אמן צעיר ומשבש נוטע את הדגל שלו למען חיים שחורים

אדם פנדלטון בסטודיו שלו בברוקלין, עם דגם של Black Dada Flag (Black Lives Matter), המיצב שלו עבור Frieze. הדגל ניטע ב-Scylla Point (שפעם נקראה Negro Point) באי רנדלס.

כאשר הנער הלא חמוש טרייבון מרטין נהרג ב-2012, חוק ההגנה העצמית של פלורידה הידוע בשם Stand Your Ground הפך לנושא לדיון ציבורי רב, אם כי בסופו של דבר לא נעשה בו שימוש בבית המשפט כדי להגן על היורה, ג'ורג' צימרמן.

האמן אדם פנדלטון בכל זאת האמין שהחוק הודיע ​​לזיכוי, מה שעזר להניע את דגל הדאדא השחור (Black Lives Matter) שיצר עבור הביאנלה בוונציה ב-2015.

צימרמן ירד בגלל שהוא 'עמד על שלו', אמר מר פנדלטון בראיון שנערך לאחרונה באולפן שלו בברוקלין. אני מנסה למצוא שפה שעומדת על הפרק. אני חושב ששפה שעומדת על הפרק היא 'חיים שחורים חשובים'.

השבוע א גרסה מונומנטלית של דגל הדאדא השחור הזה ניטע באי רנדלס כחלק מפרייז ניו יורק. הדגל, שנבחר למיצב הראשון בן חצי שנה של היריד, מתנופף ליד מה שהיה ידוע היסטורית כ- Negro Point (כיום Scylla Point) ) , בין הארלם לדרום ברונקס.

זה בערך, מהו האי הזה שמשמש לאירועי בידור, ובכל זאת יושב בין שתי הקהילות האלה שהן משואות הישרדות? אמרה אדריאן אדוארדס, אוצרת התוכניות החיות בחברת Frieze, שעבדה בצמוד למר פנדלטון במשך שנים. כמה מהרגעים הקשים ביותר בהיסטוריה של ניו יורק קרו בקהילות הללו.

תמונה

אַשׁרַאי...הת'ר סטן עבור הניו יורק טיימס

הפרויקט מבוסס על שניים מהנושאים האהובים על מר פנדלטון - היסטוריה ושפה - ומגיע בזמן שהאמן בן ה-34 נמצא יותר ויותר באור הזרקורים.

הוא ערך לא פחות מארבע תערוכות יחיד בחמש שנים בפייס - האמן הצעיר ביותר שהגלריה ייצגה מאז שנות ה-70. בעקבות מופעי מוזיאון הגיעו, יחד עם תשומת הלב של אספנים פרטיים בולטים מאוד כמו מייקל אוביץ ודיוויד מרטינז, כמו גם אבי רוזן ואלברטו מוגרבי, שיחד רכשו את עבודתו של מר פנדלטון הנראית כעת ב- בית מנוף בפארק אווניו.

בסתיו שעבר השיג מר פנדלטון מחיר שיא עבור עבודתו במכירה פומבית: 225,000 דולר עבור אחד מציורי ה-Black Dada שלו, כמעט פי ארבעה מההערכה הגבוהה של כריסטי. Koenig Books פרסם גרסה בכריכה קשה של Black Dada Reader שלו - מבחר כרוך בספירלה משנת 2011 של חיבורים שצולמו במקור והועבר בין חברים - אחד מספרי האמנות הטובים ביותר של הניו יורק טיימס לשנת 2017.

השפה מעצבת את החוויה שלנו או שהיא נותנת צורה לדברים שאנו חווים, אמר מר פנדלטון. זה מכריח אותי, זה דוחף אותי קדימה.

מי שמכיר אותו היטב אומר שלאמן הצעיר יש נשמה זקנה, ושהוא מחויב לחקור ולכבד את העבר. יחד עם האמנים רשיד ג'ונסון, אלן גלאגר וג'ולי מהרטו, למשל, הוא עוזר להציל את ביתה של הזמרת ופעילת זכויות האזרח נינה סימון בצפון קרוליינה.

תמונה

אַשׁרַאי...כריסטי'ס

יש לו כמה תשוקות והוא ניגש לתשוקות האלה מכיוונים רבים ושונים, אמרה לורה הופטמן, אוצרת במוזיאון לאמנות מודרנית שתרמה מסה לספרו של מר פנדלטון ה-Black Dada. זו דרך מאוד עכשווית להסתכל על העולם ודרך מאוד עכשווית להתקרב לאמנות.

