האם הרוח של אמנות האדם הבוער תשרוד במוזיאונים?
וושינגטון - בסוף הקיץ, לשבוע אחד בלבד, מופיעים מאות פסלי ענק פנטסטיים וכלי רכב משוטטים גחמניים, ואז נעלמים כמו תעתוע מנצנץ במדבר נבאדה. אנחנו מדברים על ה-Burning Man, המחזה השנתי הידוע לשמצה, החופשי, שתפס אגם יבש מחוץ לרינו במשך כמעט 30 שנה.
תיאורים של האיש הבוער נוטים להתמקד בתעלולים הנהנתניים של המשתתפים, אך מלכתחילה, כאשר מייסד השותף שלו, לארי הארווי, שרף דמות עץ כטקס היפוך קיץ בחוף סן פרנסיסקו ב-1986, האמנות הייתה חלק מ- ה-DNA שלו, ויותר ויותר עולם המוזיאונים שם לב. כשברנינג מן החלה למכור כרטיסים באמצע שנות ה-90, היא החלה להעניק מענקי אמנים. התמיכה הזו, שמסתכמת כעת בסביבות 1.3 מיליון דולר בשנה, בתוספת מימון שקט מעמק הסיליקון, אפשרה לפרויקטי האמנות של Burning Man לצמוח באמביציה ובאיכות.
דור של מתנדבים הוליד אמנים נוספים, והפכו את הברנינג מן לבית ספר לא רשמי אך יעיל מאוד, כפי שניסח זאת מר הארווי. בהצביעו על החניכים הללו ועל מה שהוא כינה חסות נאורה, הוא רואה הקבלות בפריחה של האמנות ב-Burning Man ובתקופת הרנסנס האיטלקי, האמנות שלה. נושא בשנת 2016.
תמונה
אַשׁרַאי...ג'סטין טי גלרסון עבור הניו יורק טיימס
זו קפיצה - אבל ה מוזיאון ההרמיטאז' והגנים בנורפולק, וושינגטון, אירחה בקיץ שעבר תערוכה של אמנות האיש הבוער, וב-30 במרץ, ללא צופים: אמנות האדם הבוער מזמין את האמנות הרדיקלית של המדבר לגלריית רנוויק של המוזיאון לאמנות אמריקאית סמיתסוניאן בוושינגטון, צעדים מהבית הלבן, לתצוגה הלאומית הגדולה הראשונה שלה. שניהם טוענים שיצירה זו בקנה מידה גדול, הממומנת ברובה על ידי המונים, שיתופית ומונעת אידיאולוגית ראויה להתייחסות כתנועת אמנות מודרנית חשובה.
זהו תחום של אמנות עכשווית שהעולם המסחרי התעלם ממנו לחלוטין מכיוון שהוא כל כך לא סחור, אמרה נורה אטקינסון, האוצרת של רנוויק.
תמונהאַשׁרַאי...ג'סטין טי גלרסון עבור הניו יורק טיימס
כמובן, כמה פשרות לאמנות היו בלתי נמנעות. הכל צבוע בנוכר, למרבה האירוניה, אמר האמן מייקל גרלינגטון, בהתייחסו למותג מעכב אש שבו השתמש עבור המיצב המתנשא שלו, קשת הנייר, שנוצרה עם נטליה ברטוטי. בעוד שבדרך כלל היינו בונים דברים דליקים ככל האפשר, כאן אנחנו עושים את זה בטוח ומוגן.
היו אתגרים אחרים. כיצד מתורגם עקרון ההשתתפות הרדיקלית של Burning Man למראה, אל תיגע בנאמנות של מוזיאונים? והאם הפסטיבל ילמד לדבר בשפה המוסדית של הסברה וחינוך?
