סקירה: רוברט ארווין מציג התקנה מרגיעה ב-Dia:Beacon

הטיול של רוברט ארווין: הומאז

הרבה אמנות עכשווית מעוררת תסיסה. פרובוקציה מינית מיותרת ובריונות מוסרית; גירוי חושי וגרנדיוזיות אינטלקטואלית; מחזה צעקני ופולחני אישיות. האמנות של ימינו והחברה הניו-יורקית הנלווית אליה, שרויה בצורות כה נוקשות של סוציופתולוגיה, עשויות להיראות לפעמים כמו קלחת רותחת של מרה ודמעות מחוממות על ידי מדורה של כסף. במובנים רבים, זה לא כל כך שונה מתרבויות המיינסטרים של מוזיקה, סרטים, טלוויזיה ופוליטיקה, ובדרך כלל זה לא כל כך משעשע.

כמובן, זה לא כל כך נורא. אני משדרג את ההיפרבוליות בדרך של המלצה על מסע פוטנציאלי לשיפור הנשמה ל-Dia:Beacon, המוזיאון בביקון, ניו יורק, שבו שורר שלווה מעין-כנסייתית ומינימליסטית וגלגול נשמות של יצירה מאוחרת זוהרת על ידי האור והחלל של קליפורניה האמן רוברט ארווין נחשף לאחרונה.

מבוך לכניסה עם קירות של סריג לבן המואר באור חלון טבעי ובאמצעות צינורות פלורסנט מסוננים בתוך החללים הפנימיים שלו, תרגיל: הומאז' לכיכר 3 הופיע לראשונה ב-1998 במרכז דיא לאמנויות, הבניין לשעבר של המוסד בצ'לסי. זה היה להיט, כל כך פופולרי עד שהאוצרים בחרו להשאיר אותו בתצוגה שנה יותר מהריצה המתוכננת שלו.



תמונה

אַשׁרַאי...טוני סניקולה/ניו יורק טיימס

אנשים ברי המזל שביקרו יזכרו בשיטוט בחדרים מוארים עמומים שבהם ניתן היה לראות את הצללים הספקטרליים של צופים אחרים מבעד לקירות מבד שקוף למחצה. זה היה אתרי, ובמובן הטוב, איכשהו טיהור, כאילו אתה עלול למצוא את הדרך לאור אלוהי צלול עם זמן וסבלנות.

המיצב ב-Dia:Beacon מוביל באופן דומה, אם לא בצורה יסודית כמו המקור, כי הוא לא מותאם כל כך יפה לחלל שלו. גובהו 13 ½ רגל, אורכו 72 רגל ורוחבו 67 רגל, הוא דומה למיכל אחסון לבן גדול במוסך משאיות מעורה. עם כל כך הרבה מקום מסביבו ואור יום בהיר שמגיע מצהירים גבוהים מעל הראש, זה לא סוחף באופן מיידי ומדאיג. אולם כאשר אתה נכנס לאחד מ-16 החדרים הפנימיים שלו, הוא הופך להיות עוטף וסופג.

דלת בפינת כל תא מובילה לחדר שכן או החוצה. לכל חדר יש אור פלורסנט אנכי המחובר לכל אחד מארבעת הקירות שלו. הצינורות עטופים בג'לים צבעוניים המחלקים אותם לשלישים עם חלקים עליונים ותחתונים של לבן כסוף, ירקרק והאמצעים מוקפים ברצועות בצבע סוכריות ברוחב ודרגות שקיפות שונות. הם יפים.

תמונה

אַשׁרַאי...טוני סניקולה/ניו יורק טיימס

בעוד ארבעת האורות בתוך כל תא מעוצבים באופן זהה, הם שונים מחדר לחדר. אתה יכול לראות את האורות בתאים סמוכים מבעד לסריג כאילו מבעד לערפל כבד. עם המקצבים וההדים הרבים שלו, השלם הוא כמו מוזיקה ויזואלית תלת מימדית.

באופן מוזר, בסתירה לכאורה לכותרת, המבנה הכללי והחדרים הפנימיים שלו לא ממש מרובעים. המבנה ארוך ב-5 רגל יותר מאשר רוחבו, והתאים בפנים בגודל 16 רגל על ​​17 ½ רגל. בהכירו את עיסוקו לאורך הקריירה של מר ארווין בדקויות התפיסה, יכול להיות שהוא התכוון שהצופים יושפעו בצורה תת-הכרתית אם לא במודע מהצורה המלבנית מעט, אבל לאיזה מטרה קשה לומר.

