רוברט ראושנברג, אמן אמריקאי, מת בגיל 82

רוברט ראושנברג בביתו ובסטודיו שלו בקפטיבה, פלורידה, ב-2005.

רוברט ראושנברג, האמן האמריקני הפורה בצורה חסרת תקנה שעיצב שוב ושוב את האמנות במאה ה-20, מת ביום שני בלילה בביתו באי קפטיבה, פלורידה. הוא היה בן 82.

הסיבה הייתה אי ספיקת לב, אמר ארן גלימצ'ר, יו'ר PaceWildenstein, הגלריה במנהטן המייצגת את מר ראושנברג.

עבודתו של מר ראושנברג העניקה משמעות חדשה לפיסול. קניון, למשל, היה מורכב מנשר קירח מפוחלץ המחובר לקנבס. מונוגרמה הייתה עז ממולאת שחגורה בצמיג על גבי לוח צבוע. המיטה כללה שמיכה, סדין וכרית, מכוסות בצבע, כאילו ספוגות בדם, ממוסגרות על הקיר. כולם הפכו לאייקונים של המודרניזם שלאחר המלחמה.



מר ראושנברג, צייר, צלם, הדפס, כוריאוגרף, פרפורמר על הבמה, מעצב תפאורה ובשנים מאוחרות יותר אפילו מלחין, התריס נגד הרעיון המסורתי שאמן נצמד למדיום או סגנון אחד. הוא דחף, דחף ולפעמים קלט מחדש את כל המדיומים שבהם עבד.

בהתבסס על מורשתם של מרסל דושאן, קורט שוויטרס, ג'וזף קורנל ואחרים, הוא עזר לטשטש את הקווים בין ציור ופיסול, ציור וצילום, צילום והדפס, פיסול וצילום, פיסול ומחול, פיסול וטכנולוגיה, טכנולוגיה ואמנות מיצג. ?? שלא לדבר על בין אמנות לחיים.

מר ראושנברג גם סייע לדחיפת האמנות האמריקאית קדימה מהאקספרסיוניזם המופשט, התנועה השלטת כשהופיע, במהלך שנות החמישים המוקדמות. הוא הפך לקשר טרנספורמטיבי בין אמנים כמו ג'קסון פולוק ווילם דה קונינג לבין אלה שהגיעו אחריהם, אמנים המזוהים עם פופ, קונספטואליזם, התרחשויות, אמנות תהליכית ושאר סוגים חדשים של אמנות שבהם הוא מילא תפקיד אות.

אף אמן אמריקאי, אמר פעם ג'ספר ג'ונס, לא המציא יותר ממר ראושנברג. מר ג'ונס, ג'ון קייג', מרס קנינגהם ומר ראושנברג, מבלי לחלוק בדיוק את אותה נקודת מבט, הגדירו יחד עידן חדש זה של ניסויים בתרבות האמריקאית.

אפרופו מר ראושנברג, אמר קייג' פעם, היופי נמצא כעת מתחת לרגליים בכל מקום בו אנו טורחים להסתכל. קייג' התכוון שאנשים באו לראות, באמצעות מאמציו של מר ראושנברג, לא רק שכל דבר, כולל זבל ברחוב, יכול להיות חומר אמנות (זה לא היה חדש בפני עצמו), אלא שזה יכול להיות חומר של אמנות שואפת להיות יפה ?? שיש פואטיקה פוטנציאלית אפילו בשפע הצרכני, שאותו חגג מר ראושנברג.

אני באמת מרחם על אנשים שחושבים שדברים כמו כלי סבון או מראות או בקבוקי קולה הם מכוערים, הוא אמר פעם, כי הם מוקפים בדברים כאלה כל היום, וזה חייב לעשות אותם אומללים.

ההערה שיקפה את האופטימיות ונדיבות הרוח שבה נודע מר ראושנברג. עבודתו הומשלה לסנט ברנרד: חסרת עכבות ובעיקר טובת לב. הוא יכול להיות באותו אופן באופן אישי. כשהתעשר, הוא נתן מיליוני דולרים לעמותות למען נשים, ילדים, מחקר רפואי, אמנים אחרים ופוליטיקאים דמוקרטיים.