האתגרים הללו היו חלק מהפנייה של התוכנית לשני הצדדים. נגיעה תעודד עבור רוב היצירות, והסברה היא בדיוק מה שברנינג מן מחפש. בתהליך, הן מוסד התרבות והן אירוע תרבותי נגד עשויים להעריך מחדש את היחסים שלהם לזרם המרכזי. זו הולכת להיות תוצאה ממש מגניבה אם הקווים יטושטשו, אמרה קים קוק, מנהלת האמנות והמעורבות האזרחית של Burning Man. אם אנחנו לא כל כך רחוק והמוזיאון לא כל כך רחוק.
גב' אטקינסון, שהשתתפה לאחרונה ב-Burning Man הראשון שלה, העמידה את החוויה הזו מול השוק המטורף של ארט באזל מיאמי, עוד יריד שנתי בגודל ובאורך דומים. במיאמי, אמנות היא מוצר; השקעה. ב-Burning Man, האמנות היא ביטוי של ערכים קהילתיים, כמו הכלה והשתתפות, היוצרים עבודה משחקית המדגישה אינטראקציה ותחושה על פני כלכלה.
תמונהאַשׁרַאי...רנה סמית'
תכונות אלו הופכות את האמנות של Burning Man לפחות אטרקטיבית בעולם הגלריות המקובל, אמר מר הארווי. אבל יחד עם זאת העוצמה הגדולה של זה היא שזו תנועה חברתית. עם זאת, חלק מהעבודות נרכשות לאחר האירוע על ידי ערים או עסקים. ו-Burning Man להוט לעזור לאמנים שלו להתפרנס מעבר למדבר.
התערוכה כוללת פסלים, מכוניות אמנות, מיצבי אור (כולל אחד ליד ליאו ויאריאל שהוא חלק מהאוסף הקבוע של רנוויק), חוויות מציאות מדומה, תצוגות תכשיטים ותלבושות, מקדש סוחף (אחת משלוש העבודות המוזמנות של המופע), והיסטוריה מתועדת של האירוע שאורגן על ידי מוזיאון נבאדה לאמנות ברינו. בני הזוג רנוויק חברו גם למחוז השיפור העסקי של משולש הזהב כדי להרחיב את התערוכה לשכונה, שבה ישה מתקנים - ביניהם, דוב ענק עשוי פרוטות וראש ברונזה של מאיה אנג'לו - יאכלסו פארקים ומדרכות.
תמונהאַשׁרַאי...ג'סטין טי גלרסון עבור הניו יורק טיימס
לברנינג מן יש שורשים בוהמיינים וניתן לראותו כצאצא של דאדא, ההתרחשויות של אלן קפרו ושל הקונדסים העליזים הפסיכדליים. עם זאת, ה-Renwick הוא זרועו של הסמית'סוניאן המוקדש למלאכה אמריקאית, ו-No Spectators חוגג את Burning Man כמרכז של תרבות יצרנים מודרנית. תנועת ה-Arts and Crafts נולדה בתגובה למהפכה התעשייתית, וגב' אטקינסון מציעה שאמנות Burning Man מגיבה למהפכות הדיגיטל והמידע.
בכל פעם שאנחנו עושים עוד אחד מהקפיצות הטכנולוגיות האלה, צריך להיות כוח הומניסטי מאזן ששומר אותנו מחוברים, אמרה. הקשר בין עמק הסיליקון לברנינג מן הן בקרבה והן בנוכחות אינו מקרי, היא ציינה.
אבל מה קורה כאשר אמנות המעוצבת על פי עקרונות אוטופיים ונועדה כמתנה אזרחית לעיר זמנית נעקרת מהחולות הלבנים המקומיים שלה ונטועה מחדש בין קירות לבנים ממול לבית הלבן, נתונה לפתע לביקורת של מבקרים, אוצרים ועסוקים. תיירים?
תמונהאַשׁרַאי...ג'סטין טי גלרסון עבור הניו יורק טיימס
זה לב הניסוי עכשיו, אמרה גב' קוק. כשאתה עובר להקשר אחר, כמה יושרה תרבותית אתה יכול לשמור ולהתעקש עליה? הניסוי שהיא מתייחסת אליו הוא הרחבה של Burning Man. בשנים האחרונות, הארגון - המונה עשרות עובדים במשרה מלאה לאורך כל השנה - מתכנן את מורשתו ארוכת הטווח. בשנת 2011, היא עברה מחברה בערבון מוגבל לעמותה, המאחדת ישויות עצמאיות בעבר, כמו Black Rock Arts Foundation , תחת קורת גג אחת.