בדיון על עבודתו, אנשים בעולם האמנות מרבים להתייחס לרישומי הקיר של סול לוויט, לקולאז'ים של רוברט ראושנברג ולעבודות כבדות הטקסט של אמנים כמו גלן ליגון וכריסטופר וול.

ואכן, מילים מרכזיות בפרקטיקה של מר פנדלטון, שלובשת גם צורה של פיסול, סרט, מיצג ווידאו. ציורי הדאדא השחור-על-שחור שלו - המשלבים מכתבים מהביטוי הטיטולרי - מתייחסים לתנועה האמנותית והספרותית שהתעוררה כתגובה למה שהוא כינה כאכזריות הפיזית והאינטלקטואלית של מלחמת העולם הראשונה שאושרה על ידי המדינה. כשירו של לרוי ג'ונס משנת 1964, Black Dada Nihilismus.

בעוד שמר פנדלטון עשוי להעפיל כמילניום, הוא עורך את הקריאה שלו בעותק מודפס, וקם בסביבות 5:30 בבוקר בדירתו באזור פורט גרין בברוקלין כדי לשקוע בספרים או במאמרים לפני ארוחת הבוקר.

הוא נוטה בדרך כלל לתיאורטיקנים, משוררים ומבקרים תרבותיים - ספר הזיכרונות של סטיוארט הול שלאחר מותו, Familiar Stranger: A Life Between Two Islands, על התבגרות בג'מייקה בשנות ה-30; In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition של פרד מוטן, על הקשרים בין ג'אז, זהות מינית ופוליטיקה שחורה רדיקלית; החיים המעורערים של Judith Butler: The Powers of Mourning and Violence, מבט על הפגיעות והתוקפנות שבאו בעקבות ה-11 בספטמבר.

תמונה

אַשׁרַאי...באדיבות האמן

אני די בטוחה שהוא הגיע לעולם הזה כאדם בן 50, אמרה גב' אדוארדס. הוא חכם.

המדפים בבית הילדות של מר פנדלטון בריצ'מונד, וושינגטון כללו את המשוררות אודר לורד ואדריאן ריץ'. אמו, מורה בדימוס בבית הספר היסודי, רצתה להיות סופר (אבא שלו, קבלן, הוא גם מוזיקאי). אדם הצעיר החל לכתוב שירה ומחזות בגיל צעיר.

אמא שלי אמרה, 'כשאתה קונה ספר אתה לא באמת מוציא כסף', הוא אמר. לעולם לא אקנה 100 חולצות בשנה, אבל אני יודע שאני קונה 100 ספרים בשנה.

מר פנדלטון צייר שעות ביום במרתף שלו כנער, סיים את התיכון שנתיים מוקדם יותר, למד אמנות בצפון איטליה ולאחר מכן עבר לניו יורק.

הוא יצא אל אמו כהומו בערב השנה החדשה 1999, רגע לפני המילניום החדש. אני חושב שרציתי שזה יהיה משהו שאזכור, הוא אמר. (הוא התחתן עם Karsten Ch'ien, מייסד שותף של חברת Yumami Food, לפני שנתיים.)

ההורים שלי עשו את הדבר הנדיב הזה, מר פנדלטון, אמר על כך שגדל עם אחיו הגדול ואחותו הצעירה. הם נותנים לנו להיות מי שאנחנו.

בביקורת על תערוכת היחיד הראשונה של האמן, Being Here, ב-Wallspace ב-2004, כתבה רוברטה סמית' בניו יורק טיימס שעבודותיו המבוססות על טקסט של מר פנדלטון מביאות פשטות ללא סלסולים לאמנות אינטראקטיבית.

הוא המשיך והציג את עבודתו בגלריה של איבון למברט, אבל זה היה קטע הביצועים שלו ב-2007, Revival, שבו שילב קריאה עם מקהלת גוספל, שהעלה את מר פנדלטון על המפה. מבצע פיקודי, הוא נשא דברי שיח, חלק דרשה, חלק אריה, כתב הולנד קוטר ב'טיימס', של ציטוטים שחוברו יחד על משפחה, נישואים, איידס וגזענות.