דרומי חצוף, קשוח, שותה קשה, בעל פנים פתוחות, היה לו קסם וחווית דלפית מוזרה עם שפה שמסווה על אישיות מורכבת וגישה רגשית רב-שכבתית לאומנות, שהתפתחה כמו קומתו. לאחר שהחל ביצירת מכלולים מוזרים בקנה מידה קטן מגרוטאות שמצא ברחוב במרכז מנהטן, הוא בילה זמן רב יותר בשנותיו האחרונות, לאחר שהפך למצליח ומפורסם, בפרויקטים ושיתופי פעולה בינלאומיים ענקיים דמויי שגרירות.

נוצרו בסטודיו העצום שלו באי קפטיבה, ליד דרום מערב פלורידה, הפרויקטים הללו היו בגודל עצום ובאמביציה; במשך שנים רבות הוא עבד על אחד שגדל פשוטו כמשמעו לחרוג מאורך הכותרת שלו, The 1/4 Mile או 2 Furlong Piece. הם בדרך כלל לא עמדו בהישגיו הקודמים. למרות זאת, הוא שמר על שוויון נפש כלפי התוצאות. הפרודוקטיביות של פרוטאינים הלכה יחד עם סיכון, הוא הרגיש, וסיכון פירושו לפעמים כישלון.

התהליך ?? דרך מאולתרת, נוגדת אינטואיציה לעשות דברים ?? תמיד היה הדבר שהכי חשוב לו. לדפוק דברים זו סגולה, הוא אמר כשהיה בן 74. להיות צודק זה אף פעם לא העיקר. יש לי עוזרת נכונה כמעט בפנאטית, ועד שהיא מאייתת מחדש את המילים שלי ומתקנת את סימני הפיסוק שלי, אני לא יכול לקרוא את מה שכתבתי. להיות צודק יכול לעצור את כל המומנטום של רעיון מאוד מעניין.

גישה זו גם נטתה אותו, כפי שאמר פעם הצייר ג'ק טוורקוב, לראות מעבר למה שאחרים החליטו שצריך להיות גבולות האמנות.

הוא ממשיך לשאול את השאלה?? וזו שאלה נהדרת מבחינה פילוסופית, האם התוצאות הן אמנות גדולה או לא, אמר מר טוורקוב, ושאלתו השפיעה על דור שלם של אמנים.

עזיבה מעוררת כבוד

הדור הזה היה זה שנפרד מפולוק והחברה. מר ראושנברג שמר על כבוד עמוק אך שובב לגיבורים אקספרסיוניסטים מופשטים כמו דה קונינג וברנט ניומן. באופן מפורסם, הוא מחק פעם בקפידה ציור של דה קונינג, מעשה של הרס ומסירות כאחד. המבקרים התייחסו לציורים הכל-שחורים ולציורים הכל-אדומים שעשה בתחילת שנות החמישים כזיופים של דה קונינג ופולוק. לציורים היו משטחים מתפתלים ומבעבעים עשויים משאריות עיתונים המוטבעות בצבע.

תמונה

אַשׁרַאי...אחוזת ארט ראושנברג/מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק

אבל אלה היו הומאז'ים באותה מידה שהם היו פרודיות. דה קונינג, בעצמו פרודיסט, שילב פיסות עיתונים בתמונות, ופולוק הדביק בדלי סיגריות לקנבסים.

הדפס צמיגי רכב של מר ראושנברג, משנות החמישים המוקדמות ?? כתוצאה מנסיעתו של קייג' בצמיג בעל דיו של פורד דגם A מעל 20 גיליונות נייר לבן ?? צחקו על ציורי הרוכסן המפורסמים של ניומן.

במקביל, מר ראושנברג הרחיב את האמנות של ניומן. הדפס הצמיגים שינה את הרוכסן של ניומן ?? קו מופשט על רקע מונוכרום עם יומרות רוחניות ?? לחפץ של תרבות יומיומית, שלמר ראושנברג היה לה ממד טרנסצנדנטי משלה.

