מעקב אחר שורשי שיתוף התמונות, מאמנות דואר ועד אינסטגרם

תערוכה חדשה במוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו מראה ששיתוף תמונות הוא אבולוציוני, לא מהפכני.

תצוגת התקנה של Snap+Share, במוזיאון לאמנות מודרנית של סן פרנסיסקו. הוא מציג אמנות דואר משנות ה-60 וה-70, צורה מוקדמת של שיתוף תמונות.

סן פרנסיסקו - דמותו של חתול מבריק עיניים עם חיים מקוונים רבים מציץ מתוך חור בקיר כשאתה נכנס אל תערוכה חדשה Snap+Share במוזיאון לאמנות מודרנית של סן פרנסיסקו.

אפשר לתהות אם המוזיאון עיצב מופע למען לייקים באינסטגרם או בפייסבוק. החתול-בחור הוא מם אינטרנטי שניתן לזהות, בעוד שכותרת התוכנית היא בעצמה משחק ברור בסנאפצ'ט, אפליקציית ההודעות ושיתוף התמונות. והמוזיאון, במרחק הליכה קצר ממטה טוויטר, מתחרה באופן פעיל עם מוסדות תרבות אחרים כדי להגיע לקהילת הטכנולוגיה המקומית, הן עבור מימון והן עבור קהל.

אבל התערוכה מציעה יותר מהזדמנויות לסלפי (יש שניים או שלושה). Clément Chéroux, אוצר הצילום הבכיר של המוזיאון (שאמר שלא קיבל תמיכה כספית מהתעשייה), בוחן כיצד שידור התמונות התפתח מזמן אנלוגי לדיגיטלי. במיוחד, הוא מעלה טיעון משכנע לשושלת האמנות-היסטורית הרצינית של שיתוף תמונות במדיה החברתית.

התוכנית מטיל ספק במיתולוגיה הנפוצה לפיה האינטרנט שינה באופן קיצוני את האופן שבו אנו חולקים תמונות שלנו, חיות המחמד שלנו והחופשות שלנו, ויצר סוג חדש לגמרי של דיאלוג, ככתב הטכנולוגיה. במקום זאת, הוא מציע שהשורשים לסוג זה של שיתוף הגיעו עשרות שנים קודם לכן, מה שגרם לאבולוציה, לא למהפכה.

אנחנו שולחים גלויות ותצלומים מאז התקופה המוקדמת של הצילום, אמר מר שרוקס, אם כי ציין שנפח ועוצמת התקשורת כמובן גדלו עם המדיה החברתית. כל התערוכה משחקת עם המתח הזה, אמר. זה חדש - ולא כל כך חדש.

התוכנית מציגה את הטיעון שלה בצורה דרמטית ביותר עם התמקדותה באמנות הדואר של שנות ה-60 וה-70, פרויקטים של אמנים שהשתמשו בשירות הדואר כשתף פעולה בלתי מודע. ריי ג'ונסון , למשל, שלח דיוקן עצמי מצולם לג'וזף קורנל ב-1966 בתקווה ליצור מערכת יחסים עם אחד מגיבוריו האמנותיים. ו לין הרשמן ליסון יצרה בולי דואר ב-1972 עם תמונות פניה מעורפלות בחלקן, ומאתגרות את ממשלת ארצות הברית להחתים אותן ולמחוק עוד יותר את זהותה.

אמני דואר נוספים במופע כוללים את און קאווארה, האמן הקונספטואלי היפני; יאן דיבטס, אמן הולנדי שהתנסה בצילום צבעוני ובפרספקטיבה; ו-Endre Tót, אמן הונגרי המזוהה עם קבוצת Fluxus. דוגמאות של עשרות מתרגלים פחות מוכרים מוצגות בחלון גדול של אמנות דואר שנשלחה לאמן והארכיון של סן פרנסיסקו ג'ון הלד ג'וניור.

