להחיות את שמחת הקישוט בבניין SoHo החדש של נייקי

בניין נייקי החדש ב-529 Broadway במנהטן הוא דוגמה נדירה לבניין שמנסה להשתלב בסביבתו, וחובק אורנמנטליות פרה-מודרניסטית.

אני מסור לסגנון מודרני כמו כולם. אני מקליד על כיסא של אימס, אוכל עם סכו'ם של ארנה ג'ייקובסן ומניח עיניים עייפות על הריבועים הצבעוניים של יוזף אלברס. אבל כשאני יוצא מדירת הקוביות הלבנות שלי, אני מוצא סוג אחר של תענוג שמרגש באותה מידה: השכונה שלי בניו יורק מלאה בדירות ויקטוריאניות מכוסות במהומה של קישוט, מראשים מגולפים וקונכיות צדפות ועד זרי פרחים ופיתולים. עמודות שלא מחזיקות שום דבר. אני מעז כל אחד להתנגד לפאר שלו.

אני גם מעז לכל אחד למצוא את השמחה המיוחדת הזו בכל אחד מנופי הרחוב החדשים יותר שנבנים בניו יורק, או ברחבי הפלנטה. זה נכון שבהדסון יארד, שכמעט סיים ב-Far West Side של מנהטן, לא חסרים בניינים אקסצנטריים - שנגחאי על ההדסון, אפשר לקרוא לזה. מדרגות שאינן הולכות לשום מקום גורמות למבנה אחד להיראות כמו תמונה מאת M. C. Escher; גגות זוויתיים וחזיתות מלוכסנות הופכים מגדלי משרדים לאוריגמי פלדה וזכוכית. אבל לכל הראוותני הזה אין כמעט שום קשר לסוג הקישוט שהופך דירות ישנות ואבנים חומות לכזה תענוג.

במקום זאת, הוא שייך למה שאני מכנה 'האורנמנטליזם החדש' של האדריכלות, תנועה המחויבת למשחק חזותי ברמה של מבנים שלמים וחזיתות שלמות, שנראה כאילו מתנדנדות ומתנדנדות.



בניינים הופכים לכדורים ענקיים שנשפכו לתוך נוף עירוני משעמם אחרת, כמו פסלים אקסטרווגנטיים מתקופת ג'טסון. כַּמָה ספרים שחוגגים את הטרנד הזה מקפידים לומר שזה ממש לא בעיטור - סתם קישוט, הם מתכוונים, מהסוג שכמעט אף אחד לא יכול לעמוד בפניו כשהם הולכים ברחוב ויקטוריאני.

עם זאת, ממש כאן בניו יורק, באמצע רובע ציון דרך מהמאה ה-19, יש דוגמה אחת עדכנית, נדירה, למבנה שמעז לאמץ את הקישוט פני השטח של שכניו ולהתנגד למגמה של בנייני תכשיטים.

תמונה

אַשׁרַאי...קרסטן מורן עבור הניו יורק טיימס

תמונה

אַשׁרַאי...קרסטן מורן עבור הניו יורק טיימס

זה היה מאבק אמיתי לאפשר לעצמנו להשתמש בקישוט, אמר טוד פויסון, שותף ב-BKSK Architects. הוא יושב במשרדים האלגנטיים, נטולי הקישוטים של המשרד ברובע פלטירון, הוא נזכר בשלבים הראשונים של העבודה על בניין שהמשרד עיצב לאחרונה ב- 529 ברודווי בסוהו.

חובבי נעלי ספורט אולי מכירים אותו בתור הבית החדש והגדול של נייקי, אבל חובבי עיצוב אמורים להכיר בו בקרוב כאחד המבנים המרגשים והחכמים ביותר שנבנו במשך עשרות שנים, בכל מקום. זה גם אחד הבודדים שמחיים את השמחה הישנה והקדם-מודרניסטית שאנו מוצאים במצועצע.

הבניין החדש יושב על המקום של המבנה שנהרס זה מכבר בית פרסקוט , מלון דקורטיבי להפליא שנבנה בשנת 1852, כאשר בנייה הייתה עדיין מה שהחזיק בניין וחלונות פילחו אותו בסכנתם.

בסמוך ניצב בניין מעוטר באותה מידה משנת 1872 שהשתמש בקונסטרוקציית הברזל היצוק החדשה של אותו רגע כדי ליצור חזיתות שהיו כמעט חלון מקיר לקיר. (הבניין ידוע כיום בעיקר בשם ביתה של קרן ג'אד .)

במקום להתעלם מתקדימים אלה, החליטה BKSK להפוך את המבנה החדש למאמר ויזואלי על הראוותנות המגוונות שהגיעו לרחוב לפניו.