מר ראושנברג התייחס תכופות למכוניות ולחלליות, ואף שילב באמנות שלו צמיגים ואופניים אמיתיים. זה שיקף חלקית את דמיונו חסר המנוח והפריפאטי שלו. רעיון התנועה הורחב באופן הגיוני כאשר החל לרקוד ולהופעה.

מתחת לזה שררה חושך לרבות מיצירותיו, למרות חוסר הכבוד שלהן. מיטה (1955) הייתה גותית. הציורים הכל-שחורים היו חגיגיים וסגורים. הציורים האדומים נראו חרוכים, עם רצועות בד הדומות לתחבושות, שמהן נזל צבע כמו דם. ראיון (1955), שדמה לארון או ארון עם דלת, צירף תמונות של לוחמי שוורים, פינאפ, עירום של מיכלאנג'לו, מזלג וכדור רך, הציע איזה מסר אירוטי מוצפן שחור-הומור.

היו עוד תמונות רבות של אנשים מדוכאים ובודדים, שקועים במחשבות; תמונות של ציורי קיר עתיקים, מחוץ לפוקוס כאילו חצי נזכרים; תצלומים של אתרים נטושים ומוזנחים; פיסות של מקומות רחוקים המשדרים סוג של נוסטלגיה או ריחוק. בחיבור הדברים הללו, האמנות רמזה נחמה.

מר ראושנברג, שידע שלא לכולם היה קל לתפוס את הפתיחות של יצירתו, תיאר פעם לסופר קלווין טומקינס מפגש עם אישה שהגיבה בספקנות ל-Monogram (1955-59) ול-Bed ב-1963. רטרוספקטיבה במוזיאון היהודי, אחד האירועים שהבטיחו את המוניטין של מר ראושנברג: לה, כל ההחלטות שלי נראו שרירותיות לחלוטין ?? כאילו יכולתי באותה מידה לבחור משהו בכלל?? ולכן לא הייתה משמעות, וזה עשה את זה מכוער.

אז אמרתי לה שאם אתאר את האופן שבו היא לבושה, זה עשוי להישמע מאוד כמו מה שהיא אמרה. למשל, היו לה נוצות על הראש. והייתה לה את סיכת האמייל הזו עם תמונה של 'הילד הכחול' שהוצמדה לחזה שלה. ועל צווארה היה לה מה שהיא תכנה מינק אבל מה שאפשר לתאר גם כעור של חיה מתה. ובכן, בהתחלה היא קצת נעלבה מזה, אני חושב, אבל אחר כך היא חזרה ואמרה שהיא מתחילה להבין.

גדל עם שאריות

מילטון ארנסט ראושנברג נולד ב-22 באוקטובר 1925 בפורט ארתור, טקסס, עיירת בתי זיקוק קטנה שבה היה קל מאוד לגדול מבלי לראות ציור, אמר. (בבגרותו שינה את שמו לרוברט.) סבו, רופא שהיגר מגרמניה, התיישב בטקסס והתחתן עם צ'ירוקי. אביו, ארנסט, עבד בחברת שירות מקומית. המשפחה חיה בצורה כל כך חסכנית עד שאמו, דורה, הכינה לו חולצות משאריות בד. פעם היא הכינה לעצמה חצאית מגב החליפה שאחיה הצעיר נקבר בה. היא לא רצתה שהחומר ילך לפח.

עבור מתנת סיום התיכון שלו, מר ראושנברג רצה חולצה מוכנה, הראשונה שלו. כל זה עיצב את האמנות שלו בסופו של דבר. עשור או משהו מאוחר יותר הוא עשה היסטוריה עם אסמבלאז'ים משלו של גרוטאות ומוכנים: פסלים ותיבות נגינה עשויות ארגזי אריזה, סלעים וחבלים; וציורים כמו Yoicks, שנתפרו מרצועות בד. הוא אהב ליצור יש מאין.

