מורד מפתה ששמר את זה אמיתי

כרגע מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, תמיד גן עדן של ציור, עדין מתמיד. תוך פחות מארבעה שבועות היא פתחה שלוש תערוכות גדולות, שכל אחת מהן מוקדשת למאסטר של מוזרות עילאית. קודם ג'ספר ג'ונס, אחר כך ניקולס פוסין ועכשיו גוסטב קורבה.

מבין השלושה, האמנות של קורבה עשויה להיות המוזרה מכולן, ובתקופה שבה ציור ייצוגי מיושן לכאורה משגשג, לעבודתו יש חשיבות בולטת. קורבה, האיש, היה מאוד לא מסודר, עצמאי, שאפתן, ערמומי, לא מרוצה תמידית ממשרתו, בנוסף להיותו, כפי שהוא עצמו ניסח זאת, האיש השחצן ביותר בצרפת. רפובליקני שהקריירה שלו פרחה ברעש במהלך משטרו הדיכוי של נפוליאון השלישי, הוא עורר חשדות כאשר סירב בגדול את הצלב של לגיון הכבוד.

להצגה הזו של כ-130 ציורים ומעט ציורים יש סוויפ מתאים. הוא אורגן על ידי מוזיאון ד'אורסיי בפריז; מוזיאון פאברה במונפלייה, צרפת; וה- Met. הבחירה והמיצב המלכותי שלו ב-Met הם פרי עבודתם של גארי טינטרו, האוצר האחראי, ושל קתרין קאלי גליץ, עוזרת אוצרת, שניהם מהמחלקה לאמנות מודרנית ועכשווית של המאה ה-19. החל משנות ה-40 המוקדמות ועד תחילת שנות ה-70, הוא כולל דיוקנאות, דיוקנאות עצמיים, נופים, עירום, סצנות קבוצתיות, חיות וסצינות ציד.



מיטב הבדים הללו ממיר את הדיסוננס המולד של קורבה לחוסר קומבובולציה שלווה. הם מאתגרים ומפתים בעזרת חומרת פני השטח שלהם, חוסר עקביות של מרחב או קנה מידה, אי בהירות רגשית ותיאורים גלויים ובלתי סבירים לסירוגין על הצורה הנשית. כמה ציורים בקושי מחזיקים יחד; אחרים קורסים פנימה להמונים מוזרים וחסרי צורה.

אחת מההמונים הגדולים האלה היא יצירת המופת המנומנמת של קורבה ?? ניקה מאז נראה לאחרונה בניו יורק, לפני 20 שנה ?? נשים צעירות על גדות הסיין של 1856-57. שני נושאים שוכבים בו יוצרים ערימה של בגדים מוקצפים, בשר נשי נטול עצמות, פרחים מגוונים ועייפות מוסרית על גדת נהר עשב. הארוטיקה הגלויה, אולי הלסבית, שזעזעה את הצופים בסלון 1857 נותרה מוחשית. כך גם הגשיש השופע, כמעט מתגרה, של מסורות, של פארק ציבורי עם בודואר, של טבע דומם וציור דמויות, ובעיקר האופן שבו החשיש הזה צפוף מאחור במישור אנכי מחוספס ומוזר של מים תכולים. כל המגרש עשוי כמעט להחליק מהבד, לנחות בערימה לרגלינו.

קורבה כתב למעשה את ההגדרה של האמן המודרני כבודד בוהמייני, נרקיסיסטי ורדיקל פוליטי שהתנער מהאקדמיה, מלמד את עצמו בלובר וחי לפי הביטוי épater le bourgeois, או לזעזע את הבורגנות. הוא הופיע בפריז בשנות הארבעים של המאה ה-19, כאשר חסות בית המשפט נעלמה מזמן, אבל שוק האמנות המודרנית עדיין היה בהתהוות. הוא מיהר לתפוס את התועלת של שלוש תופעות קשורות, גם הן בפתח: עיתונים, איור פופולרי ובעיקר צילום, עם הריאליזם החדש שלו. תערוכה זו זרועה בתצלומי וינטג' מאת גוסטב לה גריי ואחרים של נופים, איכרים ועירומים, בדומה לאלו שבבעלות קורבה וללא ספק נעשה בהם שימוש לעתים בעבודותיו.