מאז הלשכה לניהול קרקעות הגבילה את הנוכחות באירוע הברנינג מן לכ-70,000 איש, הארגון בוחן דרכים חדשות להפצת הבשורה. מוזיאונים ועיריות הם שליחים פוטנציאליים. המטרה היא תנועה גלובלית שאינה מבוססת יותר על אירועים בלבד, אמרה גב' קוק. זה קשור לאזרחות מעורבת ואיכות של אינטראקציה כמו שזה קשור לתפקוד.
תמונהאַשׁרַאי...דארל אי אנסטד
ברנינג מן והסמיתסוניאן עבדו בשיתוף פעולה הדוק כדי להבטיח שהערכים יישמרו בזמן שהצרכים המוסדיים נענים. הכניסה לסמיתסוניאן, כמו תמיד, חינם. הסכם רישוי מאפשר ל-Burning Man לעיין בחומרי שילוט וחומרי עיתונות ולקבוע קווים מנחים למרצ'נדייז ולחסות. שום דבר עם השם או הלוגו של Burning Man לא יימכר בחנות המתנות; אין נותני חסות תאגידים ליד היצירה, אם כי התערוכה של Renwick נתמכת על ידי אינטל ושל משולש הזהב על ידי Lyft.
הסמית'סוניאן מגייסת גם את הבערים המקומיים, כפי שידועים מבקרי הפסטיבל, כמתנדבי גלריה כדי לעזור לפרש ולהעצים את החוויה. ומדריך דונט ש-Burning Man עזר לפתח מציע הצעות לקידום מפגשים עמוקים יותר ברוח ה-Burning Man: חשבו על מתן אינטראקציות במקום פשוט לשתף מידע.
הנה הצצה לכמה אמנים וקולקטיבים מומלצים שמתאימים את אמנות ה-Burning Man שלהם לעולם המוזיאונים עם הקירות הלבנים. גב' ברטוטי ציינה שהיצירה מקבלת כאן ערך אחר. אבל אז, הסתגלות היא סגולה של אדם בוער.
דיוויד בסט
תמונהאַשׁרַאי...ג'סטין טי גלרסון עבור הניו יורק טיימס
המקדש הראשון שהפסל דיוויד בסט תרם ל-Burning Man, בשנת 2000, לא נועד להיות אנדרטה אלא הפך לכזה כאשר אמן צעיר שעבד איתו נהרג בתאונת אופנוע שבועות לפני האירוע. בשנה שלאחר מכן, הוא התבקש לבנות מקדש לאדם הבוער, שהפך למקום להתאבל על אבדות ולציין מעברים. Burning Man בנה מקדש מדי שנה מאז, אחת המסורות השנתיות שלו. הוא נשרף בטקס לסיום האירוע. האש יכולה לרפא ולאטום ולהגן על משהו, אמר מר בסט.
המקדשים שלו היו תנופה לתערוכה של רנוויק. אני לא יודעת אם הייתי עושה את התוכנית הזו אם לא יכולתי להשתתף בה דיוויד, אמרה גב' אטקינסון. עבור No Spectators, מר בסט והצוות שלו הופכים את הסלון הגדול בקומה השנייה למקדש עטוף בלוחות עץ גולמי מעוטרים עם נברשת מרכזית היורדת לפגוש מזבח. אני משתמש ביופי כמלכודת כדי לתפוס את האדם הכי כואב, הוא אמר. זה צריך להיות עדין וחזק בו זמנית.