מר ראושנברג למד פרמקולוגיה קצרה באוניברסיטת טקסס באוסטין לפני גיוסו במהלך מלחמת העולם השנייה. הוא ראה את ציוריו הראשונים בגלריה לאמנות הנטינגטון בקליפורניה בזמן שהוצב בסן דייגו כטכנאי רפואי בחיל בית החולים של הצי. עלה בדעתו שאפשר להיות צייר.

הוא למד במכון לאמנות של קנזס סיטי ב-G.I. ביל, נסע לפריז ונרשם לאקדמיה ג'וליאן, שם פגש את סוזן וייל, ציירת צעירה מניו יורק, שהייתה אמורה להיכנס לקולג' השחור בצפון קרוליינה. לאחר שקרא על ובא להעריץ את יוזף אלברס, אז ראש האמנויות היפות ב-Black Mountain, מר ראושנברג חסך מספיק כסף כדי להצטרף אליה.

מר אלברס היה משמעת ומודרניסט קפדן, אשר בהלם מתלמידו, התכחש מאוחר יותר מהכרת מר ראושנברג. מאידך, הוא נזכר על ידי מר ראושנברג כמורה יפה ואדם בלתי אפשרי.

לא היה קל לדבר איתו, ומצאתי את הביקורת שלו כל כך מייאשת וכל כך הרסנית שמעולם לא ביקשתי אותה, הוסיף מר ראושנברג. שנים אחר כך, עם זאת, אני עדיין לומד את מה שהוא לימד אותי.

בין היתר, הוא למד לשמור על ראש פתוח כלפי חומרים ומדיומים חדשים, דבר שמר אלברס אישר. מר ראושנברג גם זכה לכבוד לרשת ככלי חיוני לארגון קומפוזיציה.

במשך זמן מה הוא עבר בין ניו יורק, שם למד בליגת הסטודנטים לאמנות עם ואצלב ויטלציל ומוריס קנטור, לבין Black Mountain. במהלך אביב 1950 הוא וגב' וייל נישאו. הנישואים נמשכו שנתיים, ובמהלכן נולד להם בן, כריסטופר, ששרד אותו, יחד עם בן לוויתו של מר ראושנברג, דריל פוטורף.

להיות האורח של ג'ון קייג'

מר ראושנברג ערך בזמנו ניסויים בנייר שרטוטים כדי לייצר שלילי צללית. התמונות פורסמו במגזין לייף ב-1951; לאחר מכן זכה מר ראושנברג בתערוכת יחיד ראשונה שלו, בגלריה המשפיעה של בטי פרסונס.

כולם ניסו לוותר על האסתטיקה האירופית, הוא נזכר, כלומר פיקאסו, הסוריאליסטים ומאטיס. זה היה המאבק, וזה בא לידי ביטוי בפחד של אספנים ומבקרים. ג'ון קייג' אמר שפחד בחיים הוא הפחד משינוי. אם יורשה לי להוסיף על כך: שום דבר לא יכול להימנע משינוי. זה הדבר היחיד שאתה יכול לסמוך עליו. מכיוון שלחיים אין שום אפשרות אחרת, כל אחד יכול להימדד לפי יכולת ההסתגלות שלו לשינוי.

קייג' רכשה ציור מהמופע של בטי פרסונס. מלבד זאת, מר ראושנברג לא מכר שום דבר. אסיר תודה, הוא הסכים לארח את קייג' בלופט שלו. מכיוון שמר ראושנברג אהב לספר את הסיפור, המקום היחיד לשבת בו היה על מזרון. קייג' התחיל לגרד. הוא התקשר למר ראושנברג לאחר מכן כדי לומר לו שבמזרון שלו חייבים להיות פשפשים ושמכיוון שקייג' נסע לזמן מה, מר ראושנברג יכול להישאר במקומו. מר ראושנברג קיבל את ההצעה. בתמורה, הוא החליט שהוא יגע בציור שרכש קייג', כסוג של תודה, לצבוע את כולו בשחור, בהיותו בעיצומה של תקופתו החדשה, השחורה. כשקייג' חזר, הוא לא היה משועשע.

