רומא נהנית משני התכנסויות של יצירות מופת, מאת קנובה וברניני

רומא?? כמעט ארבע שנים בהתהוות, ונוס ויקטוריוס, הפסל של קנובה, בגודל טבעי, של אחותו של נפוליאון פאולינה בורגזה בונפרטה, היה מוכן להיחשף בסטודיו של הפסל הזה ברומא ביולי 1808.

במקביל, הראשונה מבין שתי שיירות ענק של עגלות יצאה לפריז, כשהיא נושאת יותר מ-500 פסלים, תבליטים וממצאים אחרים של בני הזוג בורגזה. זה היה אמור להוות את הבסיס לגלריה היוונית-רומית של הלובר והיווה כמעט את כל אוסף העתיקות של בורגזה, שנמכר לנפוליאון על ידי בעלה של פאולינה, קמילו בורגזה העשיר ממילא.

כשפגש את נפוליאון שנתיים לאחר מכן בפונטנבלו, קנובה עצמו לא היסס להוקיע בפניו את מכירת מה שהוא כינה האוסף הפרטי היפה ביותר בעולם, ואמר לנפוליאון, כי המשפחה הזו תפגום כל עוד ההיסטוריה תיכתב!

בינתיים, ה-Venus Victorious נהנתה משערוריית הצלחה כבר מהתצוגה הראשונה שלה והפכה לאחת האטרקציות העיקריות בגלריה בורגזה כאן, שבה היה אז כמו עכשיו אחד האוספים הטובים בעולם של ציורי מאסטר ישנים ופסלי בארוק. הפסל הוא החלק המרכזי של Canova ו-Venus Victorious, השני מתוך סדרת תערוכות מיוחדות בגלריה; אנה קוליבה ופרננדו מצוקה הם אוצרים. כמעט 50 פסלי קנובה נוספים של עירום נשים וגברים, פורטרטים אחרים של יושבים בלבוש קלאסי, ציורים, רישומים ודגמי חימר הושאלו מרחבי העולם.

ה-Venus Victorious הוזמן לפני שהיחסים הנלהבים בין קמילו ופאולינה, שנישאו ב-1803, התקררו במהירות. שוכבת על ספה, היא מחזיקה את התפוח שהוענק לוונוס על ידי פריס כששפט אותה כיפית יותר מיריבותיה. משפחת בורגזה טענה למוצא מאיניאס, בנה של ונוס. לפיכך הבחירה בהאנשה החמיאה לא רק לפאולינה, אלא גם לשושלת.

לקנובה היה סיפוק לשמוע שכמה מיצירותיו שלו, שנשלחו לצרפת עם העתיקות, היו, בבלבול עם הגעתם ללובר, בטעות כפסלים קלאסיים אמיתיים. התצוגה שלהם בסלון של 1808 אישרה את מעמדו כאמן המפורסם ביותר באירופה.

הפסל הזה ללא ספק הצטער על כך שגם ונוס שלו לא הוצגה שם, וכך גם פאולינה. אבל קמילו בורגזה היה נחוש להיאחז בו, במיוחד בהיעדרו הממושך של הדגם בשר ודם שלו. נראה שגם נפוליאון היה אמביוולנטי לגבי הסיכוי לחשיפת הפסל בבירה, לאור המוניטין של אחותו כתותח משוחרר.

מלבד היתרונות האמנותיים הברורים של העבודה, ההפקרות הידועה לשמצה של פאולינה הוסיפה תבלינים למשיכה של הפסל. (קנובה שקלה בתחילה להעמיד את פאולינה הטרייה בתור דיאנה, אלת הצניעות, אך בחוכמה חשבה טוב יותר.) ובאיטליה הציל קמילו חלקית את המוניטין המוכתם שלו לאחר מכירת עתיקות הבורגזה בכך שסירב בעקביות לתת לוונוס המנצח ללכת לצרפת . האסוציאציות השערורייתיות של העבודה הפכו אותה לנושא עסיסי לרכילות רומאית: סיפור אהוב גרם לחברה של פאולינה לשאול אם היא חשה לא בנוח להצטלם כמעט בעירום. תשובתה הייתה ראויה למי ווסט: למה לי? הסטודיו מחומם.

עצם התכונות שהציבור העריץ בקנובה ?? העיצוב הבלתי רגיל של הגוף העירום של הפסל ואשליה מופלאה של רכות העור ?? נטו לגינוי על ידי טהרנים ניאו-קלאסיים עכשוויים כלא עולים בקנה אחד עם התיאוריות שלהם לגבי הצנע המהותי של האמנות הקלאסית. אבל קאנובה לא ראה בפסלים עתיקים את הסטנדרט הבלעדי או אפילו העיקרי שלפיו ניתן למדוד את עבודתו. כאשר התבקש לעשות עותק של מדיצ'י ונוס, שנלקחה לצרפת, הוא סירב. הוא גילף במקום דמות של המצאה משלו, איטליקה ונוס (בהשאלה למופע זה מארמון פיטי בפירנצה).