תמונהאַשׁרַאי...סקוט לונדון
מר בסט, בן 72, הקים שמונה מקדשים עבור Burning Man ועוד כמה מעבר למדבר, בעיקר בשנת 2015 בלונדונדרי, צפון אירלנד. כשמלאו לי 60, אמרתי שאני הולך לעבוד רק עם אנשים. הפסקתי להופיע בגלריות, הוא אמר. כשהפסקתי את המשחק הזה, מערכת החפצים למכירה, זה שחרר אותי. הבטחתי לעצמי כשמלאו לי 70 שאני אעשה רק עבודה שלא יסולא בפז.
מייקל גרלינגטון ונטליה ברטוטי
תמונהאַשׁרַאי...ג'סטין טי גלרסון עבור הניו יורק טיימס
מר גרלינגטון, בן 41, וגברת ברטוטי, בת 33, נפגשו ב-Burning Man בשנת 2012. הוא היה צלם ותיק ומוותיק ברנינג-מן, לאחר שהיה חבר בצוות המקדש של מר בסט ובמחלקה לעבודות ציבוריות, הקבוצה. שבונה את התשתית לעיר השחור הזמנית שלהם. היא הייתה חדשה, לא אז אמנית.
תמונהאַשׁרַאי...דניאל ל הייז
שיתוף הפעולה הראשון שלהם היה קפלת הצילום בשנת 2013, מקדש בסגנון גותי עטוי בצילום שחור-לבן פרובוקטיבי (חלקם עם גב' ברטוטי כנושא), אשר ביסס את הסגנון המובהק שלהם של אמנות טרמפ רוחנית. (ברנוויק לאחרונה, מר גרלינגטון ענד סיכת פרידה קאלו וקרא לה השראה.) השאפתנית יותר טוטם של וידויים בעקבותיו בשנת 2015. שני החלקים נשרפו במדבר.
קשת הנייר בגובה 15 רגל, שהרנוויק הזמין, עשויה מעץ, נייר, בד וחפצים מצויים ומסתירה שני חורי הצצה בבסיסה. הוא מכוסה בתמונות של אנשים (כולל סוזן סרנדון ווילם דפו), צמחייה ובעלי חיים, והדפסים חוזרים ונשנים של עין - של אמו - שמר גרלינגטון קעקע על האמה שלו. שורת התיוג שלנו היא 'האימה והפלא', הוא אמר. אבל עבור הקשת, הם החליטו, בואו פשוט נכניס את הפלא.
מנוף חמישה טון
תמונהאַשׁרַאי...ג'סטין טי גלרסון עבור הניו יורק טיימס
בשנת 2007, בית העץ סטימפאנק המתכתי החלוד בגובה 40 רגל נבט מהמדבר במהלך Burning Man, שנעשה על ידי קבוצה של חברים מאוקלנד. מהפרויקט הזה הגיע מנוף חמישה טון, קולקטיב שמתהדר כיום ביותר מ-170 אמנים, ביניהם ציירים, רתכים, מעצבים גרפיים, מתכנתים, אמני אור וקול ועובדי עץ. זה הופך פחות לאגו האישי ויותר לתהליך ולאופי השיתופי של בניית הדברים האלה, אמר שון אורלנדו, מייסד שותף, על האתוס שלהם.
תמונהאַשׁרַאי...ג'סטין טי גלרסון עבור הניו יורק טיימס
בעשור האחרון Five Ton Crane הביא מכוניות אמנות מקסימות ומתקנים פנטסטיים ל-Burning Man. עבור ה-Renwick, הקולקטיב תרם את Capitol Theatre, אולם קולנוע עם 12 מושבים בסגנון ארט דקו על גבו של אוטובוס אדום גדול - דוגמה למה שידוע ב-Burning Man כרכב מוטנטי. שלושה סרטים יוצגו בלופ, כולל ריקוד אימפרסיוניסטי מופשט גרמני בן שש דקות ומלודרמה אילמת שיצר הקולקטיב. רגעים קטנים של גילוי קבורים לאורכו: דיורמות צבעוניות המוסתרות בגלגלי סרטים וינטג', עיתון בדיוני מושלך.
אנו מתגאים באומנות שלנו וברמת הפירוט בכל היצירות שלנו, אמר מר אורלנדו. אנחנו רוצים שאנשים יחקרו את זה.