כשחושבים לאחור על הפרויקט עכשיו, אמר מר פנדלטון, הוא קצת לא אמון, מתאר את עצמו אולי נאיבי בחן.

הרבה יכול להשתבש כאשר 200 אנשים נמצאים בחדר צופים בך, הוא אמר. אף אחד לא הגיב לשום דבר שהוצאתי ככה בעולם.

הדברים המריאו משם. גב' הופטמן ביקשה ממר פנדלטון להשתתף בטריאנלה הראשונה של המוזיאון החדש ב-2009.

תמונה

אַשׁרַאי...באדיבות האמן

בסופו של דבר, פייס התעניין (מר פנדלטון מיוצג גם על ידי גלרי אווה פרסנהובר בציריך, גלרי מקס הצלר בברלין וגלריה פדרו סרה בפורטוגל). הוא מרכיב שירה אינטואיטיבית מתוך שפה, שמשתרשת בחוויה שלו - החוויה האפרו-אמריקאית, אמר מארק גלימצ'ר, נשיא פייס. התוצאה היא מה שאמנות צריכה להיות.

בהתחלה, מר פנדלטון הרגיש לא במקום בגלריה כה מבוססת. אבל אחרי שחפרתי בהיסטוריה של האמנים שלה, מאגנס מרטין ועד רוברט רימן, הבנתי שבאופן מוזר זה אכן הגיוני, הוא אמר, כי שיבשתי את החלל הזה - אמן אפרו-אמריקאי צעיר שמופיע לצד הענקים האלה.

בעוד שעיניו הבוהקות ולחייו הנעריות של האמן משדרות קמצנות, יש לו גם דרך עבודה דיונית שמרמזת שהוא לא יידחף להפקת יתר (הוא עושה כ-12 עבודות בשנה).

עם עבודתו תלויה כעת במוסדות כמו MoMA וה-Tate, מר פנדלטון אמר שהמאמץ הנוכחי של מוזיאונים לשלב טוב יותר אמנים שחורים רק התחיל. אני מקווה שהם יבינו כמה עמוק הם צריכים ללכת, כמה זמן זה ייקח, אמר.

זה לא יכול להיות רק תוכנית אחת, הוא הוסיף, והביא כדוגמה את הסקר של מעט ידועים פֶּסֶל של האמן האמריקאי ג'ק וויטן, שנפתח ב-22 באפריל במוזיאון לאמנות בבולטימור ומגיע למוזיאון המטרופוליטן לאמנות בספטמבר. זה חייב להיות הרבה - הרבה תוכניות, הרבה מסות, הרבה שיחות. יש הרבה עבודה לעשות.

שרה פרידלנדר, ראש המחלקה לאמנות פוסט-מלחמתית ואמנות עכשווית של כריסטי בניו יורק, אמרה שכוחו של מר פנדלטון במכירה הפומבית משקף מעבר אצל קוני אמנות. אנחנו נמצאים כרגע ברגע שבו אנשים עוסקים לא רק במה שהם מסתכלים על הקירות שלהם, אלא על הכוונה והמשמעות מאחורי זה, אמרה. מר פנדלטון, היא הוסיפה, עושה אמנות שעוסקת ברגע מסוים בהיסטוריה שכולנו צריכים לשים לב אליו.

למרות הלחצים המסחריים, האמן מתעקש שהוא נשאר ממוקד ביצירה. הסטודיו הוא המקום הראשון שאני רוצה להיות בו והמקום האחרון שאני רוצה לעזוב, הוא אמר.

עדיין טריים בזיכרונו הימים שבהם עבר לראשונה לעיר ניו יורק, מצא את עצמו המום ועבר בצפון המדינה לג'רמןטאון למשך חמש שנים - בין השאר כי זה היה סביר יותר. כאשר נזכר כיצד בעל בית נתן לו לחיות ללא שכר דירה במשך ששת החודשים הראשונים, עיניו של מר פנדלטון מתמלאות בדמעות.

עד כמה שהדרך הייתה קשה לפעמים, מר פנדלטון אמר שחינוכו גרם לו להרגיש שורשי ונתמך. ידעתי שאני יכול ללכת הביתה - זה מאפשר לך לקחת סיכונים, הוא אמר. גם עכשיו אני חושב לעצמי: לפחות אני יכול ללכת הביתה.