ובכן, זה נראה כמו אמת

אחרי סתיו של רטרוספקטיבות מוזיאוניות גדולות ומומחיות נטולות סיכונים, הגיע הזמן להמציא את המוח של הצגת נושא, וזה מה שהיא קדחת הארכיון: שימושים במסמך באמנות עכשווית במרכז הבינלאומי לצילום.

מאורגן על ידי Okwui Enwezor, אוצר עזר במרכז, זוהי תערוכה בסגנון שיצא מהאופנה בזמן הפרו-לוקס והאנטי-אקדמי שלנו, אבל עדיין יכולה לייצר פנינים. ההצגה הקטנה והקודרת מאנה והוצאה להורג של מקסימיליאן במוזיאון לאמנות מודרנית בשנה שעברה עירבבה ציורים מפוארים עם הדפסים זרוקים ותבעה מחויבות של זמן ותשומת לב מהקהל. התמורה הייתה תערוכה שנקראה כמו חדשות טובות והיתה לה משיכה של סרט תיעודי טוב. זו הייתה ההיצע הגאה ביותר של המוזיאון העונה.

קדחת הארכיון של מר אנווזור נמצאת שם למעלה. יש לו משהו כמו אותו קצב מותח, בלי קו העלילה הממוקד. ארכיון הכותרת הוא פחות דבר מקונספט, סביבה סוחפת: סך כל התמונות הדוקומנטריות שמסתובבות בתרבות, ברחוב, בתקשורת, ולבסוף במה שמכונה הזיכרון הקולקטיבי, איפה היית. כששמעת על מרכז הסחר העולמי? גורם.

הצילום, על ההרחבות שלו בתחום הקולנוע, הווידאו והתחום הדיגיטלי, הוא הכלי העיקרי לתמונות אלו. השעה הייתה שחשבנו על תצלומים כעל רושמים של המציאות. עכשיו אנחנו יודעים שהם ממציאים במידה רבה את המציאות. בשלב זה או אחר, בין אם בצילום, בפיתוח, בעריכה או בהצבה, התמונות עוברות מניפולציות, כלומר מניפולציות עלינו. אנחנו כל כך רגילים לזה שאנחנו לא רואים את זה; זו רק עובדת חיים.

אמנות, העוסקת בפקפוק בעובדות, לוקחת מניפולציה כנושא לחקירה. וצלמים עכשוויים מסוימים עושים זאת על ידי צלילה עמוק לתוך הארכיון כדי לחקור את המכניקה שלו ולגלוף ממנו ארכיונים מבהירים משלהם.

קדחת הארכיון מכניסה אותנו עמוק בפנים כבר מההתחלה. קירות הגלריה כוסו ביריעות של דיקט תעשייתי פשוט. חלל התצוגה נראה כמו פנים של סככת אחסון או מכולת משלוח עמוסה בדימויים מוזרים ומוכרים כאחד.

מוכר מגיע ראשון: Race Riot של אנדי וורהול של תחילת שנות ה-60, תמונת משי של צועד זכויות אזרח שחור שהותקף על ידי כלבי משטרה. וורהול, הפופ שלנו פרוסט, היה ילד הארכיון; הוא חי בה ומעולם לא עזב אותה. הוא שלף את התמונות שלו היישר מהתיעוד הציבורי ?? במקרה הזה מגזין Life ?? ואחר כך פרסמו אותם בדרך חדשה, כסוג חדש של אמנות, יצירת המופת של הצהובונים, הנשגבת הנשגבת.

תוך כדי כך הוא פישל את ההרגל שלנו להמתיק את האמת ביופי, לסובב את הבסיס והנורא אל הטרנסצנדנטי. הוא הבחין באמביוולנטיות המוסרית של האמנות, קבע אותה כצד אשם והמשיך להקשות על כך. אנשים ששונאים את שנות ה-60 בגלל האשליות שהם ניפצו בדרך כלל שונאים גם את וורהול. הוא היה ספוילר חלקלק.

