עדיין עצמאי, ועדיין יוצא דופן

תנו לכניסה מחדש לסתיו להתחיל ביריד האמנות העצמאי במנהטן, הכולל ציור, צילום וחלוצי אמנות הרשת.

בתוך בניין Battery Maritime במנהטן, בכיוון השעון משמאל למטה: פסלי אורס פישר על השולחן; Latidos של חורחה גלינדו; צמד הציורים של צ

בשנות ה-90, תרבות עצמאית (לעתים קרובות מקוצרת לאינדי) סימנה תרבות שהייתה מנומסת, אותנטית ותקציבית נמוכה יחסית. המשמעות הייתה סרטים שלא היו סוגים של שובר קופות הוליווד ומוזיקה שלא פורסמו בחברות תקליטים ארגוניות. ובעוד שהאמנות לא בהכרח פעלה לפי אותו אתוס, או מודל כלכלי, יריד האמנות העצמאי, שהוקם על ידי עמית ג'נר-Xers אליזבת די ומת'יו היגס, קצת הרגיש כמו זה.

השנה, ה-12 שלה, אינה יוצאת דופן. עדיין שומר עין על גלריות ואמנים שלא מתעלמים ומיוצגים בהם חסר, האינדיפנדנט כולל 43 גלריות וכ-100 אמנים, עם הרבה נשים, לא לבנים וכמה אמנים אוטודידקטיים. איכות העבודה יוצאת דופן ונעה בין ציירים ממש מבית הספר לאמנות ועד לאמנים המוכרים זה מכבר לאספנים ומוזיאונים. דוכני סולו וצמד הם הנורמה, מה שגורם ליריד להרגיש כמו סדרה של תערוכות קטנות ולא בזאר מסחרי. יש גם רכיב מקוון עד ה-26 בספטמבר, עם סרטונים, פודקאסטים וראיונות.



ובכל זאת, לינה ב רחוב Cipriani South, בתוך בניין Battery Maritime Building, ה-Independent בקושי יכול להיקרא עצבני. יותר סאנדנס מאשר האוסקר הצעקני, זו דרך נעימה ביותר להיכנס שוב לעולם האמנות לאחר שנפגע בהוריקנים, פוליטיקה ומגיפות. הנה כמה דגשים.

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס

ביריד שמכביד על ציור, של ליילה בבירייה פסלי קרמיקה של ראשים ופנים מעוטרים בחפצים שנמצאו הם קונטרה נפלאה. Babirye נולדה וגדלה באוגנדה, והקרמיקה חוזרת למסכות ותלבושות טקסיות - אבל עם צמות או פרטים אחרים המשפיעים על פני השטח שלהן. מאחורי אלה על הקיר נמצאים של ג'רלד ג'קסון ציורים גיאומטריים פשוטים ומופשטים, המספרים קריירה שנמשכת עשרות שנים.

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס

קל יותר להגיע אליו גברת. הגלריה באינדיפנדנט מאשר לנסוע לביתה במספת', קווינס - למרות שהגלריה הקטנה הזו שווה את המאמץ. כאן, גברת מציגה ציורים של האמן מלוס אנג'לס חנה וורד - הופעתה הראשונה בניו יורק - של נשים שחורות במסגרות עשירות וחמות. הציורים אינם פורטרטים, כשלעצמם, אלא ניסיונות לחשוב על תודעה ומצבי רוח. הנופים החלומיים והדמויות המוצקות של אנרי רוסו עולים בראש.

בעלי חיים שולטים בעבודות הדו-ממדיות של Maija Peeples-Bright ב גלריית פארקר בלוס אנג'לס. צבע, נצנצים, חוטים ואבני חן מפלסטיק הם חלק מהחומרים ביצירתו של האמן הזה, שנולד בלטביה והיה חלק מתנועת ה-Funk Art של צפון קליפורניה בשנות ה-60 וה-70, שדחקה את ההפשטה המחמירה. מִעוּטָנוּת. צבע הוא אחת התכונות הטובות ביותר של פיפל-ברייט, אבל יש חמוד ומתיקות בעבודתה שמרגישה כמעט רדיקלית.

