פתיחת הסודות של חפצים רגילים

קטונה, ניו יורק ?? כמעט כל יום מאז 1972 צייר האמן הגרמני פיטר דרהר תמונה קטנה של אותה כוס מים פשוטה על שולחן לבן בחדר לבן. שניים מאותם תרגילים למופת בהתבוננות מדוקדקת כלולים ב- Here's the Thing: The Single Object Still Life, תערוכה מרתקת מבחינה ויזואלית ופילוסופית במוזיאון קטונה לאמנות.

התערוכה מאורגנת על ידי רוברט קוטינגהאם, האמן הידוע בציורי הפוטוריאליסטים של שלטי ניאון, ומציגה כ-65 ציורים, פסלים ורישומים של אמנים רבים כמעט, כל יצירה מייצגת אובייקט בודד. הוא כולל הרבה יצירות טובות עד מצוינות של אמנים ידועים כמו וויין ת'בו וקלאס אולדנבורג, כמו גם יצירות מעניינות בשמות פחות מוכרים. הריאליזם שולט, אבל גם פופ, סוריאליזם, קונספטואליזם וסגנונות אחרים מיוצגים.

המופע צפוף ומקבל מדי עבודה מיומנת טכנית אך חסרת דמיון. חולשתו, לעומת זאת, היא גם כוחו. בייצוג כל כך הרבה גישות שונות, הוא מזמין את הצופים להרהר עד כמה הדרכים בהן אנו רואים, מתייחסים וחושבים על אובייקטים ועל המציאות, מגוונות ומורכבות.



קחו בחשבון את כוס המים של מר דרהר. לזכוכית עצמה יש מציאות שאינה תלויה איך מישהו רואה אותה. בתיאוריה, כל ציור מציאותי באמת שלו צריך להיראות אותו הדבר. אבל בגלל שהכל חוץ מהכוס משתנה מיום ליום ?? אור, אוויר, עיני האמן, זווית ראייה ומצב נפשי ?? כל ציור שונה. המציאות העירומה וחסרת השינוי של הכוס חומקת לנצח מחשש אנושי.

יש אמנים שמנסים לצמצם את המרחק בין תפיסה למציאות על ידי יצירת אובייקטים שנראים כל כך דומים למה שהם מייצגים שכמעט לא ניתן להבחין בהבדל. תיק רופא מעור בלוי עשוי חימר מזוגג מאת מרילין לוין וקופסת קרטון משופשפת עשויה צבע וקנבס מאת דניאל דאק אפשר לטעות כל אחד כדבר אמיתי ?? אם אתה לא נוגע בהם או קורא תוויות קיר שמספרות ממה הן עשויות.

תמונה

אמנים רבים מתמקדים במתח המרתק תמידי בריאליזם בין אשליה של דבר לבין החומר החושני שבו מתגלמת האשליה הזו. ראה, למשל, זוג מספריים מעובדים במדויק בצבע מוברש בנדיבות על ידי ריצ'רד דיבנקורן או גוש של שישה ספוגים כתומים עשויים מעץ בלסה צבוע מאת ג'ורג' סטול.

הציור של קתרין מרפי של פלטת סטודיו עמוסה בגביעי צבע קרוע, העיבוד של סילביה פלימאק מנגולד של רצפת עץ ותמונתה של ג'נט פיש של תפוחים עטופים בפלסטיק רפלקטיבי גם הם משחקים בצורה פרודוקטיבית בפער שבין הפשטה לאשליה. כך גם אחת היצירות הבולטות ביותר של התערוכה: תמונה מוגדלת בהרבה של כיס השסע של חליפת אדרה צבוע בגווני אפור על פני משטח בעל מרקם חול על ידי דומניקו גנולי, צייר איטלקי שמת ב-1969.

כפי שמדגימים יצירות אחרות בתוכנית, אנו חווים דברים לא רק מבחינה תפיסתית אלא גם מבחינה רגשית ואינטלקטואלית. הציור של Vija Celmins של תנור חימום חשמלי אפור המפיץ זוהר כתום בחלל אפור בלתי מוגדר הוא פיוטי כמו שהוא ריאליסטי, סמל נוגע ללב לחיים רוחניים המתמשכים בעולם קר ודיכאוני. באופן דומה, הציור המצויר של פיליפ גוסטון של קומקום תה מוכה ומהביל עשוי להיות דיוקן של האמן ?? חבוט מניסיון אבל עדיין מבעבע בצורה יצירתית.

מכונת הוספה סוריאליסטית מפושטת ומונומנטלית שצייר קונרד קלפק משדרת הילה חלומית, אירוטית במעורפל. הפסל הרוטט האופטי של טום פרידמן של קופסת אקסדרין ענקית, מורחבת בצורה מורכבת, שנוצרה על ידי הדבקה של אלפי ריבועים בגודל רבע אינץ' חתוכים מקופסאות אקסדרין אמיתיות, היא כמו הזיה שמקורה בכאב ראש מיגרנה.

בחלקים שונים של התערוכה מתקיימות שיחות שנונות בין עבודות. לבנה אדומה מוטבעת עם השם ארנסון על ידי הקרמיקאי רוברט ארנסון, מוצגת לצד ציור רמברנטסקי מעורר מראה של לבנים בודדות מאת אוד נדררום. ייצוגים של מראות מאת ריצ'רד ארטשוואגר, פטריק קולפילד ורוי ליכטנשטיין משקפים את המראה כאובייקט וגם כחלון למציאות מדומה.

טלפון מעוות שפיסל רוברט לזאריני כך שהוא נראה כמו תמונה אנמורפית מדבר עם ציור העיפרון הקומי של אנטון ואן דאלן של טלפון גיאומטרי שכל מרכיביו מרובעים או מלבניים. חפצים שנמצאו משתנים מהדהדים זה לזה בפינת הגלריה: ספר אמנות עטוף בניילון מאת כריסטו, וכינור חתוך לשבעה חלקים מאת ארמן.

היצירה העתיקה ביותר בתערוכה היא תמונה של שטר בלוי של 20 דולר שצויר באמינות מטעה ב-1890 על ידי האמן האמריקאי ג'ון הברל. הוא תלוי ליד מעטפת דואר אוויר מדומה וממוענת של הקריקטוריסט המודרני שאול שטיינברג. יחד העבודות הללו חוזרות בערמומיות על הנושא של המופע כולו: דברים הם לא תמיד מה שהם נראים.