היצירה השנייה, הרבה פחות מוכרת, שפותחת את המופע היא יצירת מסך משי משנת 1987 מאת רוברט מוריס שעושה את מה שהוורהול עושה אבל בצורה קטלנית יותר. גם הוא מבוסס על תמונת ארכיון, תצלום משנת 1945 של גופת אישה שצולמה במחנה הריכוז ברגן בלזן. למרות שתמונות כאלה הופצו בתחילה בעיתונות הפופולרית, הן הוצאו במהרה בצד במאגר תמונות עמוס מבחינה אתית של זוועות של המאה ה-20. כאילו הכיר באיסורים, מר מוריס טשטש למחצה את דמותה של האישה במשיכות צבע עתיקות יומין ועטף אותה, כמו שריד, במסגרת שחורה עבה מתנפחת עם חלקי גוף וכלי נשק בתבליט.

סדרת הציורים הקשורים למלחמה שמהם הגיעה היצירה הזו ספגה חום קריטי בשנות ה-80. מר מוריס הואשם במקרה הטוב, בהתנדבות לשוק של ניאו-אקספרסיוניזם; במקרה הרע, של ניצול השואה. כעת, כשהמוניטין שלו כאמן משפיע על גישוש בגיוון הולך ומתבהר, כך גם הדחף מאחורי העבודה הזו. כשאתה מסתכל על אמנות גדולה במוזיאונים, נראה כאילו אתה, בין אם אתה יודע זאת או לא, מסתכל על מציאות כמו זו שאתה רואה כאן. אמנות היא לא רק קישוט אוניברסלי של הציוויליזציה. זהו סיפור אזהרה הזקוק לתרגום מתמיד.

יש הרבה סיפורים בקדחת הארכיון. ברובם, עובדה ובדיה מבולבלים. קבוצת תמונות בשם The Fae Richards Photo Archive (1993-1996), שהופקה על ידי זואי לאונרד בשיתוף עם יוצרת הסרט שריל דאניי, מתיימרת לתעד את חייה של שחקנית אפרו-אמריקאית מילדותה בתחילת המאה ה-20 באמצעות הפוסט שלה. -עידן זכויות האזרח זקנה. מהותו של הנרטיב, כולל קריירת קולנוע שחבלה על ידי גזענות, נכון; אבל פא ריצ'רדס מעולם לא היה קיים. חייה נערכו עבור המצלמה העכשווית.

כך, בדרך אחרת, הוצעה הסאגה בארכיון שר-גיל (1995-97) על ידי ויוון סונדארם, אמנית בניו דלהי. במקרה הזה האנשים הם אמיתיים, בני משפחתו של מר סונדארם כפי שצולמו על ידי סבו רבא בהודו הקולוניאלית. אבל מר סונדרם שינה את התמונות, ערבב תקופות ודורות, חיבר בקפידה שלם דמיוני מחלקי ארכיון אמיתיים.

אמנים אחרים מציגים את האקראיות כהיגיון של הארכיון. התמונות הפשוטות המרכיבות את Floh בסגנון הסלון של Tacita Dean עשויות להיראות כמו קיבוץ טבעי. למעשה כולן נמצאות תמונות שהאמן, הפועל כאוצרת, מיינה למראית עין של אחדות.

נראה כי אלפי התמונות בהקרנת שקופיות בלולאה של 36 שעות מאת ג'ף גייס מקושרות בחוט מוצק יותר. הם ארכיון חזותי של הפלט הצילומי של מר גייס במשך 40 שנה. אם הם מספקים עדות להתפתחות אסתטית, אם כי, או תובנה לגבי מוחו ונפשו המתבגרים של האמן, יידעו רק לצופים המסורים ביותר.

בכל מקרה, התפיסה הרומנטית שיצירתו ונשמתו של אמן הם בהכרח של יצירה כבר מזמן התחבטו ושיחקו איתה על ידי האמנים עצמם. הצילומים של שרי לוין של צילומי ווקר אוונס מפריכים את האידיאלים ההרואיים של חזון אישי באמנות. יחד עם זאת, מכיוון שהעותקים הם שרי לוינס אמיתיים, האידיאל מקבל תוקף; ועוד שם נכנס לשוק, למוזיאונים, לספרי ההיסטוריה.

