אך לא מבוססת, נטולת כוח משיכה.

גם היום, אחרי כל ההפתעות של המודרניזם, באדה נראה די רחוק, והיו לו, וממשיך להיות לו, מעריצים רבים. אחד מהם היה הצייר מהמאה ה-20 ג'אנג דאקיאן (1899-1983) שממנו מר וואנג וגב' סאם רכשו יצירות לאוסף באדה שלהם. העובדה שמר ג'אנג היה גם זייפן וירטואוזי של ציור ישן יותר מוסיפה עוד רובד של מסתורין לסיפור באדה, שאלה נוספת על עבודתו. כמו אמנים גדולים רבים - ני זאן, רמברנדט - נראה שהוא מתרחק ככל שמתקרבים אליו. והחל מינואר, ב-Freer, הוא אכן ייעלם, לפחות לזמן מה.