קצה אחד של החזית הרחבה של הבניין בנוי סביב סוג של פתחי חלונות צרים שנדרשו מבניית הלבנים של פרסקוט; יש להם סביבה טרה-קוטה משוכללת שנותנת כבוד למשקופים והאדנים המעוטרים של פרסקוט.

בקצה השני של אותה חזית יש את הפירסינג הרחבים הרבה יותר שהיו המטרה של ארכיטקטורת הברזל היצוק של SoHo. וב-16 שורות החלונות שביניהם, BKSK מאפשרת לנו לצפות בפתחי החזית כשהם הופכים מאלה ששימשו ב-1852 לאלה משני עשורים מאוחר יותר.

העיטור שמסביב נמתח ונדחס כדי להתאים לגדר המשתנה ללא הרף. באמצע הבניין, העיטור הזה אפילו הופך לסלטה כשרצועת טרה קוטה מקושטת הופכת מישיבה שטוחה על החזית שמעל החריצים הצרים להפוך לכרכוב בולט מעל הרחבים יותר.

כמו כל אחד מהדירות הישנות הגדולות ביותר, בבניין החדש יש יותר פרטים ממה שניתן לקטלג; השפע שלו מזכיר את השפע של עולם הטבע. יציקת לוחות הטרה-קוטה של ​​החזית דרשה 1,380 תבניות שונות; דפוסי התחרה שנאפו על חלונותיו נראים מגוונים באותה מידה, כמו כלניות על שונית.

אבל אולי הדבר הבולט ביותר בהנהון של BKSK לעבר מעוטר יותר הוא שהתוצאה שייכת לחלוטין להווה. החזיתות של ברודווי 529 מרגישות רומן - לא רטרוספקטיבי - בפירוט השופע שלהן.

תמונה

אַשׁרַאי...קרסטן מורן עבור הניו יורק טיימס

אלינה פיין היא היסטוריונית אדריכלית בהרווארד הידועה במחקרה העמוק על קישוטים. אבל כשהגעתי אליה כדי לדבר על האפשרות של התעוררות בקישוט פני השטח, אפילו לה לקח דקה להבין את הרעיון.

אתה מדבר על הפרשות, היא אמרה בצחוק, כשהיא משתמשת במילה שסביר יותר שתחול על גידולים או יבלות מאשר על פירוט מושך. השפה שלה הבהירה כמה קשה עדיין, בעולמה, לראות פריפריס בסגנון ויקטוריאני כלגיטימיים.

ב-1910, כשהעידן הוויקטוריאני חלף להיסטוריה, המודרניסט החלוצי אדולף לוס פרסם מאמר רב השפעה שכותרתו קישוט ופשע, וטען שאהבה לפרטים דקורטיביים, כמו אדריכלים שנפרסו מאז יוון העתיקה ולפני כן, היא למעשה סימן למוח חלש, מופרע, פרימיטיבי - אפילו פלילי.

פרופסור פיין הסביר שהרעיונות האלה עדיין משתלטים, לפחות באופן לא מודע, בקרב רבים מהאדריכלים הרציניים ביותר של ימינו. היא מדמיינת שלרוב האולפנים של המאה ה-21 עדיין אין מספיק מרחק מדוגמניות ויקטוריאניות.

פרופסור פיין גם הציע שהמודרניזם באמת הגיע לבגרות רק לאחרונה, עם טכנולוגיות וחומרים חדשים שאפשרו לו לממש את מלוא הפוטנציאל שלו. המחשבים של היום מאפשרים טיסות בעלות צורה מודרנית שא לה קורבוזיה אוֹ מיס ואן דר רוהה - אפילו אלבר אלטו או אוסקר נימאייר - מעולם לא היו יכולים להשיג.

אורנמנטליות חדשה, הסביר פרופסור פיין, עשויה למעשה להיות מוגבלת על ידי אותה תוכנה שאפשרה לה לפרוח. נראה שהכלים הסטנדרטיים של עיצוב דיגיטלי מתאימים יותר לעיוות בניין שלם או למרקם של חזית שלמה מאשר להוספת מבול של עיטורים ייחודיים ומפתים.

תמונה

אַשׁרַאי...קרסטן מורן עבור הניו יורק טיימס

זו הסיבה ש-BKSK לא פרסה רק את תוכניות התכנון הסטנדרטיות בעזרת מחשב היוצרות ומעוותות מבני כדורים. החברה גם שאלה תוכנה מיצירת סרטים וממשחקי וידאו כדי להבטיח את המורכבות של עיטורי הטרה-קוטה של ​​הבניין. תוכניות המשמשות לעתים קרובות למניפולציה של תמונות של אנשים וחפצים מכניסות את האדריכלים של BKSK למחשבה, אמר מר פויסון, להתייחס לעיטורים שלהם כאל דמויות בסיפור או שחקנים על במה - גם מטאפורה לא רעה, לאיך ויקטוריאנית קישוט פעל.