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ייסון הנרי עבור הניו יורק טיימס

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ייסון הנרי עבור הניו יורק טיימס

ניתן להתווכח על הנחת היסוד של מר שרו לפיה אמנות הדואר הציגה מדיה חברתית. הצורה הייתה אחת משיטות יצירת האמנות החתרניות ביותר של המאה ה-20, עם שורשים בתנועות אנטי-אמנות ואנטי-סחורות של דאדא ופלוקסוס - בניגוד ל-DNA המסחרי של שיתוף תמונות כיום. ואמני דואר בדרך כלל שלחו גלויות, מכתבים וחבילות לנמענים נבחרים, שנבחרו ביד, רשתות רחוקות מטווח ההגעה העצום והפופולריות של המדיה החברתית.

למה לא להסתכל אחורה לרגעים היסטוריים אחרים שבהם הצילום הועבר באמצעות תקשורת המונים, כמו עלייתם של מגזיני צילום או ספרי צילום? מר שרוקס אמר שהעניין שלו היה יותר בהחלפת תמונות אינטימית מאדם לאדם, במחוות שאומרות 'אני כאן' או 'זה אני', דחף שלדבריו חולקים אמנות דואר ומדיה חברתית.

ג'ף נחש אמן בפריז בתוכנית, מוצא את הטיעון משכנע באופן מוזר. כבר עשיתי דואר ארט בעבר, וזה נראה לי כמו מערכת יחסים מאוהבת עם מישהו, שבו אתה מבלה הרבה זמן ביצירת אמנות עבור אותו אדם. אבל אתה יכול גם לראות במדיה החברתית סוג של תקשורת בין אישית באמצעות תמונות, רק בקנה מידה הרבה יותר מסיבי.

לאנימציה ממוחשבת שלו יכולת כתובת בחלק העכשווי של התוכנית, Mr. Guess פיתח תוכנית המצלמת תמונות שפורסמו בטוויטר מתחת לסלפי האשטאג ומפרקת כל אחת מהן לגלקסיה של פיקסלים שצפים בחלל. הרסיסים מתחברים בחזרה לתמונה אחת קריא, רק כדי להתפוצץ.

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ייסון הנרי עבור הניו יורק טיימס

בעוד אינטרנט או אמנות דיגיטלית הם עדיין נושא נדיר יחסית לתערוכות במוזיאון, יש מספר הולך וגדל של מופעים המתבוננים בשורשים ההיסטוריים של התחום. מתוכנת: כללים, קודים וכוריאוגרפיות באמנות, 1965-2018 בוויטני , עד 14 באפריל, מראה כיצד אמנות מושגית מוקדמת מונעת הוראה מאת סול לויט, לורנס ויינר ואחרים ציפו ליצירות שתוכנתו על ידי מחשב. The Body Electric, שנפתח לאחרונה במרכז לאמנות ווקר, לוקח את 50 השנים האחרונות של החיים הווירטואליים כתחום שלה. וה מרכז זק'מ לאמנות ומדיה בקרלסרוהה, גרמניה - מובילה בתחום זה - נסגרה זה עתה 100 יצירות מופת עם ובאמצעות מדיה, מופע בן מאה שנה שכלל במקרה גם כמה דוגמאות לאמנות דואר.

בעידן Snapchat, אמנות הדואר הופכת שוב למעניינת יותר, אמר פיטר וייבל , האמן-תיאורטיקן שמנהל את זק'מ. מר וייבל אומר שאמנות הדואר ממלאת שניים משלושת הקריטריונים שלו לאמנות מדיה: על ידי שימוש במנגנון לייצור (כגון מכונת כתיבה) ואחד להפצה (כגון משאית או מטוס) - חסר לו רק מנגנון קליטה.