כשם שגב' לוין מפקפקת באותנטיות כמרכיב ביצירת אמנות, כמה מבני דורה מפקפקים בתפקידה בכתיבת ההיסטוריה. בסרטון בשם 'המומחה: אייכמן בירושלים' (1999), האמן הישראלי אייל סיון סידר מחדש סצנות בסרטונים של משפטו של פושע המלחמה הנאצי אדולף אייכמן ב-1961 כדי ליצור רצפים חדשים, ויש שאמרו, דיוקן פחות מחורבן שלו. . בפרויקטים קונספטואליים משוכללים, האמן וליד ראאד מבקר מחדש את מלחמת האזרחים הלבנונית של שנות השמונים בפרטי פרטים גרפיים, דרך קולותיהם של אנשים שמעולם לא היו קיימים תוך שימוש בפרטים שהוא המציא.

עבור כמה אמנים פרטים, או יותר נכון הצטברות שלהם, הם האמת היחידה. על גיליונות נייר גדולים הדפיס פליקס גונזלס-טורס (1957-1996) דיוקנאות צילומיים של כמעט 500 בני אדם שנהרגו מירי בערים אמריקאיות בשבוע אחד בשנת 1989. סדרת הילד האבוד של אילן ליברמן מורכבת מזרם של דיוקנאות ממוזערים מצוירים ביד. , מבוסס על תצלומים בעיתונים מקסיקנים, של ילדים נעדרים.

ובדוגמה המדהימה ביותר של התוכנית של הצטברות ארכיון, האמן הגרמני הנס-פיטר פלדמן מילא חדר עם עמודים ראשיים ממוסגרים של 100 עיתונים בינלאומיים ?? מפריז, דובאי, סידני, סיאול, ניו יורק וממקומות אחרים ?? נדפס ב-12 בספטמבר, 2001. שאלות מציפות: מדוע השתמשו בתמונות מסוימות של מגדלי התאומים ההרוסים במקומות מסוימים? מדוע פניו של אוסאמה בן לאדן מופיעות בחלק מהעמודים ולא באחרים? וכיצד מדווח הסיפור בשפות שאיננו יכולים לקרוא; ערבית, נגיד, או פרסית? ומה יכולים לדעת קוראים שלא קראו אנגלית על הדיווחים שלנו? להיכנס לארכיון זה הוא לחיות מחדש את ההיסטוריה האחרונה. לא רצה להיכנס, אבל אז לא יכולתי לעזוב.

עבודתו של מר פלדמן, שנעשתה עבור תערוכה זו, היא מונומנטלית. הסדרה ויקטור בוכה: אפגניסטן של פאזאל שייח' (1997) היא, כמעט מכל הבחינות, לא. כל אחת מארבע התמונות במופע היא של יד אוחזת דיוקן גברי בגודל דרכון. הצהרות של בני המשפחה המחזיקים בתמונות מספרות כי מדובר בפורטרטים של לוחמי מוג'הדין אפגנים שמתו או נעלמו במהלך קרבות עם כוחות הכיבוש הרוסיים בשנות ה-80.

למרות שהדיוקנאות בכל אחד מהמקרים מוחזקים בצורה רופפת, אפילו בעדינות, המילים שהם מעוררים נלהבות. התמונות הקטנות האלה?? שגרתי, בלתי יוצא דופן, מסוג זה התברר באינספור מספרים ?? עשוי להיות הקשר החזותי היחיד בין המתים לניצולים. כאן הארכיון הוא אישי מאוד.

אבל האם התמונות היפות של מר שייח', או התצלומים שבתוכם, מייצגות איזו פינה מיוחדת, קלה לגישה בארכיון הגדול, המקיפה, מעצבת ואפילו מציפה אותנו? האם הם מעבירים, פעם אחת, איזו אמת מובנת? לא, רק הרגיל: כשזה מגיע לחשיפה מלאה, האמנות לעולם, לעולם לא מדברת בעד עצמה, כפי שהתערוכה הרהוטה של ​​מר אנווזור אומרת לנו במובנים רבים.