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס

ג'יימסון גרין סיים לאחרונה את התואר M.F.A. התוכנית בהאנטר קולג', והדמויות הקופסתיות והקומפוזיציות הזוויתיות בעבודותיו מזכירות בבירור את הציורים הפוליטיים של ג'ייקוב לורנס ופיליפ גסטון. דמויות שחורות קוטפות כותנה, נודדות עם הציפורים או חובשות ברדסים עם מסמרים - שילוב לכאורה של דמויות ברדס של גוסטון ודמויות כוח של nkisi ממרכז אפריקה עם מסמרים נועצים בהן - מציעות עדכון על מצב הגזענות באמריקה. הציורים מזכירים גם את מראה ההדפסים של אליזבת קטלט, עוד דמות מתנשאת באמנות אפרו-אמריקאית, כך שההיסטוריה ותולדות האמנות - והמיקס והיצירה מחדש - הם הנושאים כאן כמו גזענות והשפעותיה המזיקות.

תמונה

אַשׁרַאי...ג'סטין קורלנד ודור התמונות הגבוה

ג'סטין קורלנד ידועה בצילומיה החולמניים והאניגמטיים של נערות ונשים - ואחר כך, אנשים הכובשים נופים שקטים מעוררים. כאן היא פירקה את ספריית ספרי הצילום שלה ויצרה קולאז'ים שלעתים קרובות מצחיקים ופרובוקטיביים. בהתחשב בכך שקנון הצילום - כמו ציור - היה מלא בגברים לבנים רבים שצילמו גופות של נשים, היא ממש הגדירה מחדש את הקאנון. בקולאז' אחד, השם לורנה מאוית: כלומר, לורנה בוביט שגזרה את איבר מינו של בעלה, אם אתה צריך את הקשר עם נשים, מספריים ופטריארכיה מאויתת עבורך.

היריד הזה מוטה מאוד אנלוגי, ולא טכנולוגי, למעט הדוכן ב ליסון, שיש לו מסכים מהבהבים, תוכנה והתערבויות במדיה של שני חלוצים דיגיטליים: קורי אראנג'ל ו JODI , הצמד ההולנדי של ג'ואן הימסקרק ודירק פסמנס , שעושים אמנות אינטרנטית מאז שנות ה-90. כשחושבים על עלייתם של NFTs (אסימונים שאינם ניתנים להפעלה), האמנים חוזרים לצורות קודמות של אמנות דיגיטלית, תוך שימוש בתוכנה ישנה, ​​בחלק מהמקרים, אך גם דורשים מהצופים להשתמש בטלפונים שלהם כדי לקבל גישה לחלק מהעבודות.

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס

הקנבסים הבהירים והמופשטים הצבעוניים של האמן הספרדי חורחה גלינדו נראה כאילו הם יכלו להיווצר לפני עשרות שנים. עם זאת, הם לאחרונה, בהשראת סידורי הפרחים והטבע הדומם של אנרי פנטין-לאטור (גם אם הם גם מעלים באוב את הבדים המופשטים של ג'ואן מיטשל). ויטו שנאבל הוא בנו של הצייר המפורסם של שנות ה-80 ובמאי הסרטים מאוחר יותר ג'וליאן שנאבל, וטעמו באמנים עוקב לעתים קרובות אחר הפצצה וההתלהבות של אביו. גלינדו פגשה את שנאבל המבוגרת כשג'וליאן לימד סדנה ב- מעגל האמנויות היפות במדריד בתחילת שנות ה-90, אז ההתאחדות קרובה אפילו יותר מסתם אסתטיקה: השניים נשארו חברים.

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ינה מון עבור הניו יורק טיימס

כעת, כשירידי אמנות מופיעים בסוף הקיץ והסתיו, ישנן השוואות חזרה לבית הספר הבלתי נמנעות. רוברט ברבר בקרי ירה משתלב בצורה מושלמת עם הלך הרוח הזה. בנוסף לציורי המונסון שלו משנות ה-60 - גושי צבע מונחים סביב רשתות גסות ובהשראת העונה הגשומה בטוסון, אריז, שם הוא מתגורר - ברבר יצר עבודות על נייר. למעשה, הוא היה מורה בבית ספר והשתמש בנייר מטלות מודפס עם קטעים למילוי שמות וציונים בתור הקנבסים שלו. כתמי צבע פשוטים, מחוותיים, הם מהדהדים אקספרסיוניזם מופשט, אך יצירות אלה מתעלות גם את התלמיד המתמרד נגד מבנה המטלות, או בית הספר עצמו.


יריד אמנות עצמאי

חמישי עד ראשון ברחוב Cipriani South בבניין Battery Maritime, מנהטן; independenthq.com . כל האורחים יידרשו ללבוש מסכות ולהציג אישור חיסון בדלת כדי לקבל כניסה ליריד.