ב-Snap+Share, אולי הדוגמה הנכונה ביותר לאמנות דואר היא קווארה של קמתי..., סט גלויות תיירותיות ששלח בדואר על בסיס יומי לחברים או עמיתים ממקומות שונים. הוא החתים כל כרטיס בזמן שהוא קם בכל בוקר. נראה שהסדרה מיועדת לפרסום בטוויטר או בפייסבוק, למרות שהחלה בשנת 1968. במשך 10 שנים, היא חקרה את הנושאים של עומס יתר בתמונות ורוויית מידע שמציינת את הרגע התרבותי הנוכחי.

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ייסון הנרי עבור הניו יורק טיימס

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ייסון הנרי עבור הניו יורק טיימס

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ייסון הנרי עבור הניו יורק טיימס

המחצית האחרונה של Snap+Share מציגה אמנים היום מגיבים לגלישה זו בתמונה. ההתקנה של Erik Kessels 24HRS in Photos, התממשה לראשונה ב-2011 , לובש צורה של הר של הדפסים צילומיים הממלאים גלריה שלמה, שנועדו לעורר את מאות אלפי התמונות שהועלו לפליקר בפרק זמן אחד של 24 שעות באותה שנה. הסדרה Photo Opportunities של Corinne Vionnet כוללת אתרי תיירות כמו סיור אייפל וגשר שער הזהב. אבל במקום להציג תמונה אחת של נקודת ציון מפורסמת, היא מייצרת קומפוזיציה מטושטשת (אך עדיין מובנת) מתוך עשרות שמצאה באינטרנט - ומתעדת את מה שהיא מכנה קלישאות תיירותיות.

מר צ'רו החליט שלא לכלול עבודות שנוצרו לאינסטגרם של אמנים כמו סטיבן שור וסינדי שרמן. אתה לא צריך ללכת למוזיאון כדי לראות את זה, הוא אמר. אתה יכול לראות את זה בטלפון הנייד שלך בבית.

המוזיאון אכן מציג הזדמנות סלפי, ומעמיד לרשותו מקרר שבו אנשים יכולים להצטלם עם הראש במקפיא, בהתאם להוראות האמן דוד הורביץ . הוא פרסם אותם לראשונה ברשתות החברתיות ב-2009 ואת העבודה יצרה תמונות מטופשות מאז ש.

תמונה

אַשׁרַאי...ג'ייסון הנרי עבור הניו יורק טיימס

ניסוי נוסף בהכנת ממים, החתול בכניסה לתערוכה חוזר בגלריה האחרונה. רק עכשיו במקום רפרודוקציה של תמונה על הקיר, היצור לובש צורה של חתול פחלוץ מבצבץ מתוך חור בתקרת המוזיאון, ועיניו הירוקות החיוורות נוצצות מלמעלה. זֶה העבודה נעשתה על ידי האמנים אווה ופרנקו מאטס , שקישטו על תמונת חתול התקרה המפורסמת שפורסמה לראשונה באינטרנט בשנת 2006. הם לקחו את היצור חסר המשקל שמביט בנו מסתכל עליו - יש הרואים בו סמל של האינטרנט עצמו - והפכו אותו ל פסל תלת מימדי.

וזה יכול, בעידן האצת התמונה שלנו, תחלוף שוב תוך ננו-שנייה. כעת, כשהחתול הזה הגיע למקומות גבוהים כל כך בתחום המוזיאונים, הוא חייב להצטלם ולפרסם אותו על ידי המבקרים, ולהחזיר אותו לזרם הדיגיטלי העצום. בדרך זו, סיום המופע מסמן התחלה נוספת, כשבדרך קורסות החלוקה האולד-אסקול, עולם האמנות בין תרבות גבוהה לנמוכה.

מה שאנו רואים היום הוא לולאה מתרבות פופולרית לאמנות חזרה לתרבות פופולרית, אמר מר שרוקס. וזו הסיבה שאנו מעודדים צילום על ידי מבקרים בתערוכה, לא רק בגלל שזה אופנתי, אלא בגלל שזה גם אומר משהו על ההדדיות האמיתית של האמנות הנעשית היום.