שנינו חשבנו, 'הנה היה מישהו יותר משוגע ממני', נזכר מר ראושנברג. ב-1952 עבר מר ראושנברג לציורים לגמרי לבנים שהיו, בדיעבד, דומים רוחנית ליצירה המוזיקלית האילמת המפורסמת של קייג', במהלכה פסנתרן יושב 4 דקות ו-33 שניות ליד המקלדת מבלי להשמיע צליל. ציוריו של מר ראושנברג, כמו המוזיקה, הפכו במובן מסוים גם לרורשאך וגם לתפאורות לאירועים סביבתיים, אקראיים, כמו צללים חולפים.

תמיד חשבתי שהציורים הלבנים אינם פסיביים אלא מאוד ?? נו ?? רגישות יתר, הוא אמר למראיין ב-1963. כדי שאנשים יוכלו להסתכל עליהם וכמעט לראות כמה אנשים נמצאים בחדר ליד הצללים, או באיזו שעה ביום.

בועט ברחבי אירופה וצפון אפריקה עם האמן Cy Twombly במשך כמה חודשים לאחר מכן, מר Rauschenberg החל לאסוף ולהרכיב חפצים ?? פיסות חבל, אבנים, מקלות, עצמות ?? אותם הוא הראה לסוחר ברומא שהציג אותם תחת הכותרת scatole contemplative, או קופסאות מחשבה. הם הוצגו בפירנצה, שם מבקר זועם הציע למר ראושנברג לזרוק אותם לנהר. הוא חשב שזה נשמע כמו רעיון טוב. אז, כשחסך כמה סקאטולים לעצמו ולחברים, הוא מצא מקום מבודד על הארנו. 'לקחתי את עצתך, הוא כתב למבקר.

עם זאת, הסקאטול היה מכריע להתפתחותו, והכין את הבמה למכלולים גדולים ומשוכללים יותר, כמו 'מונוגרמה'. בחזרה בניו יורק, מר ראושנברג הראה את ציוריו הכל-שחור ולבן, ואחר כך את דה קונינג המחוק שלו, שדה קונינג נתן לו כדי למחוק, מחווה שמר ראושנברג מצאה נדיבה להפליא, וכל אלה שיפרו את שלו. מוניטין כ-enfant terrible החדש של עולם האמנות.

בערך באותה תקופה הוא פגש גם את מר ג'ונס, אז אלמוני, שהיה לו סטודיו באותו בניין ברחוב פרל שבו היה למר ראושנברג לופט. האינטימיות של מערכת היחסים ביניהם במהלך השנים הבאות, נושא רב עבור ביוגרפים והיסטוריונים מאוחרים יותר, עלתה בקנה אחד עם ההפקה על ידי שניהם של כמה מיצירות האמנות שלאחר המלחמה פורצות הדרך.

במילים המפורסמות של מר ראושנברג, הם נתנו זה לזה רשות לעשות מה שרצינו. הם חיו יחד בסדרה של לופטים במנהטן התחתית עד שנות ה-60, הם החליפו רעיונות ותמכו בעצמם בעיצוב חלונות עבור טיפאני אנד קומפני ובונוויט טלר תחת השם הבדוי המשותף Matson Jones.

יחד עם הקומביינים כמו מונוגרם וקניון (1959), מר ראושנברג פיתח באותה תקופה טכניקת ציור טרנספר, המסת תמונות מודפסות מעיתונים ומגזינים בעזרת ממס ולאחר מכן משפשפת אותן על נייר בעיפרון. התהליך, המשמש לעבודות כמו 34 רישומים לתופת של דנטה, יצר רושם של משהו נמלט, מעודן וסודי. אולי היה בזה היבט אוטוביוגרפי וחושני. הוא נתן לו למזג דימויים על משטח למעין אפקט סוריאליסטי, שהפך לבסיס לעבודות שיצר לאורך הקריירה המאוחרת שלו, כאשר התאים את שיטת ההעברה לקנבס.