אבל הדבר החשוב ביותר שיש לזהות בעיטור בברודווי 529 הוא שהוא לא עקום או לשון הרע, אמר הארי קנדל, שותף ב-BKSK. אדריכלים ניסו להחיות את האורנמנטליות פעם אחת בעבר, בשנות ה-80, עם הפוסטמודרניזם. אבל המחוות הדקורטיביות של אותה תנועה - א גורד שחקים מודרני עם חזית ניאו-קלאסית ; ל ספריית בטון מעוצבים כמו הקולוסיאום הרומי - היו אירוניים בעליל, עם קריצה וקריצה להנאות העבר בקישוט ולא עם מחויבות אמיתית לעדכן את ההנאות הללו לשימוש מודרני.

לאדריכלות הפוסט-מודרנית היה משהו שיכול להיראות מתנשא, אולי אפילו מתנשא - לפחות פנימי - וזה מנע מהתנועה לפרוח. אם היה לו חיים שלאחר המוות, זה היה בפיתוחי הדיור הריאקציוניים, הפסאודו-ויקטוריאניים, שמצלצלים בערים שלנו בעשורים האחרונים. אלה אולי משקפים את ההנאה האמיתית שלא מומחים נהנים מקישוט, אבל הם לא מכירים בכך שהקישוט הטוב ביותר הצליח תמיד לדבר על תקופתו.

יש קישוט רגיל - אבל זה קישוט לא רגיל, אמר מר קנדל, בעודו לוחץ על שקופיות של בניין ברודווי של החברה שלו.

מפתחים מהמאה התשע-עשרה כמעט ולא נאלצו לכסות את חזיתותיהם בקישוטים. מר קנדל מדמיין במקום זאת שהם היו כפופים לקומפקט חברתי שכל כולו הוספת הנאה ממישוש למרקם האזרחי - זר אחר זר, בניין אחר בניין ורחוב אחר רחוב, עד שכל העיר נראתה לחיים. האיכות הפרקטלית הזו היא בדיוק מה שאבד עם האורנמנטליזם החדש, לפי הפרופסור מאוניברסיטת הרווארד אנטואן פיקון. על ידי התייחסות לכל בניין חדש כעל גל הרואי משלו, הוא אמר לי, רוששנו, במובן מסוים, את קנה המידה השונים שבהם ערים מתפקדות.

למרות ש-529 ברודווי היא תענוג להסתכל, העיטור שלה יותר מעומק העור. בפרטיו העדינים, המתחשבים והמגוון, הבניין מדבר על תושבי ניו יורק החולפים בקנה מידה שנראה כי מכבד אותם כאזרחים בודדים ומגלמים.

הוא משדר תחושה של נדיבות, כאשר כל קישוט מעלה את הרגע שבו אדם אחד קיבל את ההחלטה לשים אותו שם, כהצעה אסתטית לאחרים. פרטי החזית מזמינים גישה קרובה יותר ודיאלוג לגבי מה הם זוממים; הם מבקשים פרשנות והבנה, כמו אותיות באלפבית שרק עכשיו תופסים.

תמונה

אַשׁרַאי...קרסטן מורן עבור הניו יורק טיימס

כפי שציין פרופסור פיקון, זה בניגוד לבנייני תכשיטים שנועדו לפנות אל האני הקדם-קוגניטיבי שלנו על ידי הצפה של החושים. בניינים כאלה נתפסים כגירוי שנועד לייצר תגובה מיידית - תפיסה, ציין פרופסור פיין, שמתאימה במיוחד לתרבות צריכה גלובלית שמעדיפה שכולם יגיבו באותה צורה.

הטכנולוגיות של היום הופכות מבנים שלמים לקישוט, במחירים שרק החזקים יכולים לשאת, בעוד שהטכנולוגיות החדשות של המאה ה-19 נתנו לקישוט בייצור המוני להתפשט לכל שכבות החברה.

BKSK רוצה לראות את הדגם הזה מתחדש. אנחנו מרגישים ממש משוחררים מההרכב המוצלח של 529 ברודווי, אמר מר קנדל.

זה גורם לנו לחפש הזדמנויות חדשות להשתמש בקישוט. אשמח לדעת שהיינו חלק מתנועה.