קאנובה קיבל השראה מהציור כמו מהפיסול הקודם, ויישם את גאונותו כדי לחקות את ההשפעות האשליותיות של הצייר באבן. נקודת המוצא של ונוס מנצחת הייתה בנוגה השוכבת של ג'ורג'ונה, טיציאן וציירים ונציאנים אחרים. התנוחה של פאולינה הייתה פיתוח של אלה, וקנובה כבר התנסתה בה לפחות בשני ציורים כבר בסוף שנות השמונים ותחילת שנות התשעים. (שניהם הושאלו על ידי המוזיאון במקום הולדתו של האמן, Possagno, בונטו.) השפעתה של ונוס המנצחת על ציירים ופסלים מהמאה ה-19 הייתה עצומה.

קאנובה ראה בציוריו כלי הכנה חשובים לפסליו, וגם כיצירות אמנות בפני עצמן. לעומת זאת, ברניני, פסל הבארוק הגדול והאדריכל של המאה ה-17 ?? ונושא תערוכה מיוחדת נוספת ברומא כרגע ?? ראה בציוריו כמעט תחביב, לא קשור כנראה ישירות לפיסול שלו ומעט לא מוערך או מוערך על ידי פטרוניו ובני דורו. כצייר, ברניני היה בעיקרו אוטודידקט, והבדים שלו הם מסמכים בלתי פורמליים חיים של כוחות ההתבוננות החריפים והיצירתיות חסרת המנוחה שלו.

Scipione Borghese, יוצר גלריית בורגזה בתחילת המאה ה-16, היה הפטרון המוביל של ברניני הצעיר, ובנוסף ליצירות המופת הפיסוליות המוקדמות שלו, יש בגלריה שלושה בדי ברניני קטנים: שני דיוקנאות עצמיים ורישום שמן של ילד . אלה הושאלו זמנית עבור ברניני הצייר, אוסף של כל שמני ברניני הידועים (16 בסך הכל), כמו גם רישומי חתימה ועבודות רלוונטיות. Tomaso Montanari הוא אוצר התערוכה הזו, בפאלאצו ברבריני (שיש לו שני בדי ברניני משלו).

ישנם מספר עותקים של הפורטרטים העצמיים שלו (שחלקם חשבו פעם של ברניני עצמו) שנהנים כאן מהכינוי האוקסימורוני משהו של דיוקנאות עצמיים ללא חתימה. רובם כנראה על ידי תלמידיו, אלה נראים משנות ה-30 ותחילת ה-1640, כאשר ברניני ניהל בית ספר לאמנות.

ברניני היה מחזאי חובב נלהב ומבצע ידוע, ונראה שתלמידיו השתתפו בדרמות שלו. אחת הקומדיות שלו, שהועלתה ב-1635, סובבת סביב שתי אקדמיות לאמנות בנאפולי, האחת של ציור והשנייה של פיסול. למרבה הצער, הטקסט אבד, אבל הנושא העיקרי של היצירה היה כנראה הוויכוח שהתנהל מאז המאה ה-15 בשאלה האם ציור או פיסול הם האמנות החזותית הגדולה יותר.

הפסל היחיד בתצוגת פאלאצו ברבריני הוא מחקרו של ברניני, קוסטנזה בונרלי, שקרוב יותר לציוריו מאשר לכל אחד מהפסלים האחרים שלו. אישה צעירה זו הייתה אשתו של אחד מעוזרי הסטודיו של ברניני והפכה לפילגשו בסביבות 1636-37. הוא הנציח אותה בדיוקן הלא שגרתי הזה, שערה פרוע ומעורפל בחוסר סדר, חושף הצצה של מחשוף, כאילו זה עתה צנחה מהמיטה.

לאחר שברניני גילתה שהיא מעורבת גם עם אחיו הצעיר, תגובתו הקנאית הייתה כה אלימה שאמם של הגברים ביקשה מהקרדינל פרנצ'סקו ברבריני להתערב. אבל קוסטנזה, שבניגוד לאגדה הפופולרית לא הייתה נערה ממעמד הפועלים לא ברורה אלא מלידה אצילית, עברה את הדרמה האמיתית של ברניני ובסופו של דבר התפרנסה בנוח כסוחרת אמנות ועתיקות.