הכותרת של מר ארווין בהחלט מזכירה את סדרת הציורים המפורסמת של יוזף אלברס הומאז' לכיכר , שבו יחסים של ריבועים קונצנטריים בצבעים שונים משחקים על התפיסות האופטיות של הצופים. בהקשר של האוסף של דיא, לכותרת יש גם תהודה רחבה יותר, היסטורית וגם פילוסופית.

תמונה

אַשׁרַאי...טוני סניקולה/ניו יורק טיימס

בגלריה הארוכה שליד המיצב של מר ארווין, למשל, יש סט של 16 ריבועי פלדה מלוטשים בקו על הרצפה של וולטר דה מריה, ובסמוך לזה, גם הוא של מר דה מריה, יש רצפה- מערך כרוך של ריבועי נירוסטה פתוחים, כל אחד מהם מזווג עם עיגול פתוח, גם הוא מפלדת אל חלד. גלריה נוספת מוקדשת לציורים מופשטים מפוספסים ורשתות של אגנס מרטין, רובם מרובעים או כמעט מרובעים.

הכיכר שולטת גם בתצוגות של ציורים של רוברט רימן ופסלים של דונלד ג'אד. חדר של ציורי קיר בקנה מידה של ציורי קיר מאת סול לוויט מבוסס על ריבועים ברשתות, וציורים של בלינקי פאלרמו כמעט מרובעים. פסל ארוך של דן פלבין מורכב מריבועים חופפים עשויים צינורות פלורסנט אדום, כחול ולבן.

אין ספק שכל אחד מהאמנים הללו השתמש בפורמטים מרובעים מסיבותיו הייחודיות. אבל מכיוון שכמו מר ארווין, כולם הגיעו לבולטות בין סוף שנות ה-50 לתחילת שנות ה-70, עולה בראש השאלה: מדוע ככל הנראה רבים מהאמנים הרדיקליים ביותר של התקופה הפנו עורף לסערה החברתית והפוליטית. של אותה תקופה להמשיך באסתטיקה רדוקטיבית כזו, לכאורה צורנית גרידא?

תמונה

אַשׁרַאי...טוני סניקולה/ניו יורק טיימס

זו עובדה יוצאת דופן שב לראות זה לשכוח את שמו של הדבר שרואים , ספרו הקריא ביותר של לורנס וושלר משנת 1982 על חייו והקריירה של מר ארווין, לא נאמר דבר על מלחמת וייטנאם, תנועת זכויות האזרח או תרבות הנגד ההיפית.

אבל במובן עמוק, מר ארווין, שכיום בן 86, עשה מאמץ ממושך לשנות באופן עמוק את התודעה הקולקטיבית של זמנו, ובכך הוא חולק אתוס אוטופי עם אנשי חזון רבים אחרים של שנות ה-60. מה שאנחנו מדברים עליו זה לשנות את כל המבנה הוויזואלי של איך אתה מסתכל על העולם, הוא הסביר למר ושלר.

מר ארווין טען שמכיוון שהמוסדות שלנו הם פשוט השתקפויות סבירות של האופן שבו המוח שלנו מתארגן, אמנות כמו שלו שמניעה אנשים להתייחס לתפיסות המציאות שלהם באופן שונה וחדות יותר, תפיסה יותר - כדי תהיה פה עכשיו, במילותיו של הגורו הפסיכדלי רם דאס - בסופו של דבר צריך לגרום לארגונים חברתיים, פוליטיים ותרבותיים שונים.

תמונה

אַשׁרַאי...טוני סניקולה/ניו יורק טיימס

מבקרי דיא המגיעים לראות את המיצב של מר ארווין צריכים לשים לב גם לגנים החיצוניים של המוזיאון שמסביב ולרחבה הקדמית, שהוא עיצב. רלוונטי במיוחד הוא בניין הכניסה הקטן מלבנים המחובר לחזית בניין המפעל לשעבר. גם תוכנן על ידי מר ארווין, הוא מעורר ללא ספק אכסדרת מקדש יוונית-רומית עתיקה, וככזה, מכין אנשים להיכנס לחלל קדוש במצב הנפשי המקבל כהלכה.

ציניקנים אולי מלגלגים, אבל עבור המחפשים הרציניים, זה סימן מעודד באמת של אמונה בכוחה הכרחי אם שברירי של האמנות לשנות את העולם שלנו.