אינסטרומנטלית בהתפתחות הטכנית הזו אז הייתה טטיאנה גרוסמן, שעודדה אותו והדריכה אותו בזמן שעשה הדפסים בסדנה שלה, Universal Limited Art Editions, בלונג איילנד; הוא גם התחיל מערכת יחסים ארוכה עם ה-G.E.L. סדנה בלוס אנג'לס, הפקת ליטוגרפיות כמו סדרת Stoned Moon משנת 1970, עם ההתייחסויות שלה לנחיתה על הירח.

הקשר שלו עם תיאטרון וריקוד החל כבר בשנות ה-50, כשהחל לעצב תפאורות ותלבושות עבור מר קנינגהם, פול טיילור וטרישה בראון ולהפקות שלו. ב-1963 הוא יצר כוריאוגרפיה של פליקן, בה הופיע על גלגיליות כשהוא חובש מצנח וקסדה בעיצובו בליווי קולאז' סאונד מוקלט. הקסם הזה משיתוף פעולה ועם ערבוב אמנות וטכנולוגיות השתלב עם עוד מאמץ. עם בילי קלובר, מהנדס במעבדות טלפון בל ואחרים, הוא הקים את ניסויים באמנות וטכנולוגיה, קרן ללא מטרות רווח לטפח פרויקטים משותפים של אמנים ומדענים.

עולם של שבחים

ב-1964 הוא סייר באירופה ובאסיה עם להקת המחול מרס קנינגהם, באותה שנה שהציג בגלריה ווייטצ'פל בלונדון ובביאנלה בוונציה כנציג ארצות הברית. זה חתם את המוניטין הבינלאומי שלו. ה'סאנדיי טלגרף' בלונדון הכתיר אותו כאמן האמריקאי החשוב ביותר מאז ג'קסון פולוק. הוא יצא עם הפרס הגדול הבינלאומי בוונציה, האמריקאי המודרני הראשון שזכה בו. מר ראושנברג הפך, כמעט למרות עצמו, למוסד.

תערוכות מרכזיות נראו כל עשור לאחר מכן, כולל אחת במרכז פומפידו בפריז ב-1981, אחת נוספת בגוגנהיים ב-1997 ועוד אחת במוזיאון לוס אנג'לס לאמנות עכשווית שנחתה במוזיאון המטרופוליטן ב-2005.

כשלא נסע בשנים מאוחרות יותר, הוא היה בקפטיבה, גר בהתחלה בבית חוף צנוע ועבד בסטודיו קטן. עם הזמן הוא הפך לבעל אדמות המגורים הגדול ביותר של אי חוף המפרץ, תוך שהוא מחזיק בית עירוני בגריניץ' וילג' בניו יורק. הוא רכש את הקרקע בקפטיבה על ידי רכישת נכסים סמוכים משכנים מבוגרים שאותם הניח לחיות ללא שכירות בבתיהם, שאותם ניהל עבורם. הוא צבר 35 דונם, 1,000 רגל של חוף הים ותשעה בתים ודירות סטודיו, כולל סטודיו בשטח של 17,000 רגל מרובע של שתי קומות המשקיף על בריכת שחייה. הוא החזיק כמעט את כל מה שנותר מהג'ונגל הטרופי באי.

לאחר שבץ מוחי בשנת 2002 שהותיר את הצד הימני שלו משותק, מר ראושנברג למד לעבוד יותר עם ידו השמאלית ועם להקת עוזרים, נשאר פורה במשך כמה שנים בסטודיו הענק שלו.

אני בדרך כלל עובד בכיוון עד שאני יודע איך לעשות את זה, ואז אני מפסיק, אמר בראיון שם. בזמן שאני משועמם או מבין ?? אני משתמש במילים האלה לסירוגין ?? נוצר תיאבון נוסף. הרבה אנשים מנסים לחשוב על רעיונות. אני לא אחד. אני מעדיף לקבל את האפשרויות שאי אפשר לעמוד בפניו של מה שאני לא יכול להתעלם ממנו.

הוא הוסיף: כל דבר שתעשה יהיה שימוש לרעה באסתטיקה של מישהו אחר. אני חושב שאתה נולד אמן או לא. לא יכולתי ללמוד את זה. ואני מקווה שלעולם לא אעשה זאת, כי לדעת יותר רק מעודדת את המגבלות שלך.