תמונה

ההצגה גם מעידה שהוא לא היה מעל ציור עותקים נוספים של יצירות אם הדרישה הצדיקה אותם, ושכמה מהנופים היפים ביותר שלו מתארים אתרי תיירות פופולריים.

קורבה נחשב למייסד הריאליזם, שניפץ בכוונה את הגבולות המסודרים המפרידים בין ז'אנרי ציור מבוססים כדי לתעד את החיים כפי שהוא ראה אותם. הוא עשה זאת המפורסם ביותר במניפסט העכור שלו, 'הקבורה באורננס' (שהד'אורסיי אינו מאפשר לנסוע בו), והחליף סטריאוטיפים סנטימנטליים והיררכיה חברתית קפדנית בשורה מרופטת של כפריים אינדיבידואליים המתוארים בקנה מידה השמור בדרך כלל לציורי היסטוריה. .

אבל קורבה קיבל את התואר ריאליסט רק בחוסר רצון. אפילו מול העבודה הכי ריאליסטית שלו, אתה מוצא את עצמך לא כל כך נאבק במציאות חיה, כמו עם המציאות הצרופה? מאוד אמיתי ?? הטירוף של הציור עצמו. התבוננו ברעלות המשתנות של פיגמנט סכין פלטה ב-The Stream of the Puits-Noir, משנת 1855, שהופכים כמעט למופשטים. וזו של קורבה היא אי-שנאה המשתנה ללא הרף, המשלבת לא רק ז'אנרים וסגנונות, אלא גם בין מין, פרופורציות והגיונות מרחביים עם אירוניה ויזואלית עדינה שאפשר גם לקרוא לה פוסט-מודרנית כמו מודרנית.

סיפור חייו של קורבה הוא קריאה מסעירה, עם התהילה המוקדמת שלו, המחלוקות החוזרות ונשנות וסופו הטראגי. ב-1873 הוא ברח לשוויץ כדי להימנע מפיצויים לממשלת צרפת על שיקום עמוד ונדום. (היא נהרסה במהלך השלטון הקצר והכאוטי של הקומונה הפריזאית, כאשר הוא היה אחראי על ההגנה על כל הדברים האמנותיים, כולל אנדרטאות ציבוריות.) הוא מת שם, מר ושבור, ארבע שנים מאוחר יותר.

אבל תישאר עם הציורים. אף אמן לפני פיקאסו לא השאיר כל כך הרבה מעצמו על קנבס. הגלריה הגדולה הראשונה, הנשלטת על ידי הדיוקנאות העצמיים הגבוהים, האפלים והנאים של קורבה, מספקת מנה כמעט מחליאה של ההערכה העצמית הגבוהה שלו, הכישרון הדרמטי ותשומת הלב הנודדת שלו לאדונים הישנים, איטלקים, ספרדיים והולנדים שונים.

בשלב הקדום והקטן ביותר, הוא נסיך פונטורמו ארוך שיער וחסר שיער. ב'האדם הנואש' הוא קורע את שערו, פעור עיניים ופרוע, כמו הפיראט של ג'וני דפ בעיבודו של קאראווג'יו. ובדיוקן עצמי עם צינור אנו רואים גרסה מוקדמת של המבט המנותק, חולם וסרדוני בעת ובעונה אחת, שיאפיין רבים מתמונות הנשים שלו.

הגלריה הראשונה הזו יוצרת מופע מרתק אם כי קלסטרופובי בתוך התערוכה, מה שהופך את ההקלה להיכנס לעולם המורחב של השני. כאן קורבה מדווח על האזור הכפרי סביב אורננס ?? העיר המזרחית שבה נולד ואליה חזר לעתים קרובות בדרכו מ-Château d'Ornans של בסביבות 1850, שגובלת בריאליזם הרוקוולאני המוגזם של ארנסט מייסונייה ועד לעמק אורננס, מ-1858, שבו יש את המציאות של קורוט. קלות אדיבה.

בסמוך נמצא הציורים הראשון מבין כמה שיש להם הילה מדהימה של המאה ה-20, המעוררים אמנים כמו פרנסיס פיקביה או מקס ארנסט. באלתוס או לוסיאן פרויד הצעיר יכלו בקלות לצייר את דיוקנו הצנום והמעורער של קורבה, של אחותו הצעירה ג'ולייט, משנת 1844. היא יושבת על כיסא מקל, פלג גופה הדק עטוף בשמלת משי, מביטה שמאלה. הפעם הרקע הפולש הוא וילון כבד שמפנה את מקומו משמאל לצמח עוקצני, כמו בונה גוף המתערער לחלש במשקל 99 קילו.

הגלריה השנייה מכילה גם יצירה מדהימה של מודרניזם מקרי: ההכנה הבלתי גמורה של הכלה/ילדה המתה, אחד הציורים הגדולים של חיי הכפר שקורבה עסק בהם בתחילת שנות ה-50. כאן מסתובב חדר גדוש של נשים סביב ילדה צעירה ורפויה שלובשות שלוש מהן. נשים אחרות מכינות מיטה, מניחות מפה או מתיישרות.

קורבה השאיר את הדימוי הזה של קהילה נשית לא שלם, וצייר על פני רבים מהצורות בלבן, כאילו כדי לחשוב מחדש על ערכת הצבעים שלה. אבל הלבן כופה את האחדות שלו, עובר דרך הציור בגוונים משתנים בעדינות כמו סיבה משותפת או תחושה משותפת, מרכך את האינטראקציות שלו, מקשר אותן יחד.

ההצגה הזו מתקדמת בצורה יותר נושאית מאשר כרונולוגית, וזה הגיוני כי קורבה לא ממש התנהל בצורה ליניארית. הוא דילג בהתאם לשינויים בתחומי העניין שלו, בטווח הקשב שלו ובדרישות של לקוחותיו. העירום השוכב שלו משנת 1862 הוא סוג של בדיחה על טיציאן: דמות צבועה בצורה רופפת למדי עם גרבי ברך של בובת Kewpie מוקפת עודפי וילונות קטיפה אדומים ואווירה חומה. לצדו, הענקיות המהבילות של שינה, משנת 1866, מציעות חזון של ורוד ולבן רוקוקו גבישי.

עבודה זו הייתה הזמנה עבור חליל-ביי, דיפלומט טורקי-מצרי, וכך גם היצירה המתעמתת ביותר של קורבה, מקור העולם הידוע לשמצה, תקריב לא מקושט של פלג גופה התחתון של אישה וירכיה הפתוחות. (העבודה מבודדת בחלל צר יחד עם תמונה סטריאוגרפית כמעט זהה מאת אוגוסט בלוק וכמה תצלומים של עירום.)

ציור זה צץ מחדש רק בשנות ה-80, מאוסף הפסיכואנליטיקאי ז'אק לאקאן. יותר קליני מאשר אירוטי, ויותר טריטוריאלי מאשר מודע, הוא מזהה את האישה כבעלת גאה, וחושף את האובייקט האולטימטיבי של המבט הגברי ביציבות שיכולה לעצור את המבט על עקבותיו.

אולי יותר מכל צייר במאה הציור הגדולה שלו, קורבה בנה אלמנטים של מרד והתנגדות לתוך הצורות והמשטחים של עבודתו. חלקם היו בכוונה; אחרים נותרו לנו לגלות, להרגיש בעצמותינו. אפילו בסוף הוא הביע את התרסותו בטבע דומם של פירות שנראים גדולים ושתלטנים בצורה בלתי אפשרית, כמוהו, ובפורל מרהיב מכור ונאבק בקו, אפילו יותר כמוהו. מאז, דור על דור של ציירים נענו לאמנות שלו ולאתגרים שלה, אבל לדוגמא שלו לחוסר התאמה עיקש